“金碧輝煌”的宋代青綠山水畫

張 輝 （南陽理工學院藝術設計學院 473000）

“金碧輝煌”的宋代青綠山水畫

張 輝 （南陽理工學院藝術設計學院 473000）

宋代經濟文化發展北京下，宋代青綠山水也得到興盛發展，達到頂峰。王希孟、李唐、趙伯駒等畫家更進一步推動了宋代青綠山水的發展，他們獨特的藝術表現形式以及豐富多彩的意蘊表達，體現了中國所特有的審美觀念，通過對這一時期青綠山水畫的研究，了解其繪畫風格以及對后世繪畫的影響。

青綠山水；王希孟；李唐；技法

中國傳統繪畫有著悠久的歷史，各個流派、各個畫種如涓涓清泉，匯成了浩瀚的中華民族傳統藝術長河，中國青綠山水畫便是其中一支支流。源于南北朝，興起于唐代，興盛發展壯大于宋代。這與當時的政治、思想文化以及人們的審美是分不開的。

青綠山水顏色華麗富有裝飾性，屬工筆重彩范疇。米芾《畫史》中講到：“王詵學李成皴法，以金碌為之……”，元朝湯垕《畫鑒》中說到：“李思訓畫著色山水，用金碧輝映，……”。故青綠山水又有“金碧輝煌”之感。由于宋代初期的政治經濟的發展，社會生活的繁榮，使山水畫也得到了成熟并高速發展，朝廷開設畫院并廣邀天下名家，宋代青綠山水就是在這樣的環境中得以生存并發展。并出現了以王希孟、李唐、趙伯駒為代表的大批優秀畫家。

《千里江山圖》可以成為宋代青綠山水畫的代表之作，是王希孟唯一傳世之作，迄今為止最大的一副青綠山水花卷，大青綠設色，技法上大大拓展了唐代“筆法”僅勾勒成山，平涂石色的畫法，別具一格。表現全景式雄峻厚拔、闊然開朗的意境。畫中天光色層出不窮，千里江山氣象萬千，千峰萬壑排列布局、高低遠近錯落有序，茂林修竹、路橋連接、行人時隱時現，寺觀、莊園、水舟、亭榭置于山間，如一副人間仙境。1當時人稱此畫“此畫一點一畫均無敗筆，遠山近水，山村野市，漁艇客舟，橋梁水車，乃至飛鳥翔空，細若小點，無不出精心，運以細毫”。《千里江山圖》在技法上繼承了傳統青綠法，延續了李思訓的“線”法，適當吸收了董源、巨然的筆法，用濃淡水墨勾出山石輪廓，后以圓潤柔軟線條勾皴，再用濃淡墨色渲染，襯托山石前后，突出其層次感，已經不再像隋唐青綠山水時期只重視勾勒填色的裝飾畫法，為山石皴法和色彩渲染留出余地。畫面極富變化色澤燦爛，富麗堂皇。不僅大膽借鑒了傳統水墨中的寫實技法，使水墨畫中的技法與勾勒填色的青綠山水相結合，并完美地與皴法相糅合，自此，青綠山水與水墨畫一樣注重自然寫實，也具有了筆墨情趣。

如同王希孟一樣，畫家李唐也使用濃綠重青，其山水畫中濃烈氣氛及其精神狀態極為一致，這便是南宋“水磨剛勁”派的青綠山水畫。由于宋朝當時的歷史背景以及畫家自身的經歷遭遇，畫家將其情感融入畫面之中，便形成了以“大斧劈皴”為特點的“水墨蒼勁”的山水畫風。以《清溪漁隱圖》、《長夏江寺圖》為代表。《清溪漁隱圖》在構圖上徹底突破了之前山水全景式構圖，上不留天，下不留地，以自然景物中的“清溪”為主體。在山石的用筆上采用“大斧劈皴”，突破前人先勾輪廓反復皴染的筆法。只是略勾輪廓，在用蘸滿水墨的筆頭以側鋒一氣呵成，皴染為一體，皴筆簡練，頗得天趣。《長夏江寺圖》布局緊湊，畫面飽滿，主峰位于畫面中部、外加小橋流水，整幅畫面豐富又有整體感。在用筆上剛勁挺拔，并以斧披皴橫掃，再賦以青綠顏色，為“大斧劈皴”水墨與青綠結合之作。卷尾處宋高宗題“李唐可比唐李思訓”，足見李唐青綠山水的最高評價。李唐所獨創的“大斧劈皴”極大豐富了古代山水畫的表現技巧和內涵，在李唐之后，歷朝歷代的畫家都受到他的影響。

除了雍容大氣的王希孟、剛勁蒼健的李唐，宋代青綠山水畫風不斷豐富并變化，蒼健、剛勁的李唐一派畫風在南宋幾乎占據了整個畫壇，但是，皇家宗室的趙伯駒、趙伯骕卻從古風畫中汲取精華，繼承隋唐，并且在王希孟、李唐的畫中也尋找點滴，形成獨特風格及畫法。不僅具有表現力，而且極富文人情懷。在青綠山水興盛的宋代，趙伯駒、趙伯骕的青綠山水畫一方面體現了宮廷貴族的富貴審美趣味，另一方面二人將文人畫的思想和理論運用于青綠山水的創作之中，開創了青綠山水的新境界，雅俗共賞，使文人畫和青綠畫相融合。畫面無論橫卷、豎卷都是春天的群山、屋宇、樹木、人物、流水等景物，之間相互輝映，相得益彰。顏色雨潤而富有光澤。趙伯骕的《萬松金闕圖》在構圖上獨具意境，在水的畫法上則采用傳統的春蠶吐絲式的線條勾寫，根據波浪起伏組織線條，簡潔有序且符合自然現象。整幅畫面富有朝氣，吸收各家所長，并融入了文人畫的思想，最終變成了自己的獨特風格，因此二人的畫也被稱之為“精致、蒼潤”的青綠山水畫。宋代趙希鵠將趙伯駒列為南渡后第一畫家，可見二人在宋代青綠山水畫壇中的重要地位。

宋代是中國美術史上具有里程碑意義的時代，繪畫名家輩出，特別是山水畫家，各個畫派也競相涌現，不僅有“米家山水”“青綠山水”以及以南宋四大家為達標的南宋院體山水畫，山水畫迎來了前所未有的高峰。以王希孟、李唐、趙伯駒、趙伯骕等為代表的青綠畫家，不僅對前人的技法加以繼承發展，并且不斷創新改革，形成了水墨山水與青綠畫的結合并與文人畫相融合，畫家的創作目的逐漸從以統治者的喜好變為抒發自身情感。宋代以后，青綠山水仍活躍于畫壇，在現代青綠山水畫的創作中，因受文人畫以及其他形式主義的影響，發展緩慢，逐漸陷入困境。但青綠山水發展至今已有千年的歷程，重新崛起指日可待，我們應繼承精華，把握發展規律，繼承傳統并加以發展，為中國藝術增色添彩。

注釋：

1.江宏《中國山水畫通鑒·千里江山》上海圖畫出版社，2006.

[1]江宏.中國山水畫通鑒·千里江山[M].上海，上海圖畫出版社，2006.

[2]徐書城.中國繪畫藝術史[M].北京，人民美術出版社，2001.

[3]徐書城.中國繪畫斷代史·宋代繪畫[M].北京，人民美術出版社，2001.

[4]令狐彪.宋代畫院研究[M].北京，人民美術出版社，2001.

[5]李來源，林木.中國古代畫論發展史[M].上海，上海美術出版社，1997.