光影在動畫中的運用

孫小鈞 （煙臺市群眾藝術館 264000）

光影在動畫中的運用

孫小鈞 （煙臺市群眾藝術館 264000）

在實際創作中，光影帶來的情感及其表現出的絢麗多彩的視覺效果的追求一直被藝術家們所重視。因為光線本身的特點，發揮其自然界的作用，我們的大千世界能夠被人的視覺感受，展現其絢爛多彩的世界，靠的是光的作用，我們對光影的接觸非常多，了解也比較廣。有了光，，攝像機就能進行正常的拍攝工作；有了光，畫面中的形象就被賦予了生命力和感染力。

美學功能

一、畫家在其作品中對光影情感作用的闡釋

光和影一直是繪畫藝術的靈魂，是繪畫創作的基礎，沒有光影，繪畫也許將不復存在。在繪畫中，我們通過光影的變化來塑造形象，而不是用輪廓線勾勒出物體的邊緣，這種方法在西方是從文藝復興時期發展起來的。它是畫家能夠在一個平面上描繪出具有立體感的物體。明暗對比可以形成不同的強度和等級，表示這種強度的詞是“影調”。一個好的畫家在他的畫面中能夠組織影調而表現他的思想和情感。

二、光影是影造型中必不可少的手段

在影視作品中，光影不僅僅是呈現客觀事物的物質基礎，而是一種畫面造型語言。光影在畫面造型中的作用舉足輕重，是攝影造型中常用的基本手段。在影視創意中要有“光影”的造型設計。而動畫場景設計真是靠光色的合理、巧妙地處理，才產生鮮活生動的效果。光線影像得形成主要靠自然光和人造光，人造、動畫場景中光影存在的美學作用在電影中光線不僅給予畫面上的形象以物質生命，而且賦予光又稱“天然光”。不直接顯示偏振現象的光。天然光源和一般人造光源直接發出的光都是自然光。從普通光源直接發出的天然光是無數偏振光的無規則集合。一般由七種顏色光組成，分別是：紅、橙、黃、綠、藍、靛、紫。不同的自然光帶來的人的感受和暗示是不一樣的。而人造光是調整自然光的手段，如主光、輔助光、輪廓光等，由人工設計制造的儀器、設備產生的光，例如：日光燈的光、激光，都是為了突出角色或者鋪墊畫面基礎氣氛用的。有經驗的藝術家能夠在把握住光線的造型力量的同時，將想象中的光線轉化成獨特的情感語言，并且他們更善于通過不同的光線激發自己的想象力，從而使光線出現新的活力。因而我們可以說動畫片中的光影造型藝術更多地偏向于“戲劇表現”而弱于“寫實”，我們認定了一個目標，光線不僅是為了照明，更是為了營造氣氛。通過分析這種布光我們可以總結出光影存在的以下幾點美學功能：

1.原始性功能

動畫場景的光影處理不受現實照明技術、條件的限制。因而有較大的創作自由度，但這種自由度仍要遵循視覺習慣、光影規律、色彩原理等。當我們為動畫場景設計燈光時，往往會采用現實主義手法去營造場景空間，燈光應該看起來盡可能具原始性。也就是說，燈光盡可能接近場景中的實際光源（如臺燈、蠟燭、太陽等）產生的光照效果，要求光影和色彩力求模仿自然場景和真是場景。其實，這樣一味追求真實是不可能的，只有通過我們人為地塑造和強化，才能讓觀眾信服場景的真實性。

2.引導性功能

光線的作用就是提醒塑造的主要角色，增加誘惑力，增加看點，這對于整個劇情發展，提高片子的感染力有十分重要的作用。比如，國產經典兒童動畫片《大鬧天宮》中，金箍棒那金光閃閃的效果增加畫面影響力，觀眾都會被這神秘光線所吸引，也可以利用光線將觀眾的注意引導到一定的畫面位置。在《守夜的西班牙人》中，燈光將我們指引到了人們的面部和手上。

3.增加層次及構圖的功能.

光影是塑造空間的元素之一，是空間存在的先決條件，沒有光，空間將淹沒一片黑暗之中，所以光也是環境塑造空間處理不可缺少的重要因素。它賦予了空間以不同的氣質和意境。自然光照在物體上，在物體上形成亮部、暗部.和陰影，假如光線照射得太平均，會給人一種平平淡淡的視覺效果，所以我們在利用光影塑造空間時都會安排出主光、輔光、逆光、背景光。主光是描繪物體的形狀、表現立體感、空間深度和表面結構等方面的光線，有了主光也就塑造了物體的立體感；輔光是用來照射主光沒有照到的陰影部分，類似于物體的反光；輪廓光又稱逆光，是從被攝物體背后上方直射過來的光線。輪廓光把物體外輪廓明確的勾畫出來，使前后被攝體間產生明確的界限而彼此清楚地分離開來；背景光則是用來將整個或部分背景照亮的光線，通常用它來烘托整體。

4.主題功能

光影在動畫故事中最主要的作用是渲染氣氛，增加情調，幫助故事突出主題。因而在影視作品中，通過對光影的有效設置和利用，突出所描述對象的空間感和質感，表現對象的特質，以此將更多的信息呈現給觀眾。其次，渲染環境，烘托氛圍，塑造人物形象利用光線渲染和烘托環境，形成特定的藝術氣氛。合理的光影設置可以營造一定的環境氛圍。

5.情感的運用

光影的情感功能雖然與主題功能緊密相連，但是它能夠直接影響到我們的感受，無論場景中的實際主題是什么。這兩個功能通常同時協調地發揮作用。在《守夜的西班牙人》與《新生兒》中，燈光決定兩個場景中的情緒基調并反映強烈的情感，一個是極度悲痛與苦悶，另一個則是驚嘆與歡悅。兩個場景都極具戲劇性。然而，雖然兩個燈光的設置都使用了明暗對比的技巧，但《守夜的西班牙人》中的死亡的悲劇色彩由于使用了高反差的明暗對比而被強調了，而在《新生兒》中，明暗對比的反差則緩和得多，由此強調了新生的歡樂與驚嘆。所有的明暗對比的主要功能在這兩幅作品中都得到完全的表現：很顯然，這種布光對澄清、強化和解讀畫面具有重要作用。

因此，是否可以這樣說，光的傳情和影的寓意作用是無處不在的，一方面作者的表達是否充分和準確，另一方面又決定于觀看者感受能力的強弱以及觀看時的心態如何。承認了光影在藝術作品中的這一獨特作用，便能夠更好地運用藝術的眼光去欣賞藝術作品。

[1] 孫立軍，馬華.《影視動畫影片分析》.海洋出版社，2005.

[2] 孫立軍，韓笑.《影視動畫場景設計》.中國宇航出版社，2003.

[3] 塞爾西?卡馬拉.《動畫設計基礎教學》.廣西美術出版社，2005.

[4] 陳賢浩，王紅江.《動畫場景設計》.復旦大學出版社，2009.

孫小鈞，女，1970年12月27日，漢族，山東省煙臺市牟平區，大學本科，職稱：館員，研究方向：中國花鳥畫。