淺談中國油畫的發展

黎中偉 （海南師范大學美術學院 571158）

淺談中國油畫的發展

黎中偉 （海南師范大學美術學院 571158）

近代以來中國油畫藝術出現百花齊放的局面。歷經十七年美術和85新潮等重要階段。直至今日，取得了現有的豐碩果實。

中國油畫；具象發展；表現主義油畫

隨著近現代西學東鑒的開始，油畫也出現了繁榮的景象，形成了“引西潤中”的油畫風格。受到新文化的影響，油畫則是反映生活，注重寫生，探索出了中國油畫發展的前景。美術家們的初步嘗試和探索到如今形成繁榮的景象，期間在矛盾中發展，從客體到主體，從外部到內部，從藝術家到作品，都體現出了由幼稚到成熟的蛻變，這塊藝術瑰寶的結晶是和藝術家們密不可分的。

一、近代以來中國油畫的發展概況

近代林風眠等留學法國，歸國后形成了新的油畫思潮，新的感知力，可以說當時中國已經出現了具象與寫意相互并存的局面。

油畫雖是在明代傳入中國，但它真正的發軔確是在留學生歸國和西式美術學校的建立，期間以1929年徐悲鴻和徐志摩對于西方現代繪畫批評的爭論，出現了一大批作品產生于50年代，諸如董希文《開國大典》羅工柳《地道戰》吳作人《三門峽》代表建國初期油畫的發展，反映了一批正在探索西方油畫的中國美術家在不同領域學習這一畫種的收獲，凝結了他們新時代美術創作的熱情，其中也體現了藝術家獨有的個人風格，進而詮釋了他們對民族傳統的理解。

新時期的美術首先是對文革時期美術的反撥，經歷了文革這場“特殊的變革”，美術界才能自覺的認識繪畫的本質和的新發展契機.中國近代藝術史上有重大轉折的會議，那就是黃山會議，會議提出了新的繪畫思潮。這個新的思潮就是“觀念更新”。它有以下方面：1.主觀的把握畫面取締機械的描摹。2.從藝術功能上說，并非一味的偏廢認識，美育作用而是其突破內在意義上的審美功能的相應高度。3.確認藝術主題的價值和獨立品格，逆轉了藝術的從屬地位。中國的美術史上的1985年則是不尋常的一年，最突出的藝術現象伴隨著大批的藝術群體所出現的新潮美術，可以說新潮美術是中國改革開放以來西學東鑒的現代之潮。新潮美術是指文化批判意味和形式上的實驗性。新潮美術運動的結果就在于通過西方美術的對話，使中國實現了這種“分裂”。因此，我們才能談到多元化而不是多樣化，就能理性的認識理論意識踐行新潮美術，新潮美術的總體是支離破碎的受到西方美學觀點中國畫的現代思潮，在現實環境中，又表現為與西方原版的奇異錯位，所以實際上它是表現在現代藝術領域里對現代的各種思緒的混合。

二、中國當代油畫的新具象發展

中國當代油畫的新具象發展，呈現了百象紛呈。審美的觀點放在20世紀20年代“批判精神”為闡釋核心，向我們展示了當代繪畫的豐富而又自由的藝術景觀.這時候畫家認知過程則是逼近社會本質，從繪畫語言上出現了多樣并存的現象。譬如，石沖憑借著自己獨特的技法和鮮明的形象符號詮釋著對人類狀態的關注，代表作有《行走的人》《被曬干的魚》他以獨特的構想令人吃驚的寫實能力從裝置藝術到油畫，立體到平面的轉換。轉換的過程中創作出了系列頗有趣味且象征性的符號，預示著繪畫由傳統轉向當代的可能。作品及其體現了關鍵性，技法上表現出了極端性和主題性。當然，不可或缺的還有油畫作品精致入微的冷軍，他給予了油畫作品題材和內容形成全面的張力讓觀眾受到心靈上的震撼，他在創作中往往逼近繪畫對象，達到細節與整體上審美意識和審美形態上的完美統一。如劉小東，他的繪畫作品，主要反映的是“自我漂流”的意境和“邊陲美學”的知識分子審美對象。他已經不是像科學研究那樣，對對象進行量化的解析，他也不再是純粹的主觀意識上的結果，然而他卻像表現主義追求內在情感抒發追求主客統一，體會發現認識的可能性，從而使繪畫實現生命和心靈相融和貫通。新具象油畫它體現出來胡塞爾現象學的藝術主張。許多前輩藝術家為中國的油畫崛起和發展有著卓著的功勛。新的時代賦予了新的挑戰，中國的油畫藝術已經開始構建，我們應該要有更深遠的，更全面的，更理性的認識。

三、中國表現主義油畫的崛起

中國表現主義油畫不以作品的內容及其媒介來作用于油畫的本質創作，而是體現了精神法則與形式美感，進而豐富和推動中國油畫的語言表達。中國表現主義油畫在學習和自我完善從而得到再現，一直伴隨著矛盾主客體的相互映射且發展。中國表現主義油畫依據外國表現主義理論“精神世界獨立主觀表現和自我完善”影響下再現，并汲取西方哲學，中國傳統美學，道學和儒學以及禪宗，因中國大眾文化差異，迫使藝術接受水平出現了良莠不齊的現狀，同時決定了寫實繪畫作品從主，表現主義為輔的趨勢，叔本華歸結世界本源—“生存意志”他反古典理性，倡導理性觀念，認為人的本質是意識，說明通過主觀意志達到本位的精神世界，實則是真實世界的再現，是中國傳統道學思想的體現。尼采主張“超人”其充分全面發展的人，人要成為“完人”，就要探索，超越，創造人生價值。弗洛伊德認為認知決定有著無意識本能欲望，這種欲望其實是性欲望，顯然是與社會文明相對立，受社會文明壓制，心中無意識欲望得不到滿足。

在中國古代謝赫“六法”中提出了“氣韻生動”實則是“物之精神”和“人之對象”的對象關系中國美術將這種對象關系中孵化出新的油畫作品。中國表現藝術與西方哲學的藝術精神都有著密不可分的關聯。可以說中國表現藝術是在西方表現主義背景下及中國傳統理論和“血液式”精神的傳統下發展起來的。正如“世間萬物皆有聯系”也說明了新表現主義繪畫在中國孕育是歷史的必然。因對外交流合作，西方文化也無時無刻影響著中國美術家的創作意識，表現人與自然，人和人之間的關系。

表現主義繪畫對于本質的研究和語言分析純粹化做出了詮釋。在各學派繪畫中是表現主義最具生命力。成功的與現代這哲學相結合，影響著美術家對人生的獨立思考，有對精神世界更高次元的發現。

中國表現主義繪畫在學習西方的表現主義的同時，立足中國文化的傳統，在名族文化的傳承和發揚求突破，形成了東方名族化的表現主義，并且形成了獨有的繪畫符號和文化內涵。幾十年來中國美術家對繪畫語言，藝術形式的上注入新的血液，使得中國繪畫更具生命力，對人精神世界的再現有著不可磨滅的記憶。

[1]王宏建，袁寶林.《美術概論》高等教育出版社，1997.7.

[2]趙力，賀西林.《中國美術史》浙江美術出版社，湖南美術出版社，2011.2.

[3]西格蒙德，弗洛伊德著，孫名之，顧凱華，馮華英譯.《夢的解析》國際文化出版公司，2011（9）.

[4]阮立.《唐敦煌壁畫女性形象研究》武漢大學出版社，2012.5.