中國民族合奏樂的藝術特征——以《金蛇狂舞》為例

蔣尚慧 （樂山師范學院 614000）

一、民族合奏樂曲的歷史與發展

民族合奏樂也叫民族管弦樂，也是民族管弦樂隊中使用多種樂器一起演奏的樂曲，民族合奏樂兼具各種樂器的有點，根據各種樂器的高中低音的配合和音量的均衡、音色協調的影響，同時考慮到各種樂器的特點和音色的情況，民族合奏樂演奏時常有四個不同的樂器組：打擊樂組、彈撥樂組、吹管樂組、拉弦樂組，并且由于樂隊大小的不同，所以選用樂器的數量與種類也有差別。吹管樂組：嗩吶、管、笛子、簫、笙等；彈撥樂組：柳琴、琵琶、中阮、大阮、揚琴、箏、三弦等；拉弦樂組：高胡、二胡、中胡、大胡、低胡等；打擊樂組：鈸、木魚、定音鼓、鑼、鼓、云鑼、碰鈴等。

民族合奏樂隊樂手至少30人，有的大型樂隊會達到上百人，樂曲需要決定了樂隊的規模，也就是樂隊的人數。民族合奏樂隊所演奏的樂曲音響效果很有層次感，音色也各式各樣、豐富多彩，它不僅可以演奏傳統的管弦風格的樂曲，還能演繹不同風格的現代歌曲，傳統與現代的融合，樂曲往往有很強的生命力與表現能力。

中國民族合奏樂種類多、分布廣，再加上中國歷史悠久，民族合奏樂起源得早，各個朝代都有特定的宮廷管理樂籍的制度，因此民族合奏樂的分布也受這些因素的影響。總的來說，像各朝帝都這樣民間人口較多、經濟較為發達的地方的音樂種類很多，民間的樂社不僅集中而且分布更廣。比如，西安的鼓樂曾是唐朝的宮廷所在地首都有關，而河南開封曾是宋朝的帝都所在地，河南大相國寺寺院音樂在此地流行也與它有關。在清朝，清代皇帝的宮廷內也有各種民族合奏樂，當皇帝出行祭拜或離京避暑時，都會帶著一些宮廷樂隊助興，像離北京不遠的河北省承德市，清代的皇帝貴族們很喜歡到此處避暑休閑，當地至今仍然保留有一些曾經流行與清朝宮廷的樂譜，這些樂譜也經常被一些民間藝人演奏傳唱。事實上，很多藝人就是曾經宮廷樂師的后代，他們代代傳承者這些精美的樂曲，繼承弘揚民族合奏樂的衣缽。很多藝人不圖名利，他們對民族音樂有強烈的熱愛之情，這也是民族音樂能夠延綿不絕并不斷發展的原因了。

二、《金蛇狂舞》與中國民族合奏樂藝術特征分析

中國悠久的歷史和濃厚的文化底蘊為音樂發展提供了很多寶貴的靈感與機會，民族音樂發展的一顆瑰寶就是民族器樂，民族器樂的合奏形式既尋常又獨特，在民族合奏樂中具有非常重要的地位。民族合奏樂演奏方式很多，且靈活多變，樂器類別種類繁多，各式各樣，音樂特征也多姿多彩，所以人民群眾一向青睞民族合奏樂，成為了一種通俗卻又高雅的藝術文化。著名音樂家聶耳先生的代表作《金蛇狂舞》是我國近代民族合奏樂的代表作，盡管它是由已有的作品改編而成，但在藝術手法既有完美的繼承，又獨樹一格的創新，它的特征在某些方面可以很好的代表中國民族合奏樂的藝術特征。下面將就《金蛇狂舞》的藝術特征的賞析進一步分析民族合奏樂的藝術特征。

（一）民族合奏樂的藝術特征

中國民族合奏樂的演奏形式豐富多樣，藝術特征也各有不同。這些演奏形式與藝術特征往往受流傳地域、樂器組合以及主奏樂器的影響較大。下面我們來重點介紹一下打擊合奏樂、民族管弦樂、鼓吹樂、江南絲竹樂這些樂種的發展形式及藝術特征。

鼓吹樂按演奏的形式不同又可分為吹打樂和管樂合奏。合奏樂主要演奏樂器是由笙、笛子、嗩吶、管等組成的，渲染伴奏的還有打擊樂。在民間的一些常見婚喪嫁娶的活動中，鑼鼓都是必不可少的樂器之一了。管樂合奏的俗稱叫“笙管樂”，管子主導了這種合奏形式。“笙”則以八度與五度的和聲和有序均勻的節奏平穩地配合著音樂的進行，而笛子的主旋律華麗又活潑，所以只為合奏樂做修飾即可，故藝人們有“拙笙、巧管、浪蕩笛”一說。以嗩吶為主的民間流傳的管樂合奏也就是“嗩吶曲”，這種形式大多數比較接近于獨奏以嗩吶為主而伴奏以其它樂器的形式。所以民間運用最普遍，老百姓也最喜歡的樂器品種——嗩吶，是他的主奏樂器。《放驢》是河北民間器樂管子曲中具有代表性的作品之一，該曲廣泛流行于冀中地區，受到當地民眾的喜愛與傳唱。《江河水》是另外一首具有代表性的雙管獨奏曲，該曲用管和嗩吶作為主奏樂器演奏，曲調悠揚高亮，在民間也有很高的知名度。而吹打樂是吹管樂器與打擊樂器合奏的音樂，其歷史可推溯至漢代初年的鼓吹樂。拉弦和彈弦樂器也是比較常用的樂器之一，所以吹打樂“粗吹鑼鼓”和“細吹鑼鼓”被民間藝人詳細劃分了。吹打樂主要有西安鼓樂十番鑼鼓、浙東鑼鼓、十番鼓、等。吹打樂體裁多樣，品種繁多，具有很強的地方特色，在全國各地廣泛流行。例如在山西北部定襄原平和五臺等地流行的晉北鼓樂，在廣東省潮汕地區流行的潮州大鑼鼓等等。這些樂種都是吹打樂不同的表現形式，它們節奏特征各有特色，體裁也各異，而且都匯聚了地方特色和藝術美感。

江南絲竹樂指的是用弦樂器與竹制吹奏樂器一起演奏的音樂品種，“絲”指的是彈弦樂器，“竹”就是指竹制吹奏樂器，同時“絲”與“竹”周代的“八音”樂器分類法中的兩種類型。絲竹是我國民間的器樂合奏形式，演奏風格細致，多表現優美抒情、輕快活潑的情趣，有不同的稱謂是因為流行地域的不同。“江南絲竹”的稱謂是由于絲竹樂器主要流行于上海、浙江西部江蘇地區。江南絲竹樂有一種獨特的氣質，就像美麗柔和的江南水鄉，具有“柔、細、輕”的特征。樂隊合奏音響猶如江南少女的歌聲般柔潤；演奏風格猶如江南刺繡般的精致細膩；樂曲情趣猶如江南流水般輕快、愉悅。不同的樂器合奏時，樂器之間的格調特色各不相同，但只要在一定的方法下協調演奏，它們又互補融合。絲竹樂的演奏手法常用加花變奏，代表曲目十分多，比如《三六》《四合如意》《中花六板》《歡樂歌》等，這些作品風格文雅奢華，曲調通暢含蓄，反映了江南人勤奮樸素，蘊藉細膩的性格特色。

打擊樂合奏發展比較早，是民族器樂的發展歷史上最早的一種合奏形式。由打擊樂器合奏的音樂是打擊樂合奏，而且在形形色色的打擊樂器中，“鑼”與“鼓”這兩種樂器的地位極為重要，極具代表性，因此打擊樂合奏又叫鑼鼓或清鑼鼓，所以人們也常常將打擊樂器的總稱用“鑼鼓”代替。但實際上這里的“鑼鼓”有的含義并不相同，他們有分別不同的意義，第一種是純打擊樂器，打鑼鼓的意思，來進行合奏；另一種就是吹打樂的別稱，例如潮州大鑼鼓、蘇南十番鑼鼓或者浙東鑼鼓等等，這些樂種名稱中的“鑼鼓”的意思是都是吹打樂的意思。單純的由打擊樂器組合而成的套曲，是中國傳統音樂文化中最突出的富于特色現象之一。有些曲牌是由單純的由打擊樂器組合而成，這種現象很有特色，在中國的音樂文化中獨具一格。打擊樂器的品種多樣，這體現了中國樂器發展的一個突出成就，各地也有許許多多單純打擊樂器形成的曲牌。打擊樂合奏具有獨特的特點，它可以利用各種各樣打擊樂的不同音色進行配合，并且還需使用復雜豐富的力度與節奏的轉化，表現出異彩紛呈的生活情境和樂趣，類似于這樣的代表作還有有清鑼鼓樂《鴨子拌嘴》。

民族管弦樂隊簡稱民樂合奏樂隊，在它的組建與發展過程中，民族管弦樂隊充分吸收了西方管弦樂隊的發展經驗，同時又繼承了和發揚了傳統的民族文化傳統，它是現代發展起來的融合了本土與西方音樂特點綜合性音樂品種。民族管弦樂的編制各有不同，主要包含了“打擊樂器組、彈撥樂器組、吹管樂器組、拉弦樂器組”這四種組合。同時打、彈、吹、拉這組都有一套比較完整的高低聲部的結構，各組之間的協調和均衡的關系以及各組內部的關系也就輕而易舉的解決，，使不同的樂器組之間能更好的相互融合并完美的發揮出來。新世紀以來，各種優秀的作品不斷出現，比較著名的就比如《花好月圓》《彩云追月》《春江花月夜》等，這些作品都是近代管弦樂隊的代表作了，它們充分體現了管弦樂的藝術特點，展現了管弦樂對不同的樂器的融合協調能力，這些作品受到人品的喜歡與好評。

總的來說，民族合奏樂的演奏形式與藝術特征是多種多樣的，民族合奏樂的類別有多種多樣。雖然說現代民族合奏樂融合了不同國家音樂的發展成就，但民族音樂還是民族音樂，它扎根與人民群眾，充分反映了人民群眾的生活風貌和精神追求，也體現的民族音樂弘揚民族文化的歷史重任。所以現代的音樂工作者有必要理清民族合奏樂的藝術特點和發展規律，領會民族合奏樂的精神內涵以及它對民族文化的發展作用，在前人的基礎上不斷革故鼎新，繼續地挖掘和整理傳統的民間音樂，也要繼續弘揚與發展我們中華民族的音樂文化。

（二）《金蛇狂舞》藝術特征賞析

從結構上來說《金蛇狂舞》整個樂曲由三個段落反復循環組成，并顯得精練緊湊。同時樂曲采用了吹打樂的演奏方式，吹打樂簡潔明快的特點使樂曲的旋律變得更加歡快和熱烈。下面是《金蛇狂舞》的整體樂譜：

《金蛇狂舞》旋律節奏鮮明，結構有序，全曲分為三段體結構。從第一段開始，曲調明亮上揚，呈現的是一種歡樂、昂揚、奔放的情緒，使人感到清新快樂，眼前一亮。第二段，兩小節中加入了打擊樂，整首樂曲的旋律變得歡快活潑被激昂向上的音響巧妙地表現出來，使人充滿了生機與活力。樂曲在第三段采用的結構形式是螺絲結頂，不但上句與下句呈對音速逐漸加快、音速逐漸加快、答呼應以及音速逐漸加快的特點，而且還加入了木魚、鼓和鑼等打擊樂器的渲烘托，這些樂器不僅有鮮明的民族特色，同時還增強了喜慶時節的歡樂場面，使節日的氣氛更加熱鬧濃烈。除此之外，鑼鼓的伴奏使樂曲更加歡騰響亮，使氣氛也更加熱鬧歡樂、激昂奮進。

樂曲從開始的氣氛就充滿了歡騰，配上鑼鼓打擊樂再喜慶不過了，我們沉浸在栩栩如生的民間色彩的歡快場景里:

在單拍子2/4拍的強弱律動下，跳動著小時值的八分音符和十六分音符，在九度音程的范圍內快速舞動，透著詼諧歡快的場景，鑼鼓在音樂中充滿著奔放的氣氛。這一段不僅描述了音樂的基本風格，還展示了對答的演奏方式，和暗示了之后將使用的轉調作曲手法。

第二個段落主奏主要是彈撥類的樂器，音色充滿了彈性，減弱的音量不乏濃郁的生機，曲子在此處進行轉調產生新的旋律主題:

音樂進行時，樂器間一應一答般的對話，圍繞商音（D調的re，譜例中的mi）形成了應答形式的短句。

第三段采用了“螺絲結頂”的發展方法。“螺絲結頂”是指樂曲上句和下句之間保持應答模式，樂句的長度逐漸成遞減模式，而逐漸高漲的是音樂的情緒，（下圖所示）。這種方法是中國民間音樂所運用的手法中很有特色的一種方法，它不僅使本曲段更具有節奏感和趣味性，同時也使全曲在藝術上更具有欣賞價值。

樂句逐漸縮小，音樂強與弱、鑼與鼓、吹與彈、領奏與合奏等對比越來越強烈，最后達到音樂的高潮，生動地將民間喜慶時，人民鑼鼓喧天、興高采烈的場面和心中喜悅的心情描繪了出來。

第二與第三段樂曲中的旋律是最主要的，所以反復演奏了這兩段。反復的時候，在演奏過程中做了了處理，加入了新的裝飾，例如音量和音色的對比，第三段改為拉弦樂器和彈撥樂器的對答形式，不僅加強了音樂的新鮮感而且還為歡快有力的結尾做好了充分的了準備。

總之，中國的五千年文化不僅經天緯地，博大精深，而且中國的音樂也光怪陸離，多姿多彩。中國民族音樂代表之一的民族合奏樂是中國文化的瑰寶，各種優秀的作品層出不窮。聶耳先生的合奏樂《金蛇狂舞》，在情感上熱情洋溢、歡樂祥和，貼近人民群眾的生活，在藝術手法上也是高超絕倫，繼承與發揚融為一體，恰到好處，體現了民族合奏樂的創作特點與發展內涵。本文結合《金蛇狂舞》分析了中國民族合奏樂的藝術特征，為民族合奏樂的發展與創作提供思路。

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