試析小提琴演奏中的運弓技巧

焦惠娟 （寧夏演藝集團歌舞劇院交響樂團 750000）

試析小提琴演奏中的運弓技巧

焦惠娟 （寧夏演藝集團歌舞劇院交響樂團 750000）

在音樂界，小提琴被稱為“樂器皇后”，其悠揚、純凈、高雅的聲音沁人心脾，雖然小提琴演奏者都在追求用跳弓、滑音等高難度的技巧演奏出優美動聽的聲音，但是小提琴演奏中，基本技巧是非常重要，是不容忽視的。本文將以小提琴基本演奏技巧中的運弓為主來展開討論，重點從運弓的基本技巧、影響運弓的因素兩個方面來分析小提琴的運弓技巧，希望能夠廣大小提琴學習者和演奏者提供一些借鑒，進而認識到基本技巧的重要性。

小提琴；運弓；分類；影響因素

小提琴演奏者能否將樂曲演繹的優美動聽，并將樂曲的主題和思想情感傳遞給聽眾是小提琴演奏的目的，而運弓在小提琴演奏中起著非常重要的作用，許多小提琴家演奏樂曲時，往往會通過運弓技巧來展現自己高超的演奏水平、體現樂曲的思想情感。但是，很多小提琴學習者和演奏者在平時的訓練中，把重點放在了左手演奏技巧的練習，而忽略了右手運弓技巧的訓練，其實小提琴的表現力有很大一部分會體現在右手的運弓上，如果右手運用不好可能會導致自己演奏出的音響比較死板、生硬，甚至渾濁不清。因此，我們在平時的練習中，要重視運弓訓練，并掌握相關的技巧，促進自己演奏水平的提升。

一、小提琴運弓基本技巧

小提琴的弓法變化較多，要掌握不同的運弓技巧，演奏者應先掌握基本的運弓動作——全弓和半弓。

全弓需要演奏者在準備運弓時，右上臂要稍抬起些(不貼身即可)，弓桿略向外側。在弓上行至弓根時，手腕須逐漸推起；在弓下行至弓尖時，手腕須順勢下落，起落動作要平穩自如。在此過程中，手指應配合有做小的伸屈調節動作。例如，在弓根時，拇指與小指稍彎屈；在弓尖時，拇指與小指略伸直。由于手握在弓根處，弓的兩端在琴弦上的壓力不一祥，若不借助外力，僅讓弓自然地在琴弦上運行，就會出現越向弓尖音量越弱，越向弓根音量越強的現象。

為了使全弓音量平均，在向弓尖運行時，手指(主要是食指)必須對弓漸漸增加壓力；在向弓根送行時，須將弓稍提起或將弓桿稍向外側，以減輕弓在琴弦上的壓力，減少弓毛接觸琴弦的面積來達到平衡音量的目的。下行運弓的開始時，音量容易強。上行運弓的開始時，音量容易弱。因此要有意識的掌握力度，使上、下弓音響平均，上半弓、中弓、下半弓在上半弓和中弓運行時、以前臂及腕部動作為主。在下半弓運行時，需加入上臂的動作。弓桿停留在正中時、肘、腕、指與弓應在一個平面上。

下面我們再來認識小提起的基本弓法，了解它們的區別和變化。

1.分弓

分弓是基礎弓法中非常重要的一種，這種弓法是將每個音分開演奏。分弓又分為長分弓和短分弓；長分弓基本上是用半弓—全弓的長度演奏的弓法。短分弓是指用較短的弓演奏的弓法，弓段的運用大多在中弓到弓尖這一段弓的任何部分，但有時也在中弓以下的弓段演奏。奏分弓時要求上下弓的聲音要均勻，不可下重上輕，或快慢不一。

2.連弓

連弓即用一弓奏出兩個或兩個以上音的弓法。連弓應拉得連貫順暢，演奏出的聲音要流暢、連貫、均勻，而且動作要自然，尤其是在換弦時，要通過腕部柔和的動作將不同弦上的音連接起來。這種弓法也是基礎弓法中常用的一種。

3.大斷弓

大斷弓也稱為大頓弓，是小提琴彈奏中常見的運弓方法，對發展純熟的右手技巧有很大的促進作用。這種運弓方法是演奏者在訓練時對樂曲每個樂句的開頭音加上堅定有力、具有爆發力的重音，使音與音之間體現出些許停頓。要演奏出這個重音，演奏者在運弓之前，需要食指和小臂稍微用力，將小提琴的弓毛緊貼琴弦，似乎是“咬”在上面，之后突然拉弓，這樣的方式演奏就是大斷弓。訓練這種運弓方法，演奏者要特別注意，在重音發出之后，右手的食指和小臂要立刻減輕對弓弦的壓力，使之后發出的聲音自然而有彈性。一般情況下，這種運弓方法常用在上半弓，全弓也可使用。

4.連斷弓

連斷弓也稱為連頓弓，是指弓向一個方向推拉的過程中，將兩個或兩個以上的音，一個一個斷開進行演奏，這種運弓方法要求食指壓住弓，用具有彈性的右手手臂推弓，再加上靈活運用手腕的微小動作，以及食指一壓一松的配合，進而演奏出連斷音。訓練這種運弓方法，演奏者需要注意，左手的手指要與右手食指的一壓一松的動作配合好，右手食指下壓的動作要和左手手指按弦的動作同時進行。通常情況下，這種運弓方法適合于上半弓演奏。

弓法的變化很多，以上只是概述運弓的基本動作，如果我們能較好地掌握這些基本弓法，就能夠為進一步學習其它變化弓法打下堅實的基礎。

二、影響運弓技巧的因素

1.弓對弦的壓力

在小提琴演奏中，弓對弦的壓力起著非常重要的作用，但是，這個壓力不是演奏者用手死死壓住弓，而是具有彈性和反作用的壓力。如果右手壓得太死或太生硬，出來的聲音就會很刺耳，如果只是將弓放在弦上，沒有壓力，出來的聲音就是輕飄飄的，沒有力道。不管是壓力過重還是太輕，都不能夠將正確的音準演奏出來，演奏效果必定大打折扣。因此，演奏者要掌握好弓對弦的壓力，將弓自然地放到琴弦上，然后將右手的重量、右手食指的力量與運弓的速度有機結合起來，進而演奏出流暢自然、優美動聽的樂音。

2.弓毛的觸弦點

要使小提琴的弓與弦發生作用，演奏出美妙的聲音，必須要找準二者的接觸點，這個點是運弓過程中必須要依賴的位置，雖然這個接觸點要確定在琴碼和指板正中間，但它不是固定的，而且在演奏過程中，這個點不是一成不變的，它會隨著樂曲節奏、旋律、力度、情感的變化而變化，有時候會靠近琴碼，有時候會保持在中間。一般情況下，演奏旋律輕緩、音色柔和的樂句時，觸弦點會靠近指板，而演奏富有激情、情緒激烈的樂句時，觸弦點會比較靠近琴碼。其實，琴碼與指板正中間的這塊地方，就如同畫家手中的調色板一樣，是可以變化出不同顏色的。隨著音樂力度的變化而改變弓子在運行中的觸弦點，從而演奏出不同的和弦效果，表現出不同的情緒。

3.運弓的速度

在運弓過程中，弓速的變化是影響演奏的一個重要因素。如果演奏時，運弓的速度沒有一點的變化，始終是同一種弓速在演奏，這樣所發出的音顯然是沒有生命力的。一般來說，弓速越快，所演奏出來的音響就越強，反之，所演演奏出的音響就越弱。運弓的時候，需要與上述的“弓對弦的壓力”相結合，合理分配運弓的力量與速度。

任何一種樂器的演奏技巧都是為提高音樂的表現力服務的，小提琴演奏也不例外，我們只有夯實自己的基本技能和技巧，不斷克服演奏技術上的難點，才能夠逐步掌握正確的小提琴演奏技巧，才能夠演奏出更加優美動人的聲音，才能夠使廣大聽眾感受到“樂器皇后”的真正魅力。

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