淺談電影音樂的美學特性及美學功能

張 潔 （山西師范大學音樂學院 710000）

張 冰 （山西大學音樂學院 710000）

淺談電影音樂的美學特性及美學功能

張 潔 （山西師范大學音樂學院 710000）

張 冰 （山西大學音樂學院 710000）

電影只追求好的表演及畫面的塑造，并不能成為衡量其好賴與否的絕對因素。真正的好電影應該將電影音樂與之放在同等重要的地位。本文著重討論了電影音樂的特性和其美學功能，研究了電影音樂在電影中的重要性。

電影音樂；美學特征；功能

電影是一門綜合性藝術，包括音樂、攝影、文學、戲劇等方面的內容。同時，電影也是有一門非常年輕的藝術。從產生至今，僅有百余年。眾所周知，最初的電影藝術屬于無聲電影，不存在包括電影音樂在內的任何聲音。隨著時間的發展，電影音樂漸有起色。直至上世紀30年代中期，電影音樂得到人們的重視，進而繁榮與興盛。

一、電影音樂的美學特性

1.電影音樂的結構形態具有間斷性

我們經常所接觸到的音樂，在時間上都具有連貫性。先鋒派大師約翰?凱奇備受爭議的鋼琴作品《4分33秒》，從聽覺感官上來看，一直沒有聲音。實際上，我們也不能說它不存在。它是由一連串的休止符構成，而休止符本身就是音樂構成的一個重要元素。在此暫且不議這首作品的價值和意義，至少《4分33秒》這首鋼琴作品是連貫的。

在一部電影作品中，其電影音樂是由多個彼此沒有聯系的音樂片段組成，以間斷性音樂形式存在，但是，我們卻不會感覺得到那么頻繁。因為電影音樂要為電影服務，它總是隨著劇情的推動而出現或消失，過度極其自然。多數情況下，電影音樂都只是一個不長的段落（短小的樂句或音樂動機，甚至是一個和弦）。雖然短促，但是只要編配得當，就能營造出出乎意料的效果。如《大紅燈籠高高掛》就多次應用到京劇打擊樂“急急風”，但每次出現都不顯繁復，應景應情，非常到位。

2.電影音樂的表現內容具有確定性

對于一首獨立存在的純音樂作品而言，每個人聽后都會有自己獨特的、不同于他人的感受和體會。因為純音樂往往是創作者個人情感的宣泄和抒發，更多的是創作了一種氛圍在里面。而對于同一音樂，每個人都有不同的內心感受和聯想空間，有很大的不確定性。

電影音樂的作者可就不同了，它的創作不能盡由作者發揮，而是有特定的條條框框作為限制。其創作必須適合電影的故事情節、氣氛和畫面等。

對普通觀眾而言，電影音樂比純音樂更易懂，更易達成一致，產生共鳴。因為在欣賞電影音樂的同時，眼睛觀看到的是電影的故事情節、畫面，感受到的是主人公的內心情感。這些東西都是顯而易見、不存任何分歧的客觀存在。所以說，電影音樂具有確定性。

二、電影音樂的美學功能

早期的無聲電影，是通過視覺傳播傳達給觀眾的，傳達的內容非常具體、客觀。而有聲電影則不只是視覺傳播，它開拓了聽覺傳播的領域。聽覺傳播包括人物對白、旁白、電影音樂等。其中，電影音樂功能較之單純的視覺傳播而言，增加了無限的情感性和深刻性，對電影藝術起到了非同小可的作用。電影音樂不是簡單地配合電影，不是單純的追求外在吻合度，它有著多樣性的功能。不僅可以深化電影主題，襯托人物性格，還可以烘托場景氛圍，推動故事的發展。

1.貫穿影片內容，深化影片主題

任何一部小說或一個故事、一首音樂都有自己特定的主題，電影也不例外。將電影音樂從頭到尾貫穿全片，可以加深觀看者的記憶，提高人們對電影主題的識別度。

談到電影音樂對深化電影主題的作用時，就不得不提起當年囊括各大獎項的經典影片——《泰坦尼克號》，這部影片亦是我個人喜愛至極的影片。影片中有這樣一幕，Jake帶著Rose來到了船頭的欄桿上，在美麗夕陽的余暉下，張開雙臂，盡情感受“飛翔”的自由。這時，主題曲《MyHeartWillGoOn》響起。我們只需閉目傾聽，也能在腦海中浮現出當時的畫面。仿佛身臨其境，置身于那年那時的那情那景，浪漫唯美、纏綿悱惻！在影片即將結束的部分，音樂再次響起。我們不僅能感受到戀人之間至深至愛的情感，亦能感受到氣勢磅礴的天與地。CelineDion在最后的近乎于吶喊的演唱中，又能讓我們發覺到人在現實面前的渺小！感受到感情在廣闊天地下的無奈！體會到摯愛在災難面前的悲哀！心跟隨著影片顫栗、流淚。在這一系列效果中，音樂起到了至關重要的作用。它的反復出現，既深化了影片的主題，也起到了首尾貫穿的作用。堪稱電影音樂在深化主題作用方面的典范。

歌曲《茉莉花》在電影《茉莉花開》中出現三次，貫穿全片，是電影的一條發展線索。

2.襯托人物性格

電影音樂在襯托人物性格方面的作用也是不容小覷的。它的表現不似深化主題般高深莫測，但也不易拿捏分寸。影片中人物的性格情緒總是多變的、豐富的、不定的。音樂則最能細致入微的對此進行刻畫。如果能在恰當的時刻，選擇恰當的音樂加以編配，則能起到點睛之筆的作用。將難以表現的復雜情緒用音樂加以表達，不僅能使影片的整體效果更加飽滿豐富，也更容易與觀眾拉近距離，達成共鳴。

張藝謀導演的農村題材電影我都特別喜歡，而他與趙季平老師的合作可謂天作之合。看完張導的電影后，趙季平老師的配樂常常不絕于耳，余音縈繞，影片和音樂相得益彰。《紅高粱》中主人公們性格都頗為豪放、自由，為了襯托出人物性格，影片的素材均來自中國北方，采用了嗩吶，笙等樂器，而演唱方式上則采用“一領眾和、齊聲吶喊”的形式。營造出一種熱烈奔放、霸氣十足的效果，將人物的性格色彩塑造到了極致。

3.烘托場景氛圍

電影音樂的合理運用，對電影氛圍的烘托有著一定的作用。它能夠增強影片的感染力，加深影片的效果。

上小學的時候，我看到過一部老電影《少年犯》。在影片的最后，女主人公的兒子被警車帶走時，我心里確實難過。但是，直到主題曲響起的剎那，鼻子一酸，跟著主人公一起流淚。這可能就是電影音樂的作用。當然，并不是說單純只靠這些音樂就能與觀眾達到情感的共鳴，它的前提是得在相應的故事背景和場景氛圍的基礎上，加之感人的音樂，才能達到所追求的效果。

影片《辛德勒的名單》中音樂的運用更是絕妙，多處的配樂都發揮了超越語言和畫面的作用。

4.推動劇情發展

早期的無聲電影中，人們只能依靠電影演員的表情和肢體動作來了解劇情發展。在現在的電影中，人們不僅可以依靠人物對白來直接明了的看劇情，也可以通過音樂這種表現手法，間接的達到推動劇情發展的效果。

歷史題材的影片《甲午風云》，其中有一段戲耐人尋味。愛國將領鄧世昌在清政府投降后，表現出對民族危亡和人民生活的擔憂，義憤填膺，氣勢豪邁。而將士們和群眾們卻不知鄧世昌作何想法，來到了廳外求戰。就在此時，廳內傳來了鄧世昌的琴聲——《十面埋伏》，大家便被這愈演愈烈的琴聲感動。突然，弦斷，樂止。這段戲中沒有一句對白，卻將鄧世昌內心的慷慨激昂表現的細微盡致。營造出強烈、巧妙、匠心獨運地藝術效果。

有人認為，電影主要是要追求演員的表演及畫面的塑造，但我認為這不能成為衡量一部電影好賴與否的絕對因素。真正的好電影應該將電影音樂與之放在同等重要的地位。雖不必過分強調電影音樂，但應充分利用電影音樂深化主題、烘托氛圍的美學功能，提升電影的表現力，豐富電影的層次感，將電影藝術打造為真正的視聽盛宴!