岳李

摘要：文章從近年來我國藝術歌曲的現狀及突出問題講起，結合中國藝術歌曲在音樂生活中發展的現實意義，通過對傳統觀念的轉變和創新，從文化、技術、藝術等角度剖析傳承與創新中國藝術歌曲的對策，以期對創作、演唱、演奏、傳播中華民族優秀聲樂體裁有所助益。

關鍵詞：音樂藝術;中國藝術歌曲;傳承;創新;藝術實踐

中圖分類號：J60文獻標識碼：A

Inheriting and Innovation of Chinese Art Song in New Era

YUE Li

（School of Music， Nanjing Xiaozhuang College， Nanjing， Jiangsu 210036）

一、藝術歌曲的體裁界定

《音樂百科詞典》對藝術歌曲的體裁有過這樣的界定，意為曲作者為了某種藝術表現的需要，往往根據文學家詩作進行音樂創作，一般寫作為獨唱曲目，鋼琴伴奏部分極為精致，對歌者的技術要求較高，常作為音樂會經典曲目。嚴格意義上的藝術歌曲是完美結合了詞、曲、鋼琴伴奏的產物，聲樂與鋼琴是統一構思的。如果無法做到歌曲旋律與伴奏藝術的協調統一，并將藝術歌曲的伴奏設計貫穿于整個創作過程，呈現出來的也只是一部粗糙的作品。

二、中國藝術歌曲的現狀

1.作品匱乏，傳播氛圍凋敝

當今流行歌曲充斥著大眾的文化消費市場，從事創作藝術歌曲的作曲家少之又少，鮮見高質量的藝術歌曲。偶見高等藝術學校的師生為了參賽而創作少量的藝術歌曲外，這一領域幾乎到了無人問津的地步。即使藝術歌曲在高等藝術院校中占有一席之地，在具體音樂教學與實踐中卻常出現傳唱“同一首歌”的現象，對某一首經典流傳的藝術歌曲單一追捧，此外再無開拓、創新之意，缺乏生動鮮明具有個性的音樂創作。

2.歌曲創作和理論停滯不前

現代社會的快節奏使人們處于一個復雜的情感世界，藝術歌曲在時間的夾縫中尋找新的音樂形式，需要的是民族性和現代性并存。創新是對每個創作者的基本要求，且必須通過民族傳統的繼承，如果沒有中國傳統民族作為支撐，再多的創新也只會淪為西方音樂文化的附屬品，這是由我國自古以來優秀的民族血脈決定的。雖然藝術歌曲的創作從一開始就有借鑒國外歌曲創作的技巧手法，又結合我國的民族語情感、民族語言和民族風貌特點，且有機結合了中國古典文學、中國民歌和歐洲的作曲技法，但是之前的實踐對新世紀中國的藝術歌曲發展來說還是遠遠不夠的。

三、中國藝術歌曲傳承與創新的思考與對策

藝術歌曲傳入中國已經近百年，無論從歌曲體裁、歌曲風格或是歌曲創作方法都取得了相當的成果，在一定的程度上推進了這種音樂形式的發展，并逐漸形成了中國藝術歌曲的風格特征。傳統的形式結構及固有的審美體驗面臨著新的考驗，如何在這個有著深厚的文化底蘊和優秀的民族傳統的國家，進一步傳承與創新中國藝術歌曲，值得深刻的思考和探索。

1.轉變觀念，引領大眾的審美需要

中國藝術歌曲的發展無疑最離不開人民群眾的接受與支持。音樂藝術是群眾藝術，藝術歌曲若想取得長遠的發展，最要緊的是讓群眾能夠經常欣賞到優秀的音樂作品。上世紀二十年代，從中國藝術歌曲誕生之初，大眾所能接觸到的藝術歌曲形式都以學堂樂歌和小型音樂會為主。隨著我國政治、經濟、文化綜合實力的日益騰飛，大眾的藝術認知和審美品位也隨之提高，藝術歌曲不再是精神生活中的象牙塔，而是群眾多種審美藝術形式之一?？旃澴嗟纳畋厝粠硇碌奈幕魬?，傳播途徑的不同也導致了審美體驗的迥異?，F代科學技術的進步給傳統藝術形式的傳播方式帶來了翻天覆地的變化，給藝術歌曲的觀眾們提供了更廣闊的空間。

當“快餐文化”颶風襲來，文化消費的時代背景下，藝術不再只具有一種單純的文化價值，它也順應時代的發展成為一種“商品”。如盲目追求“藝術”商業價值的作品越來越遠離生活，難以打動人心。

為了這種觀念的轉變，首先可以選擇一些具有代表性的經典作品進行演唱，通過分析、研究，選擇優秀的藝術歌曲向社會推廣。其次，詞曲作家和聲樂家應當深入到群眾中去，了解大眾的喜好及聽賞的音樂風格，為他們創作出既好聽又具有可傳唱性的藝術歌曲。此外，要通過演唱、比賽等方法促進創作和選拔精品，為青少年提供更多的精神食糧，使校園的精神文化生活更加豐富。

2.創新理念，適應時代的發展需求

對于中國藝術歌曲面臨的現狀，由于目前創作與表演隊伍的發展滯后，對藝術歌曲的宣傳力度不夠，都造成了藝術歌曲在當下的文化環境中比較式微。

中國藝術歌曲要得到更好的傳承和發展，首先還是要重視理念創新的問題。中國現代藝術歌曲只有沖破概念束縛，注入新鮮的音樂元素，吸收多元的創作風格、融入時代特色的民族血液和靈魂，才能創作、演唱出適應新的聽賞環境下優秀藝術作品。隨著國民整體素質的提升，大眾的精神生活層次需要不斷的引領和突破，經典的高雅藝術不應該束之高閣，只為小眾精英的專業人群所享用，人民大眾也呼喚藝術精品和傳唱率較高的體現人民思想生活的唯美之作。

3.提升品質，彰顯藝術歌曲的魅力與價值

時代在飛速發展，藝術亦走在前列，中國藝術歌曲也應反映、把握時代脈搏，從諸多方面通俗、普及，與時俱進、提升品質，才使這一經典的聲樂體裁立于永恒不敗之地。緣于藝術歌曲的特質。需要內外結合從以下幾個方面入手，提升中國藝術歌曲的品位和打造藝術歌曲的藝術氛圍。

（1） 充實作品的文化含量，使藝術歌曲的文學品質得到升華。中國藝術歌曲的歌詞有著深邃的藝術內涵，其選材大多以音樂性、文學性很強的古典詩詞或現代詩為主，有些直接來自名家佳詩。已有詩詞的源泉都為中國藝術歌曲的創作提供了充分的養料，要挖掘這些文學瑰寶的價值，這對創作者的藝術修養和文化底蘊提出了深層次高的要求，只有通過不斷橫向、縱向的探索、研究和借鑒，才能創作出更優秀的藝術作品，贏得大眾聽賞的青睞，傳唱八方。

（2）強化作品的技術含量，運用更獨特的手段去塑造音樂形象。由于藝術歌曲的創作蘊含著作曲家對作品的理解與美學上的追求，中國藝術歌曲在上世紀就有一些成功的嘗試。從《詩經》到《孔雀東南飛》，從《春江花月夜》到《滿江紅》，從《虞美人》到《石灰吟》，從《沁園春》到《我愛這土地》各個歷史時期的作品都烙下時代的痕跡，激勵我們可以通過跨越式的思維、前沿性的探索，在和聲、織體、編配、色彩等方面進行時間和空間多維度的大膽改革和創舉，彰顯中國藝術歌曲的藝術個性、審美品質和民族精神

（3）豐富作品藝術含量，通過詞、曲、歌、伴奏的有機結合整體塑造音樂形象。任何一首完整的藝術歌曲都離不開歌詞、旋律、鋼琴伴奏三部分，缺一不可。從歌詞創作領域來看，藝術歌曲創作的歌詞除了從古至今流傳的名家名作，中國現代詞作家們在商業掛帥的大環境下，在“快餐文化”風靡、“口水歌”四溢的大背景下，創作無源，往往缺乏雅俗共賞、怡情養性、人文內涵極佳的作品。經典作品的再創作、再演繹就成為歌詞寫作的瓶頸，詞作者們只有在理解經典、傳承精品的責任感驅動下，才能根據大眾內心的渴望深層次的體驗、感悟、提煉生活，有感而發，有情可抒，將時尚生動的語言整理、加工成現代人能感受到的表情達意的文學性語匯，精致的與旋律進行糅合，使得形式更好的服務于內容。

藝術歌曲的旋律寫作離不開作曲家的靈感與智慧，以及他們對歌詞獨特的理解與表達方式。寫作水準既來源于與生俱來的內在潛質，更多的依賴于作曲技術水平、音樂文化修養以及豐富的實踐經驗等。旋律寫作要有新的思路和手法，首先要超越現有旋法與固有的結構套路，不能單一的依附于歌詞律韻，如走程式化的老路，旋律僅成為歌詞的附屬品，就喪失音樂本體的表現力和感染力，只有充分發揮旋律自身美感，才能與與歌詞巧妙的融合，充分調度音樂特有的表現效果。藝術歌曲中的鋼琴伴奏既要烘托不同的場景，又要表達不同的情緒，完成角色的轉換，對演奏水平要求很高，其中的輕重緩急、虛實動靜、抑揚頓挫、明暗快慢的色彩變化，百轉千回精致巧妙。由于鋼琴伴奏的重要地位，演奏作品時要通過與演唱者配合默契，共同完成二度創作。在鋼琴演奏技法和具體作品的演繹中加深對作品背景、風格、音樂形象的整體塑造，才能更準確的駕馭作品。

最后，中國藝術歌曲的傳承力與創新性不僅要靠藝術家們的無私創作與演唱家演奏者的精妙組合完美演繹，再現唯美的視覺盛宴，我們的傳播推廣領域，也應該利用現代化的媒體平臺、網絡資源、數據信息多渠道、多方位立體式的打造以高雅藝術傳播環境和氛圍，配合詞曲作家、演唱演奏家，通過作品欣賞、作品音樂會等構架媒體文化和藝術歌曲的橋梁，用新型的藝術形式、文化潮流解析高級趣味的文化密碼，使得藝術歌曲審美思維方式既有別于消費性藝術，又具有一定的流行性，在生活中觸手可及，有利于弘揚本民族的母語文化，堅持傳承中華文化審美意識和藝術個性，共同推進與展示藝術歌曲的獨特魅力。（責任編輯：徐智本）