談聲樂演唱與教學(xué)的共性原則

楊育玲 （四川師范大學(xué)音樂學(xué)院 610000）

談聲樂演唱與教學(xué)的共性原則

楊育玲 （四川師范大學(xué)音樂學(xué)院 610000）

隨著教育體制的改革，學(xué)習(xí)聲樂逐漸成為家長培養(yǎng)孩子文化素養(yǎng)的重要方式。本文從聲樂實(shí)踐教學(xué)經(jīng)驗作為出發(fā)點(diǎn)，對聲樂教學(xué)的原則這一問題進(jìn)行了分析與討論，并從氣息、音量與喉位三個方面的教學(xué)提出了相關(guān)的看法，以期促進(jìn)我國聲樂演唱與教學(xué)的進(jìn)一步發(fā)展。

聲樂演唱；教學(xué)；共性原則；文化修養(yǎng)

聲樂演唱與教學(xué)的共性原則不僅是聲樂教師在實(shí)踐過程中對演唱和教學(xué)經(jīng)驗的歸納總結(jié)，而且還是提高演唱質(zhì)量和教學(xué)質(zhì)量的指導(dǎo)思想，這是每個從業(yè)人士必須遵守的基本要求和基本規(guī)律。聲樂演唱和教學(xué)的共性原則將學(xué)生的學(xué)與教師的教有效的結(jié)合在一起，并且貫穿于整個教與學(xué)的過程當(dāng)中。由此可見，加強(qiáng)對聲樂演唱與教學(xué)的共性原則進(jìn)行分析探討具有十分重要的意義。

一、均勻的氣息

氣息不僅在演唱過程中嚴(yán)重占有不可或缺的重要地位，而且還是提高演唱質(zhì)量的重要措施之一，因此每個人在演唱的過程中都需要掌握到氣息的技巧。一般對于氣息的掌握，必須要做到以下四個方面的內(nèi)容。

首先，在演唱過程中，歌唱者不需要吸入過多的氣息，只要吸的適當(dāng)，覺得舒服、夠用即可，避免由于吸入過多的氣息而造成演唱的負(fù)擔(dān)。其次，是在演唱的過程中，歌唱者需要使用正確的部位進(jìn)行吸氣。這里的吸氣與在日常生活中吸氣有很大的區(qū)別，吸氣過深，會增加了換氣的難度，過淺則不利于提氣，因此歌唱者需要有一個吸氣平衡且舒服的部位。在實(shí)際中很多教師要求歌唱者吸到后背和后腰，從而有利于氣息的運(yùn)用。再次，歌唱者在演唱過程中必須掌握氣息的運(yùn)用技巧，雖然目前運(yùn)用氣息的方式方法有很多種，但是都必須得遵守一個原則，那就是不能在氣息上使用任何力量。在實(shí)踐過程中，只有掌握了氣息的運(yùn)用技巧，才能出現(xiàn)聲音。最后，歌唱者在換氣的時候，必須要吸入足夠的新鮮空氣，并同時放松身體，從而更容易做到換氣自如的地步。均勻的氣息在氣息運(yùn)用的過程中發(fā)揮著巨大的作用，均勻的氣息不僅可以使發(fā)出的聲音平穩(wěn)不顫抖，而且還是聲樂藝術(shù)的共性原則之一。

二、平衡的音量

聲樂藝術(shù)中的音量與日常生活中的音量有著很大的不同，并不是聲音越大越好，而是追求音量的平衡性。由于在一首曲子中，一般都是按照中低音區(qū)到高音區(qū)的順序進(jìn)行演唱的，如果音量在中低音區(qū)就已經(jīng)很響亮了，那么在高音區(qū)的時候，音量就很難以再次提高。因此，想要保持音量的平衡性，教師必須先從中低音部分開始教學(xué)，要求學(xué)生用平時說話的音量唱歌，到高音區(qū)的時候教師再繼續(xù)強(qiáng)調(diào)這一點(diǎn)便可以了，從而使學(xué)生用內(nèi)心、自然的說話引出自然的音量，從而為中低音區(qū)的音量協(xié)調(diào)奠定堅實(shí)的基礎(chǔ)。這種聲音使人聽起來感覺比較平衡，不會出現(xiàn)顫抖、破音等現(xiàn)象。

如果再中低音區(qū)便強(qiáng)調(diào)音量的大小，必然會產(chǎn)生多余的力量，從而使音帶、氣息以及各部分的腔體之間不能進(jìn)行有效的配合協(xié)調(diào)，進(jìn)而讓歌唱者對高音區(qū)部分的演唱感覺吃力，甚至還會出現(xiàn)唱不出的現(xiàn)象。歌唱者想要獲得平衡的音量，首先就需要用說的感覺去演唱中低音區(qū)域，放松身體，這是保持平衡音量的基礎(chǔ)條件；其次，在演唱過程中，歌唱者要善于利用均勻的氣息，為音量的平衡性提供前提條件；最后，在上述兩種方式的基礎(chǔ)上，保證在高音區(qū)不要嘶吼，按照中低音的唱法繼續(xù)演唱高音區(qū)，從而保持音量的平衡性。

三、低位且穩(wěn)定的喉頭

演唱過程中的喉頭位置在很早的時候就已經(jīng)引起了相關(guān)專業(yè)人士的重視與研究，其中意大利的聲樂專家貝基先生就曾說過，其歌唱的方法總結(jié)起來共有三種，其中一種就是降低喉位，并同時需要保持喉位的穩(wěn)定性。因此，本文對這一點(diǎn)進(jìn)行了以下的探討。

（一）低喉位

從目前來看，關(guān)于對低喉位的認(rèn)識，眾所紛紜。但是綜合起來看，還是有很大部分的音樂家認(rèn)為在演唱的時候，喉結(jié)應(yīng)該保持在較低的程度，但卻不能是最低的位置。這主要是因為每個人之間存在著很大的差異性，將喉結(jié)放在何種程度的位置，是因人而異的。因此，教師在教學(xué)過程中，需要根據(jù)學(xué)生的實(shí)際情況，如果學(xué)生的聲音開度比較合適，聲音通暢，就說明學(xué)生的喉結(jié)是放在正確的位置上；如果學(xué)生的的聲音開度太小，聲音過窄，這就說明喉結(jié)的位置比較高，喉嚨沒有完全的打開，這就需要學(xué)生適當(dāng)?shù)姆诺秃斫Y(jié)。

在一般情況下，學(xué)生在吸氣的時候，其喉結(jié)處于正確的位置。如果在演唱的過程中，喉結(jié)能夠保持不變，那么發(fā)出的聲音就比較通暢。而目前實(shí)現(xiàn)低喉位的方式有以下兩種：

第一種是打呵欠的方法。人們在打呵欠的時候，喉結(jié)會自動降低位置，但是需要演唱者值得特別注意的是，打呵欠能夠?qū)崿F(xiàn)低喉位的時期主要是呵欠的開始階段，并不是結(jié)束階段。這主要是因為打呵欠的開始階段其喉部處于放松的狀態(tài)。

第二種就是深呼吸的方法，這種方式的使用比較廣泛，但如果只用深呼吸就能打開喉嚨的這種說法或方法是不正確、不可取的。只有在深呼吸的同時伴隨著打呵欠的感覺，才是打開喉嚨的最佳方法。

（二）穩(wěn)定的喉位

其實(shí)，低喉位是很容易實(shí)現(xiàn)的，但是如何保持穩(wěn)定的低喉位卻是非常困難的。穩(wěn)定的低喉位在聲樂演唱和教學(xué)過程中都發(fā)揮著巨大的作用，甚至可以毫不夸張的說穩(wěn)定的低喉位可以直接決定著聲樂教與學(xué)的成敗。因此，文章對保持穩(wěn)定的低喉位的方法進(jìn)行了以下三個方面的總結(jié)：首先，演唱者在演唱的過程中必須要保持平靜的心態(tài)，心理作用對于演唱質(zhì)量有著十分重要的影響。如果演唱者在演唱過程中能夠保持平靜的心態(tài)，這時歌唱者的喉頭和身體也會處于放松、穩(wěn)定的狀態(tài)，從而能夠發(fā)揮出正常的水平，取得令人滿意的成績。反之，由于心理緊張，會導(dǎo)致身體、頸部、喉頭僵硬，從而給嗓子的發(fā)音增加了許多困難，進(jìn)而影響到演唱的質(zhì)量。其次，在演唱前不發(fā)聲，盡量將嘴張開最大，然后慢慢的深呼吸。在吸氣的過程中，演唱者需要注意體會喉結(jié)會隨著吸氣的動作而下降的感覺，從而清晰的意識到喉結(jié)處于低喉位的位置，之后就可以用手指摸著喉結(jié)，一下一下的降低喉結(jié)位置，這樣不僅可以增強(qiáng)環(huán)甲肌的收縮，而且還能拉低喉結(jié)的力量。最后，是在演唱發(fā)聲過程中，在中低音的旋律向高音區(qū)升高的時候，演唱者應(yīng)該盡力將喉頭的位置保持在起音的位置。

通過上述的分析與探討，對聲樂演唱和教學(xué)的共性原則也有了一定的了解。在進(jìn)行聲樂演唱與教學(xué)過程中，應(yīng)主要從氣息、音量以及喉位這三方面都進(jìn)行控制與學(xué)習(xí)，只要演唱者和教師掌握了氣息均勻的技巧、保持音量平衡的方法以及注意低喉位及其保持，便能夠提高演唱者的演唱質(zhì)量及教師的教學(xué)質(zhì)量。

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