高等教育美術基礎教學思考

武冰松 季又君 （石家莊學院美術學院 050035）

高等教育美術基礎教學思考

武冰松 季又君 （石家莊學院美術學院 050035）

隨著我國高校的不斷擴招，高等美術教育得到了前所未有的發展，美術基礎教學是美術相關專業學生的必修課，是美術相關各類專業學習的基礎，本文結合作者從教多年的課堂教學經驗與實踐對目前高等教育美術基礎教學的現狀與存在問題進行了分析，提出了解決措施與對策，對于提高高校美術基礎教學的水平和美術專業學生基礎素質，具有一定的積極意義。

高等教育；美術基礎教學

一、高等教育美術基礎教學現狀

近些年人們對高等美術教育的熟悉程度越來越高，這要歸功于中國近年來美術教育的高速大規模發展，中國各省市的高校都開設了很多美術相關專業，招生數量經歷了多年的持續擴大，美術生的比例從高中階段直至大學階段都得到了很大的提高。繼而各層次各專業美術畢業生也陸續進入社會，開始了自己的工作和創作。

這種現象對于美術教育來說具有兩面性。一方面是人民的審美需要和層次在提升，更多的學生能夠遵從自己內心的興趣，敢于也有了機會可以選擇美術當做自己的終身事業，愿意學習并從事相關工作。這說明我們整個民族對美的需要在進一步的提高，創造美的愿望更加強烈，欣賞美的需要更加迫切。另一方面，這種現象背后還反映出很多問題，有很多學生并不是真正喜歡美術，而是為了走捷徑上大學，之后發現并不喜歡自己的專業，學也學不好學不會，導致父母辛苦白白辜負，也浪費了教育資源，更難過的是耽誤了自己的青春年華。因此總有學生在畢業時留下一聲嘆息。誠然，這并不只是美術專業存在的問題，相信其他專業也是如此，但是不得不承認，美術專業此類學生更多。即使是很喜歡美術專業的學生，因為種種原因，在大學時期沒有得到很好的發展，這與我們的教育思路以及課程設置有很大關系。

眾所周知，普通高等教育是在完全中等教育的基礎上進行的專業教育，是培養高級專門人才的主要社會活動。而中國高等美術教育是立足于中國現實社會，集中對有志進行美術創作及美術工作的青年學生進行的專業教育。從學習內容和目的上看，主要可以分為美術學及應用美術兩大類。

所謂美術學是相對于應用美術而言，主要包括繪畫和雕塑等獨立的作品，學習和從業人數較少。應用美術范圍更廣一些，設計，建筑，影視等，學科種類更多，學生更多，社會所需要的相關人才也更多。這兩類學科所接受的教育應該有一些共同的基礎內容，更多的應該是自己所屬領域的專業知識技能。

而目前在進入相關專業之前的招生考試時，所有美術生都經歷了或長或短的基礎訓練。所謂基礎訓練，內容不外乎是素描，色彩，速寫，目的就是盡力真實再現視覺對象。學習時間長的持續三五年，短的也要三至五個月。全國各地，大大小小的畫室，見過一個就等于見過全部。一群稚氣未脫的孩子，埋頭在各自的畫板后，一身顏料或兩只黑手，日復一日，一張復一張。不知養活了多少房東，多少畫材商。昏天黑地的所謂專業訓練，實質上只是為了提高高考升學率，個性、審美、表現、感受，這些對藝術家來說最為珍貴的品質都被忽略了。練習套路的過程，造就了很多千篇一律的寫生作業，犧牲了很多珍貴的特質，在以后可能要花更多的時間去找回這失落錯過的東西。有些實用美術專業的學生可能一輩子也不需要去畫一個立體的蘋果，畫一張立體的人臉，而做到這些對一個沒有這方面細胞的學生來說，可能比長一張立體的臉更難，但這個學生做的設計作品也許非常優秀。而糟糕的繪畫成績對他來說很可能導致他錯失自己的設計生涯。

二、高校美術基礎教學存在的主要問題

（一）重寫生輕創作

以美術學專業為例，美術學有國畫，油畫，壁畫，雕塑等學科，國畫與書法密不可分，油畫更強調材料的探索運用，雕塑的材料內容更多，壁畫也需要一定的國畫基礎。但是很多學校用了過多時間讓所有學生畫素描，練寫生，練基礎。最后出現了一個非常奇特的現象，很多人畫得一手優秀的素描，真實程度甚至不輸相機，卻畫不出自己的作品。過長時間的基礎訓練，讓學生越來越接近一臺重復勞動的機器，失去了思考和感受的能力。很多四年級的學生在面對畢業創作時不知所措，腦子里空白一片，對作品的構思，設想，用何種材料能達到何種效果，哪個階段會遇到哪些問題一無所知。很多本來很喜歡繪畫的學生，在基礎訓練階段取得了驕人的成績，可是奇怪的是畢業之后便不再有作品，一部分人繼續從事美術教育，還有很多人放棄了自己的專業。少部分人能繼續從事藝術創作，甚至有很成功的藝術家坦言，自己進行創作時，在形成自己的藝術語言的過程中“第一個想忘掉的就是學校教給我的那些東西”甚至是“學院是我最大的敵人”。我們應該好好去思考，我們是否忘記了訓練的目的而把訓練當成了目的。

（二）重手頭操作輕理論

很多高校美術專業的課程設置都是兩大塊，公共課，專業課。專業課則以寫生訓練為主，石膏，風景，人體，著衣繪畫練習過多。與此相比，只有少部分的美術史論課程，時間占所有專業課程的十分之一甚至更少，內容則是文字為主，考試時要求以語言文字列舉某時代代表畫家代表作及主要風格特點為主要方式。學生學習時間少，內容多，來不及深入學習，很多所謂油畫專業的學生甚至都沒見過自己試卷上寫出的某張畫。沒有真實的視覺感受，談不上懂美術史，別說創新，連繼承都是憑想象，這樣的心理準備去創作，高質量的作品稀少是可想而知的。

（三）重學院輕民間

自有學院教育以來，學院與民間藝術的分野就顯現出來，古今中外都有這種情況。學院派看不起民間藝術，認為后者沒有技術含量，沒有學術傳承，比不上學院藝術的正統地位，難登大雅之堂。而民間藝術往往源于自然，感受天真活波，想象力新奇大膽天馬行空，不囿于傳統審美，正統觀察方式。許多優秀藝術家出身于民間藝人，之后能學習學院藝術中對自己有用的內容，成為集大成者也不在少數。學院藝術與民間藝術有合作，在國外的高等院校屢見不鮮，比如德國的藝術設計院校的鼻祖包豪斯。但在國內，學院藝術與民間藝術仍存在很強的壁壘。

（四）重基礎輕材料

這一點從教師構成上可以看出來，我們的寫實基礎教師很多，多年的大規模寫實教育，為我們培養了很多擅長素描色彩的專業教師，因為每個人教的內容都差不多，學生會很適應，學習起來目標比較明確。但是擅長材料的教師少之又少，因為掌握某種材料的性質，效果，是需要花費大量時間和金錢的事情，只有具有相當專業水平的人才有這種能力，而這樣的人差不多都已經是小有成就的藝術家，人數少，不能滿足學校教育的需要。這方面的改善是需要學校，教師，學生，共同去努力的。

三、改善美術基礎教學現狀的應對措施

雖然現實情況存在這么多的問題，但是只要我們轉變思想，情況是會逐漸改善的。

（一）思想上不要避重就輕

藝術教育界有句著名的笑談叫做“技術能教，藝術不能教”。這話有對的地方也有不對的地方，就目前的情況來看應該說成“技術好教，藝術不好教”。我們的技術教育，已經具有相當規模和水平，而且有了很豐富的相關經驗，這已經是有目共睹的。對有志于學習寫實繪畫的學生來說，這是個幸運的時代。但是我們的審美教育，任重而道遠。審美教育之難，在于內容多而龐雜。百花齊放，如何讀懂每朵花的美，需要深厚的文化修養，美學修養，甚至心理學修養，因為所謂美，不一定是甜的，甚至是苦的，辣的。手上功夫了得，心里卻空白一片，這很可拍。我們要追回的是天真并不是癡呆，只有敢對癥結所在下手，我們才能從根本上扭轉這種藝術教育上重手輕心，本末倒置的局面。

（二）在實施時需要多方面的努力和配合

學校在課程設置上，應該偏重美術史的學習，加長學習時間，豐富學習資料，改變考核方式。我們的網絡資訊已經如此的發達，美術史教材卻還是多年前的那幾本，干干巴巴，少的可憐的幾張彩圖，是時候投入人力物力去編寫更好的史類教材，這比浪費大量的時間顏料閉門造車收效大得多好得多。

美術館的作用也是必不可少的，很多外國小朋友在小學就可以到自己國家的國寶面前去臨摹。我們也不必總是關在教室里閉門造車，應該讓學生去學習，去實習，去為游客講解介紹，讓美術館時間成為課程的一部分，讓心靈真正與杰作對話。

專業教師也應注重自己的知識更新，成為教學材料的收集者，組織者，成為學生修心的引導者，讓學生能更好的吸收這些知識。在教學中轉變思想，善于發現學生寫實能力以外的創作能力，鼓勵學生發展屬于自己的藝術語言，在作品評價上更多元，就能避免千人一面的可怕下場，我們要培養的是創造力，不是照相機。我們不必先把自己訓練成照相機再去成為真正想成為的人。

總之，高校美術基礎教學是高等美術專業教育的基礎，教學改革任重而道遠，我們應該結合學生的實際，創新教學方法，重視發展自己的民族藝術。這樣才能更好的實現高等美術教育的目的，培養出高水平高質量的學生，提高全民族的美術基礎素質。

[1]吳冬聲.當前高校美術專業教學問題的探討[J].南京藝術學院學報（美術與設計版），2005（03）.

[2]孫建軍.中國傳統民間美術資源.上海：上海畫報出版社，2006.

[3]封永輝.淺析高校美術教育存在問題及對策[J].出國與就業（就業版），2012（06）.

武冰松（1986-），女，漢族，石家莊學院美術學院助教。

季又君（1982-），男，滿族，河北軌道運輸職業技術學院講師。