評《大雅之美
——中國詩詞音樂會》

陳 柳 （佛山市文化館 528000）

評《大雅之美
——中國詩詞音樂會》

陳 柳 （佛山市文化館 528000）

我們認識中國詩詞，源于我們的母語和從來就有的淵源。

中國詩詞的唯美，四書五經的精隨都無法慨括中華民族的大雅之美。因此，文人墨客，藝術名家都以尋根探究為由，為他們的創作烙上標志性的出路。

我有幸看到廣州鱒魚歌劇團組織創作的《大雅之美——中國詩詞音樂會》，感觸至深。作為觀眾、歌者或者一個藝術批評家，對文藝精品的創作，想說幾句話：

首先，用音樂來詮釋我國古詩詞的內涵，旋律的表達是穿越歷史的依稀符號。

《大雅之美——中國詩詞音樂會》的前半場是《唐宋風韻》組曲，由著名作曲家徐肇基先生譜曲，以豪放、婉約、清麗的手法再現了唐宋時期名家詞作的情懷和感觸，含《早發白帝城》《靜夜思》《望廬山瀑布》《釵頭鳳》和《大江東去》等優秀作品。徐先生的譜曲可說是質樸情懷，張弛有度，極是可圈可點。

后半場《詩經?樂圖》套曲由劉天石先生作曲，從《詩經》中摘錄了十首，以青年男女唯美的愛情故事為主線，向世人展示我國禮教之邦的高尚情操。主題選材都不錯，但是曲調譜的太過婉約、悲戚，章章情調雷同，雁過留聲，聽過卻沒音，這是作者的一大敗筆。要知道愛情是文藝作品永恒的主題，不管是悲壯的、唯美的還是含蓄的、凄美的，他永遠都有跌宕起伏的過程和彷徨不定的思緒。《詩經》是我國最早的詩歌總集， 被后人們譽為最古老的歌謠，世界上最美的詩集，它所儲備的情感可想而知。作者對歷史和生活還要增加閱歷和理解。

其次，所有的藝術技巧都要為主題情感服務，技巧不能凌駕于情感之上。

該場演出，將中國傳統文化的經典——唐詩宋詞及《詩經》以西方歌劇的形式演繹，是一次大膽的嘗試，我們要推崇文藝的創新。但是，我們要注意到語言是具有一定的地域屬性的，它同時也是歷史的一部分，我們不能脫離歷史來宣傳傳統。因此中國才在近幾十年來有了自己的民族歌劇。從歌者的歌唱咬字方法上看，五個元音的練習中，至少有兩個元音咬字不同，從氣息的調節上看，距離更加明顯。舉個顯而易見的例子，我們在欣賞西方傳統經典歌劇的時候，往往是以一種仰視的心理崇拜歌聲的輝煌和璀璨，甚至包括他們的炫技，也是你仰望他們的原因之一。而常常在欣賞民族聲樂的時候，我們是以平等的，自家人的心理參與其中，它樸實、謙和、朗朗上口。因此該“劇”定位在以西方歌劇的形式演繹，注定會不倫不類，難以成功。

演員們由于要以西方歌劇的演唱形式表達內容，整個演出的過程，都束縛在歌唱的技憶技巧上了，從臉上的表情到舞臺表演，技巧一直凌駕于主題情感之上。

其三，精品藝術的創作，謹之慎之于細節。

不管是唐詩宋詞還是《詩經》中的鄭風、小雅，其思想和藝術上的高度成就在我國乃至世界文學史上都閃爍著永不泯滅的光輝。對于這種精品名作的再創造，我們必須做到細節精做，不可掉以輕心。

該“劇”舞美和服飾以及司儀介紹都存在很大的欠缺。最直接的是服飾，明、清時期的衣帽裝束，甚至現代裝飾全都搬上了舞臺，實在太沒有調查研究了。

總之，要出文藝精品，不可以發達的網絡這么迅速，克服浮躁，積極沉淀、勤于調研才可能有新的突破和成功。

欲速而不達，說給致力于文藝創作的達人們！