從《賽馬》看黃海懷的二胡演奏藝術特點

陳賽君 （長江大學 藝術學院 434023）

從《賽馬》看黃海懷的二胡演奏藝術特點

陳賽君 （長江大學 藝術學院 434023）

從黃海懷1959年創作《賽馬》至今已有半個世紀，經過數十年來的傳承與發展，《賽馬》成為國內外家喻戶曉的二胡名曲。文章主要就作品創作的時代背景、演奏技巧、藝術風格三個方面論述黃海懷的演奏藝術。

二胡；賽馬；黃海懷；演奏藝術

著名二胡演奏藝術家黃海懷先生的二胡藝術生涯就像是一顆大樹，樹的根筋始終牢牢的抓住民族民間音樂這方肥沃的土地。陽光雨露、風吹雨打的洗禮下，這棵大樹枝繁葉茂、花朵芳香、結出累累碩果。生命不能代表一切，雖是短短年華卻奏出人生最美樂章。《賽馬》是黃海懷先生的代表作之一，創作于1959年，雖經半個世紀的風雨洗禮，依然生機勃勃、經久不衰。本文通過對作品創作的時代背景、演奏技巧、藝術風格三方面的研究，全面探索黃海懷先生的演奏藝術特點，以期對當下二胡演奏藝術的傳承和發展起到促進作用。

一、作品創作時代背景

1955年黃海懷進入了原中南音專學習，面對著當時“重視舊文藝、尊重舊藝人”的良好氛圍和浩如煙海的民族民間音樂資源，他如饑似渴的學習和研究。從京、楚、漢、越、西北秦腔、東北二人轉等各類戲曲、民歌、器樂曲，到二胡、高胡、京胡、帶鐵指套的板胡、湖南的鼓戲大筒以及河南曲劇的墜胡等演奏樂器，黃海懷沉醉于民族民間音樂的學習。同時，他對于可借鑒的國外音樂也加入到學習的行列，尤其是劉天華先生對小提琴技法的研究和觀點，這對他創作《賽馬》的技法奠定了基礎。王受仁先生曾在他的文章中提到：“他謙恭好學，但從不人云亦云、亦步亦趨，跟著后面走。學習時雖離不開模仿、全面把握，但經他學到手的東西，必有新的成果。”1正因如此，他才能夠在這樣的時代背景下，深入而準確得掌握北方蒙古族的音樂藝術特征，并將它創作為音樂作品——《賽馬》。

二、演奏技巧

黃海懷借鑒了西方西洋器樂曲創作中“呈示、展開、再現”的三部性結構原則，以及主題音調的重復、擴展、對比等音樂展開的原則，使其具有類似西方三部曲式的結構，作以曲式分析為例：

A(有變化再現的三段體) B(樂段) A1 (樂段)

a(16+16+8)+b(16+16+16)a`(12+8) + c(散板) + a(4+16+16+7)

“我們在很多樂曲中雖然仍可以看出歐洲近代音樂的影響，但它們又各自表現出了探索中國的民族風格的努力。”2黃海懷并沒有去“套取”西方的作曲模式框架，他立足于所描述的場景的過程，在借用了西方三部性結構基礎上，又吸收了中國傳統的多段連綴的結構原則。樂思展開既繼承吸收了西方的主題展開手法，又廣泛運用我國的音調衍變的手法以及同宮系下的功能的特點，把民歌主題的完整性引用在了樂曲的第二部分，與第一部分和諧的匯集；第三部分再現的是第一部分，也非主題本身；以及再現前的華彩部分，都成為了主題的自然發展，前后之間沒有任何“拼貼”的跡象。這種類似倒裝的手法，不但沒有動搖主題的中心地位，反而鞏固了形象，形成了以主題為中心的“拱形”整體結構框架，更強化了賽馬“賽”的形象，進而從本質上升華了原主題。

在《賽馬》中，節奏是其成功的重要因素之一。從開始的“X?XX X?XX”節奏發展為“XXXX XXXX XXXX”十六分音符為主體的節奏，從頭到尾是進行了精心的布置安排，呈現一派緊張的競賽場面。

《賽馬》并不是運用了很多加花技術和復雜的指法、弓法，但是在樂譜上出現的技巧方式都是黃海懷先生點金之處。例如撥弦，這是黃海懷先生借鑒了小提琴的演奏技巧，模仿彈撥樂器用手指撥弦來發聲，為二胡演奏技巧的創新添上濃重的一筆，在后來其他音樂創作中得到大量借鑒和使用。在《賽馬》之前，二胡演奏技巧中還沒有出現過用分解和弦撥奏的技巧。小提琴是琴、弓分離，演奏撥弦不受任何因素的限制。二胡不同于小提琴，其琴弓被夾于兩弦之間，且兩弦并列。黃海懷首先就解決了在撥弦之前要妥善放置琴弓在右腿上的問題，接著他還非常有創意的將安放在右腿的琴弓貼在外弦上，在內弦撥奏分解和弦。這一演奏手法在當時確屬新穎。

三、藝術風格

如果有人說二胡演奏有南北派別之分的話，那么北派的陽剛之氣、熱情奔放再加上一點南派的清新明媚就生成了第三種派別——黃海懷派。他的演奏特點就是：音色甜美、運弓流暢、揮灑自如、韻味悠長。

《賽馬》是黃海懷先生演奏藝術風格的體現。黃海懷的二胡演奏和二胡曲的創作，不管是從理性的形象思維還是感性的邏輯，都包含一種只有從內心深處才能迸發出的激動。他所特有的激動襯托著他技藝上的精巧和經典。二者完美的結合起來孕育出一種極富有吸引力的特性。這種特性不僅沒有文人墨客的書卷氣，將自己的姿態擺出來；又吸收了中國民族民間文化藝術所一直追求的情、趣、意、韻。所謂“有韻就雅、無韻就俗”3，黃海懷是深知這一點的，在演奏上注重韻味的集中展現，強調韻味來構造自己的演奏藝術風格。

四、結語

黃海懷先生的《賽馬》在曲式上學習和借鑒了西方三部曲式的特點，使得樂曲有緊有松、張弛有度。在技術技巧方面加強了創新性，一些新的演奏技巧影響深遠。在藝術風格的運用中，他始終把自己放在所要創作的樂境范圍內，把他在以前聽到的、積累下來的關于草原風格的作品緊緊聯系起來，再加上自己的理解和創新，獨創出了自成一派的藝術特點，以自己深厚的民族音樂底蘊帶動學生，傳承二胡演奏藝術。

1.王受仁. 黃海懷先生的二胡藝術[J]. 黃鐘： 武漢音樂學院學報，1998 （1）：17-20.

2.蔡志妮， 匡學飛. 解構?重組?變奏?衍生——二胡曲《 賽馬》分析[J]. 黃鐘： 武漢音樂學院學報， 2008（2）： 23-31.

3.李堅雄. 黃海懷先生二胡演奏風格特色探究[J]. 黃鐘： 武漢音樂學院學報， 1998（1）：13-16.

陳賽君，女，碩士，講師，1979年生，漢族，廣西賀州人，長期從事二胡演奏及教育方面的研究。