如何提升舞蹈演員的舞臺表現力

王 赟 （嘉興市文化館 314000）

如何提升舞蹈演員的舞臺表現力

王 赟 （嘉興市文化館 314000）

舞蹈是由肢體語言、動作和情感多者相結合起來的一門藝術。不管什么風格的舞蹈，都對舞蹈演員有一定的專業素養要求，都需要具備突出的舞臺表現力。不加入感情色彩的任何作品，都會顯得蒼白無力，培養演員的綜合素質才能從根本上提升舞者的舞臺表現力。

舞蹈演員；提升；舞臺表現力

所謂舞蹈演員的表現力，就是舞者充分體現角色，展現作品中各個側面和性格特點的綜合能力，它所包含的內容是多方面的：演員自身的外貌、形體、基本功、面部表情、舞臺形象等多個條件，所以舞臺表現力的培養也是多方面的。舞蹈演員作為舞蹈藝術的物質載體，都有先天的外貌和體型優勢，在用標準的動作展現舞蹈動律的同時，配合內心對舞蹈內容的感知，用自身獨特的激情將舞蹈的美感表現出來。

舞蹈演員對舞蹈的領悟能力和在舞臺上的表現能力是這個舞蹈成功與否的關鍵因素。培養演員的舞臺表現力已然成為現今舞蹈發展的關鍵趨勢，加強舞蹈演員對舞臺的掌控力，完美展現舞蹈的內涵，以充沛的想象力進行學習的效果很大程度上取決于演員的領悟水平、記憶水平和自覺主動性。

現在越來越多的年輕舞蹈演員習慣于模仿、參照，而忽視了對舞臺表現力的深入思考和研究，這也成了舞蹈演員現階段所面臨的主要問題。在表演中，演員的狀態非常重要，只有靈魂與肉體緊密結合在一起，才能使舞蹈更具感染力和生命力，這也是舞蹈內容得以充分發揮的保證。

筆者結合自身多年的舞蹈演員經歷，總結了幾點能夠有效的提升舞蹈演員的舞臺表現力：

一、提高身體素質，扎實基本功訓練，增強藝術感染力

規范準確的舞蹈動作和扎實的舞蹈基本功是提升舞臺表現力的基礎，因此舞蹈演員身體動作的協調性和反應速度是衡量舞蹈感覺及其表演水平的根本前提。扎實穩健的舞蹈基本功要通過艱苦和持久的訓練取得成效，舞蹈技術技巧也是增加舞蹈觀賞性及感染力的重要手段，訓練的方式因人而異，循序漸進。舞者的身體，較之普通人體具有更強的能力，比如軟開度、控制能力、彈跳能力、旋轉能力、翻滾能力、平衡能力等等，這些舞蹈中必備的各方面能力有一定程度上取決于先天，但更多的是在后天的強化訓練中慢慢養成。

舞蹈的整體構成是由舞蹈的肢體語言和舞者內心的投入配合來體現完成的。舞蹈表現的拙劣往往就是通過身體轉動的方位，四肢屈伸的程度，手指和腳背的延伸，和對動作各個角度的把握等多個方面體現出來的，用心連接舞蹈語匯，動作便賦予了活力，舞蹈的感染力隨之增強，也就讓作品有了生命力。

二、培養對音樂的深刻理解，淡化模仿的慣性概念，提高藝術想象力

在舞蹈動作形成以前，應該給予充分的時間去聽音樂、感受音樂，形成自己獨立的感受和見解，把握音樂的情緒，掌握情感基調。音樂可以激發舞者的靈感，強化表演欲望和創意，更重要的一點還可以提示舞蹈動作，因此要加強舞者對音樂的領悟能力和掌控能力。人的聽覺在不同音樂的刺激下，通過中樞神經對聽覺做出心理反應，這種反應能引起人的無限聯想。全身心的投入到舞蹈中，理解動作要領，把握舞蹈的整體風格，仔細揣摩角色，把自己融入到音樂的情感中，才能做到形神兼備。

培養想象力十分重要，所以必須淡化以往常規模式的模仿概念。模仿的作品往往缺乏藝術生命力，沒有自我特色。想象力就是一種特殊的思維方式，不需要憑借任何已知事物作參考，只憑想象者個人所感知到的事物為基礎，在人的大腦中積累大量的外界信息，這些信息需要在大腦中得到加工，逐漸轉化形成心靈上的感悟，這個轉化過程中會突破時間和空間的限制。進行舞蹈表演時，想象力發揮出巨大作用，使得表演形式多元化，使得表演更具吸引力。舞蹈表演是一項使用身體曲線表現藝術語言形式，想象力可以使得表演更具內涵，表現出來的動作更吸引人，使得舞蹈表演擁有更多元素。

三、注重面部表情和肢體語言，加強藝術表現力

在表演的過程當中，面部表情貫穿始終，是整個舞蹈作品藝術形象、動作美感的焦點。眼部的表情極為重要，它是傳達表演者內心情感世界最直接的方式。我們應該深刻的認識到，舞蹈動作是圍繞整個舞蹈為中心思想的，而表演者的臉部表情則是體現了舞蹈的整個靈魂所在，舞蹈演員要準確的傳達作品所蘊含的感情。

當我們在舞蹈領域升華到更高一個層面的同時就會意識到，跳舞并不只是單純的擺造型，要想演繹出一個獨具特色、活力無限的作品，就要準確的領會舞蹈中所蘊藏的情感將其準確的表達出來，這是每一個舞蹈演員的至高追求。心中飽含情感，才能感染欣賞者與你一同走入作者想要傳達的內心情感世界。

四、多方面學習、增強藝術鑒賞力，提升藝術修養

通過大量的觀賞藝術表演及欣賞藝術作品，了解更多種類的藝術特點，才能更真切的領會到藝術的唯美，才能深刻體會到作品所表達的思想傾向。培養自身的審美能力，增強藝術眼光，正所謂藝術是相通的，多種藝術門類的綜合學習，閱讀和欣賞古今中外的優秀舞蹈作品，借以鍛煉自己的形象思維能力。從各種舞蹈作品、美術作品、攝影作品及音樂作品中取得更多的收獲。提升鑒賞力，還需要向各種藝術門類的精英及各個領域的先行者尋求建議及指導。

培養舞蹈演員的自信心和勤奮精神，提高其心理健康水平。一個讓人印象極深的舞蹈作品，能深刻地反映社會問題，能成功地再現生活。演員能否成功詮釋角色、說明作品想要訴說的意義與藝術素養息息相關。藝術素養能夠提升，有助于全面的欣賞和解讀藝術作品，認識作品的社會意義，更全面地理解現實生活和根本問題，從而增強社會責任感。

結論

身為一名舞者，深知舞蹈能從各個方面帶給人們無限美好。一個優秀的舞者不僅能給人們留下深刻的印象，而且還可以為廣大的舞蹈愛好者們提供實質的舞蹈經驗并開闊藝術視野。因此，舞蹈演員的表現力應得到重視，應更好的培養，讓舞蹈得到更好的升華。

對于專業的舞蹈演員來說，舞臺表現力的培養和提升是他們舞蹈藝術生涯中不可分割的重要組成部分，為了保證這部分的完整性，他們就要從精神上和身體上給自己永不停滯的反復訓練，數十年如一日。再加上對技術技巧的強化，對音樂的感悟能力，對情感的深入體驗等各個方面來提高，就為一個作品能夠深入人心、獲得觀眾認可而付出百倍努力。舞者在舞臺上呈獻給觀眾的是經過千錘百煉而成的作品，他們將扎實的基本功展示給觀眾，把舞蹈的深意詮釋給觀眾，讓舞蹈與觀眾之間形成情感共鳴，這就是最優秀的舞蹈演員，最強大的舞臺表現力。

[1]史玉琪.淺談舞蹈演員的舞臺表現力[J].大眾文藝，2012（13）.

[2]楊光遠.淺論舞蹈演員的舞臺表現力[J].湖南廣播電視大學學報，2010（03）.

[3]于平.舞蹈文化與審美.北京：中國人民大學出版社，2005.3.