舒伯特即興曲OP90.NO.3的創作與演奏技法分析

楊 柳 （四川文理學院音樂與演藝學院 635000）

舒伯特即興曲OP90.NO.3的創作與演奏技法分析

楊 柳 （四川文理學院音樂與演藝學院 635000）

弗朗茨·舒伯特是早期浪漫主義音樂的代表人物之一，他的音樂創作受到古典音樂的啟蒙式教育，也受到當時社會文化自由思想的沖擊，其作品不僅傳承了古典主義作曲家的傳統，又有別于古典音樂帶有限制性的結構。本文通過對即興曲舒伯特即興曲OP90.NO.3創作手法和演奏手法上的分析，從而管窺舒伯特的浪漫主義創作風格。

浪漫主義音樂；弗朗茨·舒伯特；鋼琴即興曲

一、浪漫主義音樂與弗朗茨·舒伯特概述

“浪漫主義”一說興起于18世紀的文學，主張不受限制的表現個人的情感和主觀思想。浪漫主義音樂雖比浪漫主義文學晚了數十年，但受歐洲“啟蒙”思想和法國大革命自由民主思想的影響，音樂形式上要求更富于色彩和情感，崇尚對自由的熱愛和對未來的幻想。這個時期的音樂不僅傳承了古典主義時期的作曲家的傳統，也打破了古典音樂帶有限制性的結構，與詩歌、戲劇、繪畫等形式相結合，音樂中帶有標題性的色彩和濃郁的民族音樂情結。舒伯特正是出生和成長于這樣一個時代，古典音樂的啟蒙式教育和社會文化自由思想的沖擊讓他的音樂作品既有古典的軌跡又有鮮明的十九世紀初期浪漫音樂的特征。

在西方音樂發展的進程中，弗朗茨·舒伯特的名字并不與人陌生，歷史給與他的桂冠如：古典主義音樂的最后一位巨匠、早期浪漫主義音樂的代表人物，藝術歌曲之王。舒伯特的一生很短暫，從出生到逝世都沒離開過養育他的故土——奧地利。1797年舒伯特出生在維也納，自幼隨父親學習小提琴和鋼琴，從孩童時期起就展現出讓人吃驚的音樂天賦。1808年，舒伯特進入皇家神學寄宿學校，在那里的童聲合唱團唱歌。新的學習環境讓他接觸到更為豐富的音樂知識，于是一些小的室內樂，一些鋼琴作品的片段，一些歌曲在舒伯特的筆尖流淌出來。無疑，皇家神學寄宿學校的經歷為他以后的音樂創作打下了堅實的基礎。1813年，舒伯特離開了學校成為一名教師，在他后來的教師生涯中，他一邊上課一邊創作一邊學習，直到1828年逝世，舒伯特為后人留下了600多首藝術歌曲、九部交響曲、21首鋼琴奏鳴曲、11首鋼琴即興曲，還有數目繁多的各種弦樂重奏和彌撒曲等。正如我們所知，舒伯特在所有最出色的作曲家中生命是最短暫的，而他短暫又豐富的32年，經歷了古典音樂最輝煌時期的洗禮，也經歷了新生的音樂形式——浪漫主義音樂萌芽的時期。

二、舒伯特即興曲OP90.NO.3的創作手法分析

舒伯特的鋼琴即興曲創作于1827年，由兩組作品組成，第一組是OP.90（D899），第二組是OP.142（D935），共八首。在這八首優美短小的為鋼琴而作又充滿藝術歌曲旋律感的作品中，OP.90，NO.3是被大眾認為最優美的一首。

從樂曲結構上看，這首即興曲是復三部曲式，其中呈示部由A B B’三個樂段組成。樂曲一開始就為演奏者和聽眾展示了主旋律和創作的動機，中部由C和D兩個樂段組成，C段由主部材料發展而成，通過力度和色彩上的變化把整個樂曲推向高潮。再現部是對主題的重復和改變，舒伯特在樂曲的結束處沒有完全采用主部主題，而是多加了一個尾聲來突出樂曲的樂思和美感。

從和聲上看，這首即興曲的和聲運用手法完全地體現了浪漫主義音樂的風格，與古典主義音樂有了較大的差別。除了在主部音樂上采用加厚的和聲和副屬和弦和變化音外，在中部一開始就變調進入降e小調，在高潮的D段，舒伯特又向我們展示了降E大調——降A大調——降G大調的過程。頻繁的調式轉變正體現了崇尚“個人主義”和“主觀思想”的浪漫主義思潮。

舒伯特的即興曲，每一首都充滿了豐富的想象力，旋律溫婉動人，動靜皆宜，有的如阿爾卑斯山谷間的清泉，有的如維也納鄉間的歌唱，有的如擺放在壁爐上的油畫。舒伯特又稱之為“藝術歌曲之王”，因此他創作的OP90.NO.3一開始為我們呈現的主旋律就像徐徐飄來的女高音，安靜、舒緩，又不乏深情。中部隨著和聲和調式的轉變，旋律色彩更加明亮，伴奏更加厚重，就像歌者清澄的內心注入了一絲苦澀不安和掙扎。旋律進入再現部后，舒伯特并沒有完全模仿呈示部的旋律而是巧妙的利用變調將音樂引導向尾聲，就像深情的女高音演唱者揣著極細的聲線沿著另一條路走向遠方。

三、舒伯特即興曲OP90.NO.3的演奏技巧分析

舒伯特的浪漫主義音樂雖然與古典音樂時期的作品在很多方面大不相同，甚至在調式上顯得天馬行空，但他畢竟是在前輩的音樂熏陶下成長起來的。作為浪漫主義音樂先驅的舒伯特，作為德奧浪漫主義音樂的代表人物之一，他的鋼琴即興曲沒有過于復雜和高深的演奏技巧。如果我們把OP.90，NO.3看作一首美麗動聽的藝術歌曲，那么在它的高聲部幾乎出現的都是一些單音，指法的重心也集中在5、4、3指上，中聲部幾乎由連續不斷的三連音組成，彈奏這些旋律時，需要演奏者很好的分清聲部和層次，不僅要控制住中聲部的音量，讓它盡可能的連貫，又要清晰的突出高聲部的旋律，讓其流暢并賦予歌唱性。呈示部和再現部的低聲部也幾乎是由和弦和和弦上的變化音組成，左手彈奏這些部分時不僅要把握住聲音的統一性，還要適當的突出和弦上的變化音，讓低聲部的旋律與高聲部的旋律相呼應。在發展部中，舒伯特根據情緒的發展對低聲部的旋律作出很多的調整，比如單音上行的旋律的加入讓這一段的音樂顯得略為緊張，復附點和快速短暫的三十二分音符節奏的使用更是突出了樂思中的焦灼感，長達四拍的“tr”的左手低音區的奏法宛如沉重有力的咆哮，四連音和三連音的不規則的對位點綴般的反映出舒伯特內心世界的掙扎。

雖然舒伯特的浪漫主義音樂不像后來者那樣具有震撼性和摧毀性，也不像后來者那樣具有那么多變化復雜的情緒，他的音樂始終就像一個歌者娓娓道來內心對過往的追憶，對現實的無奈，對未來的向往，他的音樂宛如清泉，亦如田野間的風吹麥浪，輕柔得如旭日陽光下的一陣風。在作品中，一開始我們看到的就是“pp”和“legato”，要求演奏者用非常輕柔連貫的力度去打開這首作品的音樂之門。作者要求增強力度的地方并不多，整個呈示部，只在第六、十一、十六，十九小節出現了“cresc.”。從這些標記中我們可以理解為，在反映全曲的主部主題中，舒伯特換裝成一位引導者一直在與自己的精神世界對話。作者在第二十四小節通過左手最后一個變化音將主部主題結束，曲式結構和音樂情緒進入發展部，我們看到的力度標記出現了呈示部沒有的“f”和“fz”，這預示著作者的情緒開始升華，似乎想要尋求一個機會去爆發。但尾隨而來的部分，我們可以發現各種力度標記像軌跡一樣輪番上演。進入再現部后，音樂又回到了先前的情緒，只是在尾部的第八十一小節中出現了全曲中唯一一個“ffz”，這就像死亡時最后的一聲咆哮，也可以看作是當時的舒伯特在這首作品中展露的最后一絲渴望，然后音樂開始了最后六小節漸行漸遠的旅程，在漸弱漸慢中結束。

四、結語

正如我們說的舒伯特的浪漫主義音樂因受到文學、詩歌，繪畫的影響，也因為他存在的時代與不安的政治社會不期而遇，所以在他的這首作品中對悲傷的低吟更多于宣泄。這一特點，在他的其它幾首即興曲中我們都能尋覓到一些相似的線索。正如前文所寫，作為早期浪漫主義音樂的代表人物之一，舒伯特的作品不僅傳承了古典主義作曲家的傳統，又有別于古典音樂帶有限制性的結構。創作手法上既有傳統的框架又添加了浪漫主義初期的新的元素。演奏技巧上雖不像浪漫主義中后期的作曲家那樣具有豐富的技巧展現和表現力，但音樂上已經打破了傳統的古典主義音樂，形式更自由，樂思更浪漫，為后來的浪漫主義音樂的發展打下了深厚的基礎。

[1]閆妍.舒伯特八首鋼琴《即興曲》的研究[D].山東師范大學：2006.

[2]唐藝.浪漫主義鋼琴音樂的奠基人——舒伯特[J].鋼琴藝術，1997（6）.