淺談花鳥畫的雅與俗

謝元林 （湖南師范大學美術學院 410000）

淺談花鳥畫的雅與俗

謝元林 （湖南師范大學美術學院 410000）

“雅俗”在中國傳統美學中是一對重要的審美范疇，它們是互為矛盾的關系，它們既對立又相互統一，缺一不可。雅俗在中國畫中，尤其在花鳥畫中，雅俗成為一種繪畫品評的重要標準。在中國傳統藝術中，尚雅貶俗一直占主導地位，不同的時期，雅俗的含義也各不相同。隨著時代的發展，花鳥畫中的雅俗產生的原因也是多方面的。

雅俗雅俗

雅，正也，合乎規范的。如高尚、雅致、溫文爾雅、神態嫻靜、幽靜、舉止得體、超越功利等都屬于雅的具體的表現形態。唐朝的司空圖在《二十四詩品》中把“典雅”列為一品，描繪了一個清幽天真，令人神往的人間仙境。描述“典雅”具有不識人間煙火之意。而俗，則在《康熙字典·俗條》中解析到：“不雅則俗。”她直接把它放于“雅”的對立面，即“俗”的涵義，具有風俗、習慣，庸俗、平庸，大眾的等含義。中國畫的逸，神，妙，能都以尚雅為主導思想。逸可以把它作為雅的代表。關于俗的記述，元朝黃子久指出“畫畫的重要的一點，就是要去掉俗雅賴甜這一問題。”他把“甜”視為“俗”的典型。董其昌說：“絕去甜俗蹊徑，乃為士氣。”古代畫家們還把俗和市井氣等聯系在一起。還有王概在其《芥子園畫傳》中提到“去俗沒有其他辦法，唯一的就是要多讀書，增加文化修養，這樣就可以去掉市俗氣。”

一、形神

形與神是中國畫的美學問題。自顧愷之提出“以形寫神”論來以后，每代的形神論在各方面不斷深入而且使其豐富，向前發展。因此，無論是哪一代的論畫者們所表達的語言和他們所體現的內容有多大的不同，但是“神韻為上，形似次之” 的主次關系的把握則決定了作品雅俗的格調。謝赫的《畫品》在品畫中對形似之外的神、氣、韻的追求視為超凡脫俗之舉。形和神在花鳥畫中，往往注重對形的描繪，使其傾向俗，注重形神兼備則雅。歷代文人畫排斥畫工畫，說其俗氣，其原因是畫工對形注重卻對神的忽視。宋代的花鳥畫對物象描繪的重視，宋代花鳥畫多為寫實，以小幅為主，以造型和對畫面氛圍的營造取勝，形成了宋代獨特的審美傾向。如《枇杷山鳥圖》一只山鳥翹尾引頸棲于枇杷枝上正欲食果實，這時發現一螞蟻爬于其上，于是停下啄食，定睛端詳，神情生動。由于山鳥的動作，枝頭仿佛失去平衡而上下晃動，畫中靜中有動，妙趣橫生。這是畫家長期對自然的細致觀察和對自然熱愛的結果。花鳥畫其意義在于通過描繪具體的物象來表達抽象的道理。工筆畫這種以形造型并不是機械的模仿自然， 而是通過作者充分發揮主觀能動性，對物象進行加工，是對物象的一種再認識，一種升華。因此，在花鳥畫中，注重物象的精致刻畫并不是傾向于俗的表現。在宋代的院體畫中，文人畫對院體畫持有偏見，貶其俗氣，這是什么原因呢？原來是因為院體畫對形的刻畫比較注重，而文人對水墨畫推崇備至，把水墨推上很高的位置，稱其水墨畫為雅，成為一種趨勢，在當時社會形成一種普遍傾向。其實，宋代的院體畫的雅，是對生命的道通過作品意象來傳達，以物象的再現表現出來，而文人水墨花鳥畫，則是對神的重視，它不拘泥于形的把握，而是在塑造型上多以主觀處理。所以不能以簡單的形似就叫俗，形是神的載體，而神依附于形存在，因此，作品的形之似與否不能成為判斷花鳥畫作品雅俗的一種標準。

二、筆墨

以筆墨論雅俗，首先表現在技法方面，其用筆是否板、刻、結，以及筆墨的干濕濃淡，運筆的快慢緩急順逆正側。如郭若虛《圖畫見聞志敘論·論用筆三病》：“一曰板，二曰刻，三曰結。板者腕弱筆癡，全虧取興，物狀平扁，不能圓渾也；刻者運筆中疑，心手相戾，勾畫之際，妄生圭角也；結者欲行不行，當不散，似物凝礙，不能流暢也。”筆墨的俗歸結于對中國畫辨證思維的把握。當然還包括對物象的長期觀察和作品的構思。中國畫受道家儒家思想影響的形成以墨代色的色彩觀。因此在《小山畫譜》記載到：“筆之雅俗在本于性生，亦由于學習生而俗者不可醫，習而俗者猶可救俗眼不識，但顏色鮮明，繁華富貴者為妙。而強為知識者，又以水墨為雅，以脂粉為俗。二者所見略同，不知畫固有濃脂艷粉而不傷于雅，淡墨數筆而無解于俗者。

三、題材

社會本身就存在著簡單與復雜、落后與先進、渺小與宏大、次要與重要、瞬間與永恒、單調與豐富、曖昧與明朗、嚴肅與活潑、悲壯與欣喜、滑稽與崇高、庸俗與偉大、平凡與獨特等之分，所以題材有差異那是必然的，這是客觀規律，毋庸置疑。在社會的不同時期，其題材是不同，而且畫種的地位隨時代背景不同有所變化。從而不同時期的不同畫種或題材的興盛，影響同一時期雅俗鑒賞的標準。隨著文人畫的發展強大，視院畫為俗，成為文人的主導雅俗思想。文人繪畫多為寄興抒情，寫胸中逸氣，創作題材多以梅蘭竹菊自喻。以后，文人畫家們的觀點左右著整個畫壇。如，視傳統觀念經典題材以外的題材為不雅，如魚、菜、蟹。顯然，看雅俗帶有很強烈的主觀性特征。俄國的車爾尼雪夫斯基這樣說過：“再現生活是藝術一般性格的特點，是它的本質。”世界上的任何事物都可以再現的，不應該根據繪畫的的題材來劃分雅俗。

其實文人畫中也有審美品位的高低優劣之分，并不是所用的文人畫都姓雅。院體畫中也不缺精品，并非都是俗不可耐的作品，不能帶有色眼鏡看待。因此，我們要根據具體作品自身的藝術風貌、審美格調來判斷畫作的雅俗，而不是一刀切地給職業畫和文人畫劃分雅俗。

四、修養

“繪畫的美源于文心。畫中無文，則畫不可讀；若無心，則畫不明志也。”中國畫講究的是雅逸而高妙，它是畫家的思想變幻形成視覺知覺的全過程。一個畫家如果沒有深厚的文化功底和學養，那么這個畫家對繪畫的領悟能力就會大打折扣，心有余而力不足。因此要廣泛閱讀哲學、美學、文學等書籍，加強文化的學習，以及對音樂、民間藝術、西方藝術等優秀藝術的吸收，進行文化積淀，積淀，再積淀。“讀萬卷書，行萬里路”，這樣才能減少俗而向雅靠攏，雅俗與否，最終還是呈現在畫面上。正所謂“清者自清，濁則自濁，”想要追求作品的“雅”，就必須通過提高繪畫者自身的修養，這樣才能感悟到作品的“雅”的內涵，從而更能體會到“俗”的含義。

總之，影響花鳥畫的雅俗有很多影響因子，而綜上這些不是影響花鳥畫的雅俗的品評， 只是想為花鳥畫向高品味作品的發展提供基礎。因此，只要我們把中國畫的審美的共性和花鳥畫審美的特性兩者充分的結合起來，就能為今后花鳥畫的創作的發展打下良好的基礎。

[1]俞劍華.中國古代畫論類編[M].人民美術出版社，2007.11.

[2]劉勰.文心雕龍[M].人民文學出版社，2001.5.

[3]馬嘯.宋畫匯珍[M].河北美術出版社，2012.7.

謝元林，男，漢，籍貫：湖南衡陽人，碩士，湖南師范大學美術學院，研究方向：工筆花鳥。