聲樂作品演唱中的審美想象與情感表達

張元軍 （遼寧歌劇院 110035）

聲樂作品演唱是用聲音表達思想、抒發情感的音樂形式，是演唱者傳達聲樂創作者意圖和進行二度創作的過程，這其中審美想象和情感表達起著相輔相成、共同提高聲樂演唱感染力的作用。通過審美想象，聲樂演唱者能夠以樂曲和語言相結合的訴說構筑起深邃的藝術意境，形成自己獨特的演唱風格和表現形式。有了情感表達，聲樂演唱者的聲音色彩、表情動作和演唱效果才能展示出聲樂作品的無窮藝術魅力。為了使我們的聲樂演唱籍助以聲傳意、以聲傳情與審美主體交流，強化對審美想象和情感表達的探究至關重要。

一、聲樂演唱中的審美想象

想象是聲樂審美中最活躍的思維因素。有了審美想象，聲樂演唱者的二度創作才能素材豐富、靈感泉涌，聲樂演唱才能意境深幽、形象飽滿。

1.對作品表象的想象

從心理學的角度講：表象是由感覺和知覺而引發的對當前不存在事物的形象再現，是在形象思維與概念思維基礎上的心理操作。聲樂作品最明顯的固有缺憾是不能對視覺所及的事物進行直接的描述，這就需要演唱者通過對作品表象的想象勾畫和拓展音樂形象，藝術地展示給聽眾。在聲樂演唱中，演唱者必須注重對記憶和感知的敏感度，強化對作品細節的聯想，把由音符構劃的聲樂作品演繹為具體、真切的自然形體。在這一自然形體的渲染和啟發下，演唱者的內在想象力便會在記憶和感知的印象下得到深化和發展。不同的演唱者對同一首聲樂作品的表象想象有很大的差別，知識越豐富、視野越寬廣、閱歷越充實，對作品表象的想象越深刻、越完美。

2.對作品音樂的想象

音樂想象是在作品表象的基礎上利用作品的情感和意境豐富和升華作品的二次創作。音樂的藝術形態本身就是聲樂演唱者和欣賞者通過思維而想象出的無形感染，沒有傾心的投入難以感受到作品的藝術所在。音樂想象貫穿于聲樂演唱的整個過程，演唱者在接觸一部聲樂作品時，首先要想象作品的音樂意境和情感，通過深化角色意識，把自己想象成詞、曲作者，想象成作品的主人公，將歌詞和旋律融入自己的靈魂深處。其次要想象作品中的各種音樂語言。不同的聲樂作品有不同的音樂語言，有的講述凄婉的愛情、有的抒發生活的美好、有的感嘆命運的坎坷。演唱者要根據這些音樂語言對旋律、節奏、節拍、速度、力度、和聲、調式、調性等音樂要素進行藝術加工，在思想上形成一種音樂化、詩化、美化了的情感。第三，要關注音樂審美體驗，再造音樂審美意境和審美情感，獲得對音樂內涵的深層次理解，達到較高的藝術境界。

二、聲樂演唱中的情感表達

聲樂演唱是人類表達思想、抒發情感的藝術形式，情感表達是聲樂演唱的精髓和靈魂。演唱者要在對聲樂作品獨到把握的基礎上發揮演唱技巧，實現自己內心世界與聲樂作品的情感完美統一。

1.深化對作品內涵的理解

每一首聲樂作品都有它的創作主旨，都是在通過旋律和歌聲抒發創造者的情感。要使聲樂演唱的情感表達有思想、有韻味、有感染力，深化對作品內涵的理解至關重要。了解聲樂作品所反映的年代、背景及作者創作的意圖，明確作品表現情感的系統構成和主導要素。如對于《七子之歌》要結合對詞、曲作者生平經歷、創作背景的掌握，分析歌詞和音樂，融入演唱角色，用歌聲充分抒發內心的情思。透徹地分析聲樂作品的曲式結構特點，準確掌握作品的創作手法，結構特點，對作品的開始，發展，高潮，結束等有明晰的認識。如對于《山丹丹開花紅艷艷》，要清楚其兼具ABA三段體式的變奏曲式，用一個寬廣、悠長的引子開頭，第一段是高亢、自由的散板，第二段以激昂、熱烈的音調與前段構成反差，第三段變化重復了第一段的音樂主題，形成全曲的高潮。依據作品的內涵進行“二度創作”，既體現作者創作的本意，又表達出演唱者創造性的理解和真實情感，通過個性化的情感表達方式創造出獨特的音樂形象。

2.準確把握作品的情感特征

聲樂演唱要表現一定的情感和內容，必須準確把握作品的情感特征。每一首聲樂作品要表達的主題不同，情感的內在和外在特征自然不同。有的奔放、有的凄涼、有的雄壯、有的甜美。描寫孩子們愉快生活的作品，情感取向是輕松、活潑、歡暢，歌頌祖國、英雄的作品，情感取向是贊美、崇敬、深情、親切、真誠，而以控訴、批判為主題的作品，情感取向則是深沉、悲憤、仇恨。只有對聲樂作品的內容進行深入研究，通過對歌詞的深刻理解和對情感基調的藝術處理，把握住作品的情感特征，才能決定用什么樣的方式恰當表達蘊含其中的“喜、怒、哀、樂”之情，進而使歌曲每個詞義、句段和樂句、樂段的情感色彩變化細膩流暢。如《在銀色月光下》節奏鮮明，輕松愉快，表現出塔塔爾小伙子對愛情的執著、深情、傷感、思戀和向往的情感特征；而《黃河怨》以緩慢、低沉、悠揚的旋律，抒發作者凄婉、哀怨、悲憤的情感特征。在把握作品情感特征的基礎上演唱，才能做到有感而發、有感而唱，情感表達才能有“一聲唱到融情處，毛骨悚然六月寒”的藝術境界。

3.巧妙地運用音色

聲樂演唱中的音色是直接觸動感官引起聽眾感情共鳴的要素，是情感表達的重要手段。不同音色具有不同的情感藝術效果，悲愴纏綿的音色催人淚下，甜美清脆的音色動人心脾，柔美輕巧的音色使人心曠神怡，渾厚雄壯的音色令人精神振奮。因此，要使聲樂作品演唱中的情感表達趨于完美，演唱者不僅要有美妙的聲音，也要根據作品內容和情感取向駕馭音色的變化。要明確一首聲樂作品中的哪些樂句該用強音、哪些樂句該用弱音、哪些樂句該舒緩、哪些樂句該高亢，以正確的呼吸、準確的起音、穩定的共鳴、聲音的連貫性和靈活性把自己的演唱風格與情感特色融為一體。如《送上我心頭的思念》要用堅定、柔韌的音色，而《船工號子》則要用高亢、嘹亮的音色。當聲樂演唱者用與作品對應的優美音色表達出真實的情感，聽眾自然為之所感，情感表達也自然進入了一個更高層次的意境。

聲為情之本，情為聲之魂。聲樂演唱者要成為一個杰出的情感傳達者，就必須鉆到歌詞和音樂深處，以獨特的審美想象和情感表達暈染作品情感，從而使自己的演唱聲情并茂、魅力十足。

[1]師洪震.淺談聲樂表演中個性化情感表達的重要性.廣西民族師范學院學報，2011（02）.

[2]吳喆.聲樂演唱中審美想象的作用分析.青春歲月，2013（06）.

[3]劉波.情感表現和審美想象在聲樂演唱中的作用.藝術科技，2014（03）.