從虛實看中國畫和西洋畫的不同及相關問題

兌文強 （北京大學 100871）

本文主要從虛實切入，比較對中國畫和西洋畫的不同，同時也對和這個問題相關的一些問題，諸如國人對西洋畫的接受，對中國畫和西洋畫異同的反思認識，以及關于推動中國畫發展的思考的簡淺討論。本文共分三部分，第一部分是對中國畫和西洋畫不同的簡淺討論，通過這一部分的討論，可以看出中國畫和西洋畫是完全不同的兩種藝術形式。以此為據，第二部分簡單地討論了西洋畫傳入中國后，國人對中國畫和西洋畫異同的反思和認識，思考為什么近代以后，國人會開始紛紛學習西洋畫；第三部分是對一些要以學習西洋畫推動中國畫發展的思想的簡淺討論，通過以上的討論，最后是一個小結語，也是本文的想突出的論題，即中國畫和西洋畫是根本不同的。

一、從虛實看中國畫和西洋畫的不同

中國畫和西洋畫有哪些不同？什么是虛？什么是實？讓我們先來看中國古人對此問題的思考。張式《畫譚》：“煙云渲染為畫中流行之氣，故曰空白，非空紙，空白即畫也，古人一樹一石皆得煙云之致——筆墨位置不外通氣有神，互為虛實，經營詳略是也。”華琳《南宗抉秘》：“黑濃濕干淡之外加一白字，便是六彩，白即紙素之白，凡山石之陽面處，白坡之平面處，及畫處之山水空闊處，云物空明處，山足之杳冥處，樹頭之虛靈處，以之作山作水作云斷，作道路，作陽光，皆是此白。”鄭績《夢幻居畫學簡明》：“凡布景要明虛實，虛實在乎生變，生變之決，虛虛實實，實實虛虛，八字盡之矣”“蓋意泥濃密未明虛實相生之故，不知濃處必消以淡，密處必間以疏，如寫一濃點樹，則寫雙鉤夾頁間之——，所謂虛實實虛，虛實相生，相生不盡”

由此可以看出，中國古人把虛理解成一種色彩，理解成不可表現或不表現的物，以及畫作中的氣象、神韻。具體來說，通過對比，可以看出中國畫中的 “虛”不只是一些略去沒有畫出來要靠想象補足的物，更是一種氣韻，一種境界，這正是中國畫的旨趣和追求，也是中國畫根本區別于西洋畫的地方。再和西洋畫對照起來看，即使是中國畫中“實”的部分，也和西洋畫的寫實有根本的區別，西洋畫的實是要客觀地摹畫對象，其要求是符合數學、解剖學以及光學等科學原理，是和西方哲學求真的精神相一致的。而 “實”在中國畫里，卻只是畫的初級階段，是一個基本的要求，是前提，是基礎，兩者有著根本地區別。對于這一點，我們中國古人是有明確的意識的，“人物于畫最為難工，蓋拘于形似位置，則失神韻氣象。”“俗人論畫，不知筆法氣韻之神妙，但先指形似者；形似者，俗子之見也。”“今人看畫多取形似，不知古人最以形似為末節。如李伯時畫人物，吳道子后一人而已，猶不免于形似之失。蓋其妙處，在于筆法氣韻神采，形似末也。”“觀畫之法，先觀氣韻，次觀筆墨、骨法、位置、傅染，然后形似，此六法也。若觀山水、墨竹、梅蘭、枯木、奇石、墨花、墨禽等，游戲翰墨，高人勝士寄興寫意者，慎不可以形似求之。”（湯垕《畫論》）“仆之所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳。”（倪瓚《云林論畫》）

二、對中國畫和西洋畫異同的反思認識

18世紀開始，西洋畫慢慢地進入中國，隨著西洋畫的進入，作為一種完全和中國畫有著根本不同的藝術形式，國人必然會反思西洋畫，反思中國畫和西洋畫的不同，此中必然會涉及到虛實問題，我們先來看清代松年在《頤園論畫》中的一些評論，“西洋畫工細求酷似，賦色真與天生無異，細細觀之，純以皴染烘托而成，所以分出陰陽，立見凹凸。不知底蘊，則喜其功妙，其實板板無奇，但能明乎陰陽起伏，則詳畫無馀蘊矣。中國作畫，專講筆墨勾勒，全體以氣運成，形態既肖，神自滿足。古人畫人物則取故事，畫山水則去真境，無空作畫圖觀者。西洋畫皆取真境，尚有古意在也。昨與友人談畫理，人多菲薄西洋畫為匠藝之作。愚謂洋法不但不必學，亦不能學，只可不學為愈。然而古人工細之作，雖不似洋法，亦系纖細無遺，皴染面面俱到，何嘗草草而成？戴嵩畫百牛，各有形態神氣，非板板百牛堆在紙上。牛傍有牧童，近童之牛眼中，尚有童子面孔，可謂工細到極處矣。西洋尚不到此境界，誰謂中國畫不求工細耶？不過今人無此精神氣力，動輒生懶，乃云寫意勝于工筆。凡名家寫意，莫不從工筆欲學畫，須知畫之根本緣由，僅以野戰為高，是謂無本之學，如學絲竹，僅能吹彈一二小調，即謂之善音律，豈不可笑？”

再來看同一時期的鄒一桂的一段評論：“西洋人善勾股法，故其繪畫于陰陽遠近，不差錙黍，所畫人物、屋樹，皆有日影，其所用顏色與筆，與中華絕異，布景由闊而狹，以三角量之，畫宮室于墻壁，令人幾欲走進，學者能參用一二，亦其醒法，但筆法全無，雖工亦匠，故不如畫品。”

三、中國畫的發展

一些畫家看到西洋畫尤其是油畫后，認為中國畫色彩太單調，故主張學習西洋畫的色彩，豐富中國畫，要推動中國畫的發展。真的是這樣的嗎？中國畫的色彩真的單調嗎？

很多畫家看到西洋畫尤其是印象派的畫以后，立刻為其色彩的絢爛和豐富所吸引和傾倒，然后說我們中國畫的缺點和不足就是缺乏色彩，就是由缺乏色彩所帶來的單調，繼而隨意的引一些色彩入中國畫，隨意涂抹，然后說這是對中國畫色彩的豐富和發展，是這樣的嗎？真的是我們中國古人不懂得色彩的艷麗和絢爛長期只用那幾種顏色？這里我們可以試著把古代的一些畫，或山水畫或人物畫，換成其他顏色，看一下整個畫有什么不同，會出現一些什么變化，我們只要想象一下，恐怕整個畫面整個主題會有根本的不同。色彩遠不是很多畫家理解和想象的那么簡單，中國畫長期以來選擇和堅持的幾種主要色彩，遠不是很多人認為的那么簡單，這些色彩和整個畫的思想意境相契合，是畫家思想心境的一種反映和表現。所以色彩的選擇和引用絕不是那么簡單的。

簡而言之，中國畫和西洋畫是根本不同的，就西洋畫的思路和精神來說，簡單機械地學西方，把西方的一些技法和中國畫的表現形式結合起來是會出現一些問題的，極有可能會把中國畫引入一條完全不同的道路，會失去中國畫一些根本的東西，這就是中國畫的“虛”，是畫家對思想境界的要求和追求，是畫家人品性情的表現和流露，其背后，根本上，便是中國思想、中國文化的體現。

[1]周林生主編.《中國名家名畫賞析（五卷）》 .河北教育出版社，2003.12.

[2]錢乘旦譯.《劍橋藝術史（八卷）》 .譯林出版社，2009.1.

[3]唐·張彥遠撰.《歷代名畫記》.浙江人民美術出版社，2011.

[4]宗白華著.《意境》.北京大學出版社，1987.6.

[5]宗白華著譯.《西洋景》 .北京出版社，2005.1.

[6]徐復觀著.《中國藝術精神》 .華師師范大學出版社，2001.12.

[7]楊鑄著.《中國古代繪畫理論要旨》.昆侖出版社，2011.

[8]潘運告編注.《中國歷代畫論選》.湖南美術出版社，2007.1.

[9]鄧喬彬著.《中國繪畫思想史》 .貴州人民出版社，2011.