畢飛宇小說詩化特征之畫境
——以《雨天的棉花糖》和《青衣》為例

薛艷妮 （瓊州學院人文學院 572000）

畢飛宇小說詩化特征之畫境
——以《雨天的棉花糖》和《青衣》為例

薛艷妮 （瓊州學院人文學院 572000）

畢飛宇小說《雨天的棉花糖》和《青衣》體現出濃郁的詩化特征：與故事情感意蘊完美融合的一幅幅畫境，為人物形象的塑造和主題的傳達做好鋪墊和渲染，使小說與詩歌講求意境的藝術特色相融相通。他小說畫境的創設表現在如下方面：感性描摹，清新抑郁的世界；冷靜再現，強烈的視覺沖擊；化虛為實，乘著想象的翅膀；弱化留白，古典藝術的借鑒。

畢飛宇；詩化特征；畫境；《雨天的棉花糖》；《青衣》

瓊州學院2013年度科研項目（項目編號：QYQN201308）”，“S upportedbyScientificResearchFoundationofQiongzhouUniversity（No.QYQN201308）

中國現當代文學中，有一種可以稱作詩化的小說敘事傳統，常常與“溫馨、優美、傷感”水乳交融，1而到了20世紀90年代活躍于文壇的新生代小說家畢飛宇這里，他用清新抑郁的敘述，既繼承了詩化小說的古典意蘊，又融入了現代敘事技巧。作品《雨天的棉花糖》和《青衣》集中體現出詩性的美：與故事情感意蘊完美融合的一幅幅畫境，為人物形象的塑造和主題的傳達做好鋪墊和渲染，使小說與詩歌講求意境的藝術特色相融相通。新月派代表詩人聞一多先生在著名的詩歌三美理論中提出新詩的繪畫美，主要指詩的詞藻的選用,即詩歌語言要求美麗，富有色彩，講究詩的視覺形象和直觀性。而畢飛宇的小說，也特別注重畫境的創設，這種詩化特征具體表現在以下幾個方面。

一、感性描摹，清新抑郁的世界

（1）木欞格把天空分成均等的鮮藍色塊，天空的色彩清純寧和，沒有氣味和形狀。2

（2）太陽剛剛升起，熱帶雨林飄動起冷藍色的霧，彌漫鐵釘的銹味。霧在樹干與樹枝之間伸出鬼舌頭，懶洋洋地舔。其實那實在是鬼的魂，披頭散發，栩栩如生。

（3）大色塊的綠顏色被潑灑得鋪天蓋地。瘴氣與潮濕如中國畫的空白，綿延流蕩。

（4）抬起頭，滿天的星光浩瀚，無情無義。

（5）天已經黑了，卻沒有黑透，是夢的顏色。

（6）夕陽殘照，大廳里的粉塵懸浮在半空，橙黃橙黃的，彌漫著一股毫無由頭的溫馨，植物的葉子被殘陽放大了，已經看不出植物葉片的輪廓。

以上摘自兩部作品的描寫環境的句子，無一不具有繪畫美。清純寧和的天空、初升的太陽、熱帶雨林、霧、星光、植物的葉片，這些事物本身就給人清新的視覺感受，“鮮藍”“冷藍”“大色塊的綠”“夢一樣的黑天”都是冷色調，不僅使小說人物所在的環境透出色彩的美感，具有繪畫的特征，而且在清新的同時，浸染著作者感性的關注，顯示出悲劇主人公的抑郁：環境與其悲劇命運息息相關，渾然一體。

天空的美好正如青春的美好，是紅豆對生的渴望，是他之所以選擇作為釋放的戰俘回家而不做“烈士”的原因，但他的愿望不被世俗理解，故而心中苦悶。這一環境描寫與主人公的苦悶形成對比，在強烈的反差中，讓我們意識到生的抑郁。第二、三句對熱帶雨林的描寫，展示了掩藏在雨林妖嬈之下的瘴氣的恐怖?！按笊珘K的綠顏色被潑灑得鋪天蓋地”，這純然是鋪開了一幅中國的“潑墨雨林圖”，但這清新美好的內涵，卻是潮濕陰暗。雨林里的戰爭，是紅豆承受非人煎熬的源頭，也是他悲劇命運的開始。第四句，“滿天星光浩瀚”是清新，“無情無義”是人物的感受，是抑郁，正是文中的“我”看到絕食的紅豆在“我”的邀請下解禁大吃的狼狽相后心中浩渺的感嘆，整個不寬容的社會對可憐的紅豆豈不正是“無情無義”？而筱燕秋把春來看成年輕的自己，在神思恍惚中擁抱春來，清醒之后排練廳外天已經黑了，是“夢的顏色”，這正是主人公內心世界的感悟，二十年青春逝去如夢，這一次從春來身上清清楚楚認識到自己的春天已經像夢一樣飄散了，天色轉黑在其眼中，也呈現出夢的癔態。最后一句帶有橙黃暖色調的環境描寫無疑也是跟人物內心的感覺緊密聯系的。筱燕秋在等待炳璋勸說春來放棄去電視臺工作的機會留在舞臺的間隙，大廳里透出暖暖的溫馨氣息，預示著這場勸說會成功，但“夕陽殘照，看不清植物葉片的輪廓”，這樣的描寫似乎也在無意中流露出筱燕秋心中無可挽回的傷——做了二十年的嫦娥夢，剛要成為現實的時候卻要強迫自己再睡過去，而把舞臺讓給青春逼人的新一代“嫦娥”春來。

二、冷靜再現，強烈的視覺沖擊

紅豆們在熱帶雨林里除了敵軍的槍彈要防御之外，還有另外一重生理和心理的考驗——恐怖。正如二排長所說：“我能夠面對死亡，卻不能忍住恐怖?！彼麄兯淌艿目植涝醋杂炅种胁徽堊詠頍o法計數的蛇。畢飛宇用冷靜旁觀的筆觸描繪出那最讓人毛骨悚然、心臟收縮的群蛇狂舞的場景。

二班長打了手電往黑暗的門后照去，順著柱形電光大伙看見數十上百條花蛇正擠成一個大肉團子，勾打連環首尾相接地擠動，它們光滑柔和的棍形身體游動時顯得張力飽滿，它們曲折地扭壓，緩慢固執，傷心悲痛，發出輕輕的吱吱聲。一些蛇向別處爬去，另一些則又從別處爬來。它們攪得淋漓而又黏稠，就看見無數小舌頭在這個大肉團的表層上來下去，進去出來。3

“擠”“勾打連環”“游動”“扭壓”“攪”“上去下來，進去出來”這一連串的動詞淋漓盡致地刻畫出“擠成大肉團子”的蛇的動態，給讀者強烈的視覺沖擊?；诖?，紅豆在戰爭中所受磨難的嚴峻程度讓我們對其生發極大的同情，也更好地理解紅豆此后精神錯亂的緣由。作者把批判的視角伸到了戰爭。戰爭是不長眼睛、不分青紅皂白的，無論你是勇敢還是懦弱，你都必須面對冰冷的槍口和四處橫飛的子彈。戰爭迫使膽小的人去做他們害怕的事情，迫使人成為偉人?！傲瞬黄鹁褪切睦锖ε聟s硬去做。偉人就是這種人?！弊髡咴谧髌分薪枞宋镏诎l出這樣的感慨。戰爭泯滅人性，剝奪人權。正是戰爭的災難把如花似玉的紅豆逼上了不歸路。

《青衣》中的筱燕秋，沒有去過槍林彈雨的戰場，卻也經歷了一場慘烈的戰爭：“女人這一輩子要做的就是自己和自己

斗”。二十年后的登臺，為了能飾演出觀眾認可的嫦娥，筱燕秋做了一名“狙擊手”，時刻盯緊自己，打起了減肥戰，而這場不見硝煙的戰爭，其結果依然慘不忍睹。

減肥的前期是立竿見影的……身上的肉少了，然而，皮膚卻意外地多了出來。多余的皮膚掛在筱燕秋的身上，宛如揀來的錢包，渾身上下找不到一個存放的地方?！钜倪€在臉上，多出來的皮膚使筱燕秋的臉龐活脫脫地變成了一張寡婦臉。筱燕秋望著鏡子里的自己，寡婦一樣沮喪，寡婦一樣絕望。4

多余的皮膚掛在筱燕秋的身上，一個“掛”字，看似輕描淡寫，卻給人十足的震撼。人體是“上帝的精妙創造”，只有所有器官都各得其所，才能協調、健康美麗?！皰臁痹谏砩系谋厝皇峭庠谥铮欢阊嗲锷砩蠏斓膮s是自己的皮膚，“像撿來的錢包一樣，無處安放”?！皰臁背鰜淼氖且粡埞褘D臉，是痛心和惋惜，更是沮喪和絕望。減肥后的筱燕秋活脫脫站在讀者面前，沒有了漂亮的臉蛋，沒有了穩定的氣息，嗓音也跟著飄了起來。筱燕秋為藝術摧殘自己的身體，而身體的衰退卻正是藝術內力和魅力減弱的可怕預兆，她的“戰爭”，適得其反。這段描寫殘酷地展示了她悲劇命運的一個側面。

三、化虛為實，乘著想象的翅膀

繪畫美還要求講究詩的視覺形象和直觀性。這在直接的描摹狀物中，也是需要功力的。而畢飛宇小說中更勝一籌的地方在于他可以把抽象的事物形象化，借助自己的合理想象，也讓讀者的想象參與進來，從而共同完成一種聲音、一種情緒的傳達。

比如，寫紅豆拉二胡的境界：紅豆的二胡聲出現了某種幾何形狀，標準的正方那樣經不起抗擊。紅豆拉二胡把二胡的靈魂給拉出來了，整夜在沒有路燈的巷子里瞪著碧眼游蕩，尾巴一樣蛇形地跟蹤人跡，追探人們的聽覺。紅豆整日抱住他的二胡在時間里顫悠，太陽被他拉亮了又拉黑了，月亮被他拉彎了又拉圓了。后來紅豆的指尖揉出了血跡。5

聲音是虛的，在這里化虛為實，有了具體的形狀，用“標準的正方經不起抗擊”形容琴聲的柔弱綿延、哀婉凄迷，這是第一層。第二層，形容拉琴拉出了琴內在的意蘊，“把靈魂給拉出來了”，并且這靈魂還是長著碧眼的，尾巴一樣地游蕩著，追探人的聽覺。還有一層寫紅豆拉琴的癡迷，不分日夜，日復一日，月復一月。這一層角度巧妙，仿佛日月轉換，不是天體運動的自然現象，反倒是紅豆拉琴產生的魔力使然。這樣主觀的想象，不但精妙，而且能更深入人心。

另外一種化境的呈現，則在筱燕秋醉心的舞臺。舞臺藝術往往是形象的，但也是高度概括和抽象化的。對這種藝術的形象還原，需要借助想象。在這里，作者扮演了觀眾，從客觀的角度遠觀其表演，筱燕秋飾演了嫦娥，她在舞臺上以優美的嗓音和優雅的身段邊唱邊跳，置身仙境，遙望人間。同時，作者又是演員，從主觀的視角切入，直視角色內心。仙境中的嫦娥是寂寞的，因為寂寞而生奔月的怨恨，這種情愫的交織，正是對李商隱“云母屏風燭影深，長河漸落曉星沉。嫦娥應悔偷丹藥，碧海青天夜夜心”的形象闡釋。且看作家的精彩之筆：嫦娥置身于仙境，長河既落，曉星將沉，嫦娥遙望著人間，寂寞在嫦娥的胸中無聲地翻涌，碧海青天放大了她的寂寞，天風浩蕩，被放大的寂寞滾動起無從追悔的怨恨。悔恨與寂寞相互撕咬，相互激蕩，像夜的宇宙，星光閃閃的，浩渺無邊的，歲歲年年的。6

有景，有人，有情，人觸景生情，情浸染了景。抽象的悔恨和寂寞有了靈性，可以撕咬激蕩；虛幻的悔恨和寂寞又是夜的宇宙，有了形體；星光閃閃，有了亮度；浩渺無邊，有了廣度；歲歲年年，有了長度。只兩句，作家內外兼具、虛實轉換，極為雅致地呈現出《奔月》的舞臺藝術美，頗得賀鑄“卻問閑愁都幾許？一川煙柳，滿城風絮，梅子黃時雨”的風范。

四、弱化留白，古典藝術的借鑒

突出主要特征，弱化留白是中國畫的技法，濃妝或是淡抹，取決于作者的寫作意圖。

命運就是性格，在這兩部以主人公的性格為寫作目的的作品中，紅豆、筱燕秋的性格描摹自然是重中之重，作者不惜花費大量筆墨突出人物的行動和心理斗爭。比如，紅豆在精神病院一再伺機自殺的經過，從反抗吃藥到被迫注射鎮靜劑，從偷水果刀到去衛生間自殺未遂的整個心理活動過程，都進行了詳細刻畫。《青衣》中也不乏精彩描寫，筱燕秋重返舞臺之前的減肥，一個“摳”字即形象傳達了這個心氣很高的女人與自己的斗爭，她是個狙擊手，嚴密關注自己的身體，一有風吹草動，立馬扣動扳機。傳神的比喻，淋漓盡致的描摹，與表現人物性格命運的主旨是分不開的。

與酣暢淋漓的性格描寫相對，作者弱化人物肖像。關于紅豆和筱燕秋這兩個主要人物，讀者也只能在行文中隱約看出，紅豆少年時期就如花似玉，長得周正，而筱燕秋作為當紅青衣，嗓子和身段都是有的，具體怎樣，作者卻未加描述。對人像的弱化或者模糊化，給讀者留下了充分的想象空間。正所謂，一千個讀者心中有一千個哈姆雷特，紅豆和筱燕秋，也會在讀者的參與創作中具有個人化的形象，每個人都可以從他們身上找到自己的影子。這才是作品能夠深入人心的原因所在。

而文中次要人物形象和性格的刻畫，作者也進行了不同的處理。對于紅豆傾心的女人——曹美琴，他用人物速寫的方法，在寥寥幾筆的勾勒中，對準其焦點部位進行透析：曹美琴的嘴巴“長在她的口紅那兒”，嘴唇“又飽滿又肉感”，手指“柔軟豐腴，發出蠟質光芒，有一種美麗淫蕩的雙重性質”。用幾個極具欲望色彩的詞匯，只畫嘴和手指，就讓一個性感風騷的女人活脫脫站在讀者眼前。對春來的刻畫，則突出她的眼睛。魯迅說，“要極省儉的畫出一個人的特點，最好是畫他的眼睛?！?作者用147個字的篇幅只畫了春來眼睛里“獨特而美妙”的神采，她看東西時獨特的盼顧，她自如聯通生活和舞臺藝術的美妙運眼。眼睛是心靈的窗戶，透過春來的眼睛，一個天生有著裊娜姿態的青衣的形象就呼之欲出了。而《青衣》中另外兩個人物——面瓜和老板，他們的出現也是貫穿全文的，但對這兩個人物，肖像刻畫完全空白，性格上弱化處理，面瓜是呆板的面瓜，永遠只是被動的事件參與者，而老板則完全是個“偉人”。這種平面化的處理，也旨在留出筆墨，突出主要人物，同時留給讀者更大的想象空間。

綜上所述，畢飛宇小說的詩化特征體現在他對畫境的敏銳捕捉，對語言的錘煉以及巧妙運用，以精致的筆觸和獨到的描述，鋪開一幅幅使讀者如臨其境的畫面，帶給讀者強烈的視覺沖擊以及無盡的想象空間，以此觸發讀者對人物悲劇命運的深切體驗和思考。如詩的語言，如畫的意境，清新的描摹，抑郁的感受，這便是畢飛宇小說詩化特征的一個具體體現。

注釋：

1.於可訓.鐵凝專輯：主持人的話[J].小說評論，2004.1：15.

2.畢飛宇.青衣[M].北京：人民文學出版社，2006.1：16.

3.畢飛宇.青衣[M].北京：人民文學出版社，2006.1.1：28.

4.畢飛宇.青衣[M].北京：人民文學出版社，2006.1.1：45.

5.畢飛宇.青衣[M].北京：人民文學出版社，2006.1.1：113.

6.畢飛宇.青衣[M].北京：人民文學出版社，2006.1.1：113.

7.魯迅.魯迅全集（四）[M].北京：人民文學出版社，2005.1.1：527.