當代中國寫意人物畫筆墨研究

邵維聰 （隴東學院 745000 ）

寫意人物畫是傳統(tǒng)中國畫的一個重要畫科，它以意象造型為主要特征，以簡筆寫意的方式來表現(xiàn)形簡而神似的意境，成為眾多畫家的摯愛。五代末期，自畫家石恪、梁楷開始至今，寫意人物畫的筆墨技巧曾進行了多方面的嘗試和探索，并在眾多方面總結(jié)出了許多成功經(jīng)驗。

一、“筆墨”的概念

所謂“筆墨”，是中國畫中經(jīng)常提及的一個概念。它是一種觀念，是畫家追求的一種至高界，也是中國畫區(qū)別于其它畫種的一大特點。提及“筆墨”，大多人立馬會聯(lián)想到黃賓虹、黃公望、梁楷、石濤等畫家，想起他們筆下栩栩如生的筆墨。也會聯(lián)想到趙孟頫“以書入畫”的運用等。諸如此類都是筆墨在中國畫中運用的體現(xiàn)，用筆或“鉤、皴、擦、點”等，用墨“潑、破、積、染”等。另一方面，因中國傳統(tǒng)繪畫與傳統(tǒng)哲學聯(lián)系，追求的是寧靜的精神世界，以純粹的水墨黑白來表現(xiàn)這一追求便成為了必然。從而筆墨不僅僅是方法技巧，更是精神取向的標志。

二、傳統(tǒng)寫意人物畫筆墨

“夫畫道之中，水墨最為上。肇自然之性，成造化之功”,用筆用墨作為寫意人物畫最基本的表現(xiàn)手法，在歷朝歷代，都被眾多畫家所重視。唐張彥遠說：“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣；骨氣形似，皆本于立意而歸乎用筆”；荊浩提出“筋、肉、骨、氣”的用筆要求；“筆者雖依法則，運轉(zhuǎn)變通，不質(zhì)不形，如飛如動。墨者高低暈淡，品物深淺，文彩自然，似非因筆”；郭熙將墨分為數(shù)種，豐富了墨法理論；北宋韓拙有“用筆有簡易而意全者，有巧密而精細者”，“筆以立其形質(zhì)，墨以分其陰陽”之說。以上種種都重點闡述筆墨在寫意畫中的重要作用，雖然不只是針對寫意人物畫，但對后世寫意人物畫筆墨的發(fā)展卻產(chǎn)生了深遠的影響。因此，我們得出寫意人物畫在筆墨技法中取得不錯的成果。我們吸取了前人的經(jīng)驗，在創(chuàng)作中靈活運用與實踐，推動了寫意人物畫的發(fā)展。傳統(tǒng)繪畫的三大類是相互依存的，有著共同的起源。都遵循以筆取形，以墨取色。

三、當代寫意人物畫的筆墨分析

寫意人物畫進入到當代，其發(fā)展趨于多元化。眾多畫家都在實踐中創(chuàng)新，力求找到屬于自己的獨特水墨語言。但總結(jié)其大致的狀況，無非有三個方向。即以用筆為主的寫意線描畫法，以沒骨法為主的水墨畫法，筆墨兼?zhèn)渚€墨的一體畫法。

（一）寫意線描

寫意人物畫線描筆法主要分為中鋒、側(cè)鋒和逆鋒。在進行實際創(chuàng)作過程中主要以中鋒用筆為主，側(cè)鋒并用，適當結(jié)合部分皴擦，使畫面以達到理想的效果。而所謂中鋒用筆實際上是指作畫時，筆鋒基本上在所繪線條的正中央，不管是線的中心重，或者是線的兩邊重，筆的力度始終在中間。此法給人渾厚之感。富有較強的表現(xiàn)力，但不及中鋒渾厚。在寫意人物畫作畫過程當中，側(cè)鋒的運用是最多的。最后是逆鋒用筆，逆鋒用筆是指筆鋒向前逆向滑行，它既可以畫出中鋒的筆線，也可以畫出側(cè)鋒的筆線。因為筆鋒的抗阻較大，因而筆鋒會忽聚忽散，變化較多。會取得一些意想不到的效果。在作畫過程當中，這些筆法不會孤立使用，往往一件作品的完成是結(jié)合以上三種筆法來完成的。如劉國輝《來自美國的女孩》。

（二）沒骨水墨

相對于寫意線描而言，沒骨水墨和線描是既對立又統(tǒng)一的關(guān)系。二者密切相關(guān)，不可分割。宋代韓拙認為：“有筆而無墨者，見落筆蹊徑而少自然；有墨無筆者，去斧鑿痕而多變態(tài)。”筆墨各有所用，各有特色。如梁楷的《潑墨仙人》和近代任伯年的《酸寒尉像》都是傳統(tǒng)沒骨水墨畫法的代表作。以用墨之方法，主要可以分為潑墨法、破墨法、積墨法等等。這一切跟墨的干濕濃淡相關(guān)聯(lián)，否則墨法將無從談起。

潑墨，就是把墨直接潑在紙上，隨著它的自然滲化，然后根據(jù)墨塊的形狀繪制出它的具體形象。其次是積墨。積墨是由淺到深，由淡到濃的一種方法。這一方法多用于寫意人物的深暗部位。特點是層次豐富，厚重感強。但處理不當又會顯得死板，不靈動。

（三）線墨一體

在繪畫的過程中，寫意人物畫以用筆勾線為主，再用潑染水墨的方式，以達到線墨一體的效果。勾線用墨濃淡變化不宜太大，用筆要穩(wěn)健沉著，要著力追求畫面的整體感，不宜忽濃忽淡，否則畫面將會顯得花亂，缺失整體，不生動。寫意人物畫的難點之一為人物服飾、衣紋的組織，在作畫過程中更得注意衣紋間的筆墨濃淡變化。除此之外，疏密組織也尤為關(guān)鍵，黃賓虹在《九十雜述》稿中說到：“筆墨之妙，尤在疏密，密不容針，疏可行舟。然要密不相犯，疏而不離。”而這一原理的運用須是線墨的結(jié)合。如當代畫家張春新，他筆下的人物線墨結(jié)合可謂做到了極致。

四、尋求當代寫意人物畫筆墨發(fā)展的新途徑

綜述，筆墨應(yīng)該具有多層意思。首先，筆墨是傳統(tǒng)中國畫的主要工具材料，即：毛筆和墨汁。其次，筆墨是構(gòu)成中國畫最基本的表現(xiàn)技法。所謂筆墨技法，指中國寫意畫的用筆用墨之法，即包括粗筆寫意之法，也包括工筆畫種的骨法勾線和暈染。再次，筆墨不應(yīng)局限于傳統(tǒng)已有的程式，它應(yīng)包含今天或者未來更加多元化的技法。

隨著時代的變遷，如今的寫意人物畫在繪畫界的發(fā)展趨勢復雜多變。形成了多種繪畫體系。但不管其怎樣發(fā)展，都不可能放棄對筆墨的追求。它作為傳統(tǒng)中國畫發(fā)展過程中的一個重要方面，形成了它特有的語言體系，在整個世界范圍內(nèi)具有它的獨特性。因此，在談及寫意人物畫水墨技法創(chuàng)新的同時，首先必須繼承和把握水墨寫意人物的這一特性，這同時也是對寫意人物畫民族性特征的肯定。

其次，當前社會科學技術(shù)、教育先進，我們應(yīng)該發(fā)掘其它學科門類的知識為我所用，如平面構(gòu)成、色彩構(gòu)成、版畫以及民間藝術(shù)等等，使其成為我們創(chuàng)作的資源。例如將民間年畫與水墨結(jié)合，創(chuàng)作出帶有趣味的民間寫意人物作品。

另外，深入學習，了解傳統(tǒng)中國文學及美學，使其成為創(chuàng)作的源泉，走“詩書畫”結(jié)合，“復古”傳統(tǒng)的文人畫路子也未嘗不失為一條可行之策。

總結(jié)整個當代寫意人物畫壇，畫家們在實踐過程中做出了大量的嘗試，取得了一定成績。需要我們立足傳統(tǒng)，重新審視，尋求適合自己的寫意人物畫法，以期創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品來。

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