對高校專業素描教學的幾點思考
——以湖南理工美術學院創作素描教學為例

王 平 （湖南理工學院美術學院 414006）

對高校專業素描教學的幾點思考
——以湖南理工美術學院創作素描教學為例

王 平 （湖南理工學院美術學院 414006）

素描基礎教學作為美術教育重要的組成部分，并隨著我國藝術教育的不斷發展，其教學的理論也日臻完善。本文以湖南理工美術學院美術學專業大二期間開設的“創造素描”為例，通過具體的教學實踐來談高校專業素描教學。

專業素描；課題訓練；基礎教學

素描教學作為高校美術學專業低年級每個學期的“開頭課”而且在整體課時中占有較大的比重以成為不變的定律，甚至把掌握素描能力的好壞作為昭示學生將來是否材率的重要依據，可見素描基礎教學在美術學專業中的重要位置。專業素描是相對于素描作為繪畫藝術基礎訓練整體概念中較為更有針對性的稱呼，如設計素描（指針對藝術設計專業學生的素描基礎訓練）、創作素描（指針對繪畫專業學生的創作基礎訓練）。專業素描根據不同專業的特性帶有很強的針對性，也是將學生高中所學基礎與將來所要從事專業之間起到一個橋梁聯系的意義。但傳統的繪畫專業素描基礎教學體系在課程安排、教學內容、教學要求上卻與當代藝術多元化的特性不相符。首先在表現方式與評價機制上，傳統素描教學注重客觀再現，對于一定光線條件下的空間形體，有著系統的造型方法與預知的效果。在觀察方法上有一定的“標準性”甚至可以借助一定的尺度（筆或尺）通過比測物體的空間比例關系，以追求真實再現帶有一定的機械性。隨著全球經濟一體化的趨勢日益加強，當今的藝術已是一個多元化并存的世界，強調獨創性、變換性與新穎性。傳統素描教學那種單一的課程內容（素描靜物寫生、石膏像、頭像、半身、全身、人體）與評價機制（以寫實再現為主）曾經促進了我們美術教育的發展，但是它忽略了成事藝術創作的人這個本體。人用眼睛觀察世界，人的文化背景、社會經歷、個人愛好及情感變化，都會對客觀世界進行“變形”。所以，造型藝術應尊重藝術思維的規律，去進行基礎教學。現代學生思維空前活躍，他們對新鮮事物有一定的敏感度，喜歡提出新的問題，探索新的表現方式與表現材料。隨著年級的增高他們對于自己的喜好甚至將來所要成事的專業產生了一定的主見性。因此，對于每個學生不同的感受、不同的構想、立意與構成方式，都應該給予尊重。那種單一的造型方式、統一的評價機制顯然已不適合當代高校美術學專業的需要了。如何促發創作素描基礎教學思維的轉變，使之適用于藝術廣度的需要；如何調整素描教學結構的變化使之與創作形成相輔相成合理的途徑，是當今美術學專業素描基礎教學面臨的最迫切的問題。

湖南理工美術學院始建于1972年，學院開設有美術學與藝術設計兩個本科專業。美術學專業設有國畫、水彩、油畫所個專業方向，2007年，美術學專業被教育部確定為國家第一類特色專業建設點。2012年針對美術學專業的特性，在大二的第一學期增設了“創作素描”課程課時為72時，教學目的為：在區別于傳統素描的基礎上，注重素描的創作意識教育，強調學生對構成意識，黑白灰意識的理解，不斷地鼓勵我們去嘗試不同的材料工具、尋找適合自己的表現手法，通過這一系列的基礎訓練開掘藝術創造的潛能，眼、手、腦的配合，達到觀察能力、表現能力、審美能力的一致提高，努力建立素描作為創作基本功教學的新秩序。

一、教學實踐安排

從藝術創作的共性來看，創作素描基礎教學的范圍，不應是單純的基礎教學。繪畫制作表現基礎、畫面構成表現與設計、專業理論基礎等，都應該納入基礎教學的范疇里來。因此創作素描在教學內容上主要分為理論基礎教學、創作思維訓練、表現技法訓練、綜合材料運用努力訓練、思維表達陳述訓練、作品歸納與展示訓練共六個方面。其具體要求與課時如下。

第一單元課題：理論基礎教學

創作需要一定時間的經驗積累，這包括理論、技法與感受。創作素描作為藝術專業創作的前期課程，藝術創作理論基礎更不僅僅限制于，作畫經驗與步驟之間的講解。教學目標為：通過一定的思維訓練、技法訓練等方式將學生逐漸從，基礎訓練帶入到創作思維訓練中。這就要求我們將基礎課中那些單純的基礎訓練轉變為在藝術思維指導下創作訓練，通過觀賞、講授一些經典的藝術作品；通過剖析一定成功藝術家創作思路的例證；建立起學生將生活中的體驗以速寫的方式進行歸納、整理、改編等一些創作練習的理論指導依據，激發學生創作表現的欲望和習慣，為進入以后的專業創作打下堅實的基礎。理論基礎教學是一個長期的過程，這取決于當代學生所具有的特性（強烈的時代性、思維敏捷、易接受新鮮事物、求知欲望強等）所決定的。而對與學院所開設的文化理論選修課雖然起到一定的作用，但對于藝術學院的學生作為從事創作的理論積累又似乎顯得蒼白無力。具有深層的文化修養不一定就能畫出高品質的藝術作品。但卻能一些其創作的品格。

第二單元課題：創作思維訓練

創作思維訓練它是以區別傳統素描對物象的透視、解剖、質感、結構等因素的如實表現，以追求描繪再現和塑造能力而提出的。創作思維訓練的出發點是：解放學生的觀察力，從自己的興起點入手，發現并引用物象在畫面里的圖式結構，用結構的、設計的、意象的造型方式引入想法，并且在這些圖式的實驗中提煉種種造型因素和可能性，啟發學生的思想主動性，在自己對傳統寫實性素描的基礎上“分娩”出自己對物象獨特的理解方式和觀點。在創作思維訓練的課程中，每一副作品都是下一副畫的實驗延續和造型暗示，即每一件作品都是大造型意象框架內的一部分。只是承擔的造型因素和分解方式各自不同，這種思維的連續性訓練，是學生在過程中隨時檢驗自己的思想方法和問題。如蒙德里安對“樹”的研究方式，畢加索對“牛”的造型系列分析，都能看出畫家如何從自然物象的客觀形態中提純出形式語言和符號內容，他們把對物象的自然觀察融入一種形而上的超越客觀物象本身規律的一種觀念。

第三單元課題：表現技法訓練

對于創作素描訓練課程中的表現技法訓練單元，首先本人想引用一句話“功夫在畫外”。我們經常聽到一些人在說，“畫畫的人基礎要扎實，功底要厚重。”但對于什么樣的基礎才叫“扎實”卻一直沒有一個很好的定論，因為我們不能將從事寫實與抽象表現繪畫的人放在一個標準上出評價。本人認為對于審美修養的培養，應更甚于對技巧的偏好，畢竟只有“眼高手低”的前提，才可能在繪畫藝術中更具創造與思維能力。吳冠中先生說過“無情時努力畫畫，有情時奮力畫畫”，這就是說做畫時對“有感覺”和“沒感覺”兩種狀態的處理方式。因此在該個單元的訓練中，教師因結合理論單元的課程對學生進行初步的人文審美意識培養，以培養他們在今后的學習過程中有主見，有思考，有興趣的進行多種嘗試。再則并是探索與分析各專業表現技法的特性與同性找與自我表現最融洽的方式。當然，學生的資質不同，在幾周課里不可能解決他們的每一個技術上的問題，更談不上運用自如，但至少給了他們一個方向，提供了一種可能，這對他們樹立學術理想也是很重要的。

第四單元課題：綜合材料運用訓練

本單元訓練的要求即是，打破學生對素描表現媒介轉換的意識。要積極鼓勵學生打破常規，突破素描僅僅是作為基礎訓練的概念，將其上升到作為“架上繪畫”的范疇里。這一階段，學生將要運用的材料多樣，有色粉、丙烯、水墨、水彩、水粉、油畫棒、麻、沙子、石膏、舊畫報等。這些材料在豐富他們的想法和興趣的同時，提高和增強了他們實驗的積極性，但很多同學在操作的過程中出現了非常混亂與不和諧的畫面，這恰恰說明學生們對于他們自身在處理想法、造型的手段以及與材料的結合上出現問題。還需要在對于材料的運用和畫面的把握還有整體想法貫徹上都要進行認真推敲和思考。通過這個階段的學習主要是讓學生從早就培養關注材料，鼓勵學生嘗試用不同的材料與手段去藝術的表現自己的想法。

第五單元課題：思維表達陳述訓練

從素質教育來講，培養美術工作者，就是培養學生的藝術鑒賞力、理解力、創作力、與表達力。全面提高他不同于常人的藝術修養。在創作素描教學中教師應多鼓勵學生之間，學生與教師之間多交流、探討各自在實踐過程中甚至在思考過程中的想法與心得，并都以文字的方式記錄下來，從中吸取精華，以培養我們的學生多思考、善于表達、敢于表達自身的想法的好習慣以最終為培養能畫、能寫、能說的藝術家而做好前期工作。

第六單元課題：作品歸納與展示訓練

俗話說“三分長像，七分打扮、三分畫，七分裱”，對于如何整體、系統的將自己的作品呈現出來這也成為創作素描課中要涉及到的課程。在該課程中，學生依據自身的喜好，通過一定時期的實驗嘗試不同的題材與表現方式，慢慢的沉淀下來最終發現在一定時間里自己所要的“東西”或者說真正感興趣的東西，由一個“點”不斷的發展成為一根“線”最后成為一個“面”的創作思維發展的過程。在該課程快結束的時間里，引導學生將自己畫的作品整理、調整從具有“思維延續性”與“發展性”的系列作品，讓學生明白一個道理“再精彩的作品，它的精神文化承載量是有限的，有時間寬度的系列作品的信息量是巨大的”。

二、結語

“基礎”只是相對而言的，沒有絕對性，在多元化的今天對于繪畫者來說“基礎”不是如實再現客觀物象寫實的能力，更不是“形態到位”“空間強”等一些框框條條，而是綜合素質與能力的需要。創作素描課程通過短短的72課時，七個課題訓練不能讓我們的學生立馬成為一位藝術家，但它解決了在習作的過程中融入創造元素、創作意識，培養學生的有意識的正確性。為學生的表現技能和創造技能的發揮起到很大的推進作用，學生的藝術潛質和能力也會得到拓展和解放，為學生成為將來的藝術家制造了一種可能性。

王平，男，湖南岳陽人，1979年出生，學歷：藝術碩士，湖南理工學院美術學院講師。