試談舞蹈教學中呼吸、意念的培養

梁 琴 （湖北工業大學 430000）

試談舞蹈教學中呼吸、意念的培養

梁 琴 （湖北工業大學 430000）

呼吸和意念在舞蹈中的作用是什么？本文論述了在舞蹈教學過程中如何讓學生更深入的了解到呼吸、意念和舞蹈肢體動作之間的內在聯系，著重培養學生的舞蹈感覺，從而解決許多舞蹈教學中遇到的問題。

意念；呼吸；舞蹈教學

舞蹈是一種以人的身體動作為主要表現手段的藝術，其顯著的特點就是它運用了人體動作語匯，在流動的時空中傳情達意。一個好的舞蹈者能有意識地把握自己的動作，使它按一定節奏在時間和空間內延伸，在動中做出姿態，在靜中形成語言，在內情外化的運動過程中，把肢體動作與內心交融的美，合為一體，帶給觀眾視覺和精神上的享受。但是在舞蹈教學中，我們常常會發現很多學生即使具備了肌肉控制能力、身體協調能力和肢體動作的表現能力，在單個動作的表現上比較好，但總是遠遠達不到行云流水般流暢的感覺，總讓人覺的動作之間過于獨立、干癟、生硬，沒有情感，這就是缺乏運用呼吸和意識來貫穿整個舞蹈作品。

呼吸（氣息）的概念是具體的，是舞蹈中非常重要的環節。舞蹈動作力度的強弱、速度的快慢、能量的增減以及幅度的大小。這與呼吸有著密不可分的關系。通過呼吸將身體的韻律、舞蹈的風格統一起來，可以說它是串聯舞蹈的生命線和動力線，它賦予舞蹈內涵，給予舞者肢體生命力和表現力。在舞蹈過程中，情緒控制氣息，氣息調整肢體動作的銜接過程，直接影響舞蹈的整體表現。

意念是舞蹈者把自己過往的經歷和感受，以聯想的方式并借助了想象根據具體動作和情節，在內心塑造的特定的形象，由此產生的整個思維過程。意念是無形的，而動作是有形的。有形的動作要通過無形的感覺來體現。只有在意念的引導下去完成的舞蹈動作，才能達到舞者解放身體、舒展身心的目的。這就需要舞者做到動作時松而不懈，力而不僵，并能隨心所欲地支配自己身體的每一個部位。

如何使學生正確運用呼吸和意念來表達舞蹈作品，這就是我們在舞蹈教學中需要十分注意的問題。這兩者是聯系內外力量，達到內外和諧統一的效果。如中國古典舞《扇舞丹青》，如詩畫一般將扇子與肢體動作的幅度、力度、速度和氣息相結合，使舞蹈之中包含書法與繪畫筆韻氣韻之美。作品所營造出灑脫、飄逸、靈動、穩重和突變等不同的效果，時而春花秋月、時而連綿流水、時而激情澎湃的舞蹈形象，令人如夢如幻、如癡如醉。又如蒙古族舞蹈，一個舒展的手臂，猶如雄鷹展翅飛翔，一個昂首遠望的眼神，仿佛看到了美麗大草原的遼闊，讓人感受到生命的活力。舞蹈者通過身體舞動時呼吸、意識的結合把內心激起的情感充分的表現出來。在教學中我們也應遵循這種規律，把呼吸和意念貫穿到所有的舞蹈課堂中。其中舞蹈基訓，就是這個規律中不容忽視的一個重要訓練環節。

一切舞姿及技巧都是以腳的站立來支撐重心。正確的站立姿態尤為重要，手臂動作也不例外。首先要求學生具有正確的站立姿態，由腳掌到腰椎通過頸椎到頭頂這一垂直線，挺胸立腰、下巴稍抬，直視前方、視線開闊、雙手下垂、雙肩下沉。它和自然狀態的站法有著根本的區別，人的呼吸要有狀態，氣息下沉一直沉到丹田，隨之人的意念感覺向上，氣息向下。為了突出體現呼吸、意識的要求，使站立的姿態優美、舒展，頸部要挺拔。在要求頸部挺拔時，不能簡單的要求學生把頸部伸直。雖然伸直在形態上并沒有錯，但在認知上誤導了初學者，他們只會機械的用力伸直頸部，造成身體肌肉的僵硬，不能表現舞蹈站立意念上的藝術內涵。如果將“頸部伸直”改成“頸部伸長”，它會使人的身體有向上的延伸感。伸直與伸長僅有一字之差，但卻有本質的區別。伸長頸部有意念上的感覺，感覺的意念又是無形的，而無形的意識又是通過人體表現出來的，并能感覺到的。

人的意念越向上，氣息越要向下沉。人體的上下左右完全撐開，這時感覺到有無限上伸（升）的空間感，即挺拔又舒展，呼吸保持積極狀態，將意念傾注到胳膊上，以肘部為發力點帶動肩，肩是手臂動作的根，肩部的柔韌性，靈活性同大臂聯系在一起。這時的意念要通過大臂一直延伸到小臂、手腕、手指直到指尖。肩、肘、腕、指各個關節部位都要松弛。手臂向上延伸時要吸氣，這時的動作節奏要緩慢、內在、舒展。當手臂動作延伸到想要達到的最高點時，吸氣狀態是最飽滿的時候，反之，當手臂動作向下達到最低點時，也是呼氣呼出最多的時候。雙臂交替運動中，無論是呼出還是吸進，都要在氣息、意念的引導下去找呼吸內在的感覺，猶如連綿起伏的波浪，體現出手臂的感情色彩。常言道：“手舞足蹈”充分說明手在舞蹈中是極具特征的。如果學生能準確熟練地把呼吸、意識有機的結合起來，以氣息、意念引導動作，就更能體現出手臂在運動過程中的姿態美和意象美。即使在舞蹈房的訓練場地，學生都會感受到大地的廣闊，沐浴在春風中的禾苗，敞開心扉，舒展著雙臂想翩翩起舞。因此，我們必須充分認識到呼吸和意念在舞蹈中的重要作用，并有意識的進行訓練，下意識的行為。使其與舞蹈達到高度的統一。

當然，舞蹈是通過人體的動作來塑造藝術形象。如何利用人體這一“工具”，使自己的身體能夠運用自如，表達情感，也絕不僅有氣、意結合訓練就夠了，還包括舞蹈動作的姿態，身體各部位運動幅度，身體的靈活性，穩定性，協調感等，諸多因素所構成的跳躍、旋轉、翻身等等，以上只是在手臂教學中的一點點感受。隨著舞蹈事業的發展和普及，教師也要不斷學習、探索、吸取更多滋養，積累更多教學經驗，對解決學生在學習舞蹈過程中的實際問題，有所啟迪、有所幫助。

[1]隆蔭培，徐爾充著.《舞蹈藝術概論》.上海音樂出版社，2009.6.（ISBN：9787805536255）

[2]孫國榮，余美玉著.《大學生舞蹈教學指導》.上海音樂出版社，1998.10.（ISBN： 9787805536729）