淺談唯美主義文藝思潮在西方文學中的歷史流變

阿韓君（1992.10.18），女，河南駐馬店人，鄭州大學外國語學院2014級碩士研究生，英語語言文學專業(yè)，研究方向：語言學（鄭州大學外國語學院 河南鄭州 450001）

摘要：唯美學者作為西方文藝運動的先鋒，高舉“為藝術(shù)而藝術(shù)”的旗幟，在歐洲大陸上掀起一股美學風尚。在歷史發(fā)展的過程中，不同時期美學主張的碰撞使其逐漸摒棄傳統(tǒng)的美學主張，接納新的美學思想，最終發(fā)展成為純粹的藝術(shù)理論。這些美學理論中不僅包含藝術(shù)的獨立性與無功利性，更融入了藝術(shù)對資本主義社會的反抗性。此外，在藝術(shù)實踐的過程中，唯美主義還顯示出內(nèi)在的矛盾性。本文試圖對唯美主義文藝思潮在西方文學中的整個歷史流變過程進行詳盡描述，并做出客觀評價，指出其內(nèi)在的矛盾性，從而給現(xiàn)代美學發(fā)展以啟示。

關(guān)鍵詞：唯美主義文藝思潮；歷史流變；現(xiàn)代啟示

中圖分類號：I206

1.引言

目前在文學領(lǐng)域，人們對于唯美主義僅停留在淺層的理解上，將它定義為19世紀末期興起于英國的關(guān)于美學的文藝思潮。然而，這樣的解釋很難經(jīng)得起后世對唯美主義的起源與思想內(nèi)涵的細致推敲。面對這種文學困境，本文試圖在唯美主義的歷史發(fā)展脈絡中，探究從萌芽期到衰落期整個過程中出現(xiàn)的不同美學主張，梳理各個美學觀念的內(nèi)在聯(lián)系，從而歸納出唯美思潮的典型特征。此外，在對美學藝術(shù)層面的探究上，本文又從美學家對于個體生存價值的認識的轉(zhuǎn)變中，挖掘出另一條思想脈絡，來探究唯美主義文藝思潮中人文價值觀念的轉(zhuǎn)變，從而為文學研究者開創(chuàng)出全新的視角，詮釋美學的社會價值。

2.唯美主義文藝思潮的流變探究

多數(shù)學者遵循傳統(tǒng)的時間脈絡，來梳理此文藝思潮的流變過程。這屬于典型的按照歷史自然觀的方式梳理，雖涉及唯美主義的主體“人”，卻對其深層思想的論述不夠全面。因而，本文嘗試加入“思想觀念”這一新脈絡，探究“唯美主義”所體現(xiàn)的從上帝的美學，到理式監(jiān)控下的感性認識，再到浪漫主義中的感性主義，最后到純粹的感性主義的轉(zhuǎn)變過程。這樣，時間順序上的顯性自然歷史順序與思想邏輯上的隱性人文歷史順序完美結(jié)合，更利于文學研究者發(fā)掘出西方美學的文學價值與社會價值。

2.1時間觀念上的流變

大多學者認為唯美主義源自德國的古典美學。然而，考究古希臘的文化史，我們可以發(fā)現(xiàn)唯美的文學形式與精湛的藝術(shù)表現(xiàn)力早在遙遠的古代就無彰顯出人們對于純粹美感的追求。因此，唯美觀念的雛形要比學者平時所說的德法美學要再早上幾百年。

首先，古希臘文“aisthesis”可看做是Aestheticism（唯美主義）的詞源，其感覺的意味本身和唯美主義所展現(xiàn)的主觀情感與唯心傾向具有相通性。以此為基礎(chǔ)，德國美學家鮑姆加登在其代表作品《美學》中率先提出“唯美主義”，用于論述文藝上有關(guān)美的感受。其次，柏拉圖的美學著作對于藝術(shù)美的內(nèi)涵的論述可謂是美學思想的基石，盡管柏拉圖表達的較為隱晦。他指出：美不是有用，不是恰當，不是視覺和聽覺的快感，也不是有益的快感[7].柏拉圖試圖用一系列的否定來剔除美與其它事物的關(guān)聯(lián)，從而突顯出美的藝術(shù)獨立性。這種美的排他性直接啟蒙了后代德國的美學大師康德。在柏拉圖關(guān)于美學闡釋的基礎(chǔ)上，他提出了藝術(shù)的自律性與非功利性，表明對美和藝術(shù)的審視應該具備主觀性立場，且美不應被強加任何利害關(guān)系，而應體現(xiàn)一種感官上的愉悅。后來，這種德國的古典美學思潮經(jīng)由斯塔爾夫人《論德國》（1818）這一著作傳入法國的文藝界，并逐漸形成一種美學風尚。同時，“Lart powr Lart ”的口號被法國哲學家概括為“Art for Arts sake”（為藝術(shù)而藝術(shù)）在法國文藝之都上如號角般響亮地吹起，宣示著“美”的文藝時代的到來。

緊接著，19世紀初法國著名的詩人，散文家，小說家戈蒂埃恰聽到了時代對于唯美主義新的訴求般，適時地披上浪漫主義的華麗外衣，響應美學思想的號召，率先用切實的文學創(chuàng)作踐行著“為藝術(shù)而藝術(shù)”的觀點。尤其是他為著作《莫班小姐》（1835）所作的《序》更堪稱是唯美主義的宣言。在《序》中，他詳盡地闡釋了“藝術(shù)是為藝術(shù)本身的目的服務的”以及“藝術(shù)與道德無關(guān)”，指出藝術(shù)在本質(zhì)上擁有獨立自主的界定性，這種獨立性是與任何理論信條，世俗利益相隔離的。由此可以看出，戈蒂埃眼中的美學是一門抽象出來的藝術(shù)，與現(xiàn)實主義與自然主義無關(guān)。緊接著，50年代愛倫.坡《詩歌原理》的傳入啟蒙了另一位偉大的法國唯美主義詩人，波德萊爾。《詩歌原理》中所論述的有關(guān)詩的理論和實踐為波德萊爾指明了新方向。他指出“真實與詩歌毫無關(guān)系，詩除了自身之外并無其他目的，藝術(shù)與道德無涉”的唯美主義觀點[2].從某種程度上，他批判性地吸收了戈蒂埃以及具有唯美主義傾向的浪漫主義詩人的美學觀念。其代表作《惡之花》在前人的美學思的影響下極具個人創(chuàng)新特色的一部美學著作。在文中，他運用象征手法，從丑惡中提煉中美感。這看似是一種語義上的悖論，而實際上正體現(xiàn)了美的抽象性與包容性，是對藝術(shù)概念的一種全新的闡釋：即藝術(shù)上的美感與世俗社會中日常生活的美的評價不同，一切出于感性的表達都可看做藝術(shù)，無論丑陋，殘疾，或病態(tài)，甚至墮落，都應該包含在內(nèi)，而不受社會標準的評判制約。

隨后，波德萊爾《惡之花》中關(guān)于“挖掘丑惡中的美”的闡釋豐富并發(fā)展了唯美主義文藝思想，將法國的唯美主義推向高潮。1848年，先拉斐爾兄弟派的成立標志著英國唯美主義運用的興起，以《萌芽》為主要的文學陣地[4]。作為先拉斐爾派的藝術(shù)先鋒，羅賽蒂，斯溫伯恩，莫里斯，佩特等人掀起了英國唯美主義的第一次高潮。首先，但丁.羅塞蒂運用靈肉結(jié)合的繪畫技藝，突顯畫作的朦朧美感。緊接著，1868年，斯溫伯恩在其散文《威廉.布萊克》中引介了法國的“為藝術(shù)而藝術(shù)”的文藝觀，熱情宣告藝術(shù)的獨立“藝術(shù)在任何情況下都不可能成為宗教的婢女，責任的導師，事實的女仆，道德的先驅(qū)...首先是為藝術(shù)而藝術(shù)，然后我們才可以為它添加其它任務[3]。”從這個角度來看，斯溫伯恩如同一位勇猛的戰(zhàn)士，手握銳利的戰(zhàn)筆，為藝術(shù)的純粹性掃除所有神秘主義的，道德的，宗教的世俗障礙，維持至上的藝術(shù)。除此之外，莫里斯作為具有極強社會責任感的美學革命家，也極大地推動英國唯美主義運動向前發(fā)展。在美學的主張上，他繼承和發(fā)展了羅斯金的“藝術(shù)與道德有關(guān)”的美學思想，并將尖銳的矛頭指向資本主義統(tǒng)治下的病態(tài)社會。傳統(tǒng)宗教的衰落，商業(yè)化下激烈的市場競爭，中產(chǎn)階級勢力的集中，勞動工人超負荷的工作，使整個社會呈現(xiàn)出精神匱乏，藝術(shù)純潔性喪失的病態(tài)。面對這種現(xiàn)狀，莫里斯以一個改革家的姿態(tài)出現(xiàn)，試圖采用生活藝術(shù)化的方法，治療當時不健全的社會心理。盡管有人認為，從其強調(diào)“藝術(shù)與道德密切相關(guān)”來看，莫里斯不能稱之為純粹的唯美主義者。然而，其藝術(shù)實踐對于唯美主義詩學構(gòu)建文化語境以及唯美主義詩學新問題的呈現(xiàn)上都起到了重要的促進作用[1].其次，英國唯美主義的第二次高潮由美學思想的集大成者奧斯卡.王爾德掀起。作為后起之秀，他在匯集諸多美學主張的基礎(chǔ)上，發(fā)揮文學家批判性的藝術(shù)鑒賞力，融合貫通了作品中蘊含的文藝學家各自的文學思想，將其化作一股文藝思潮的洪流，推至美學藝術(shù)的巔峰。這些成就主要體現(xiàn)在他的文學作品中，如《作為藝術(shù)家的批評家》（1890），《道連.葛雷的畫像》（1891），《快樂的王子》（1891）等。其中，第一篇主要用于闡釋其批判性的美學觀點，如文學的自律，獨立性與個體主體性。在第二篇中，王爾德對主人公道連.葛雷的悲劇命運的安排，宣揚其“藝術(shù)高于生活，生活模仿藝術(shù)”的美學主張。王爾德將自己對于藝術(shù)的崇尚化分成三股力量，分別賦予在劇中的三個人物上，展現(xiàn)對美的消費，對美的捍衛(wèi)以及現(xiàn)實對美的摧殘，從而突顯文學藝術(shù)對人生的重要作用。在《快樂的王子》中，他運用王子將身上的寶物去救濟窮人的善行來體現(xiàn)藝術(shù)的現(xiàn)世價值，從而反襯現(xiàn)實社會的黑暗。這種藝術(shù)的形式美與藝術(shù)內(nèi)在的價值相互契合，實現(xiàn)藝術(shù)的統(tǒng)一性。因此，王爾德觀念中的藝術(shù)是完全脫離現(xiàn)實生活的，且在文學作品中追求人物形象，語言形式以及故事情節(jié)的完美呈現(xiàn)。

最終，西方唯美主義于1895年在王爾德訴失敗的訴訟中落下帷幕。經(jīng)歷近百年的流變，唯美主義思潮由最初的涓涓細流逐漸融入新的力量，最初轉(zhuǎn)變?yōu)橛縿又盀樗囆g(shù)而藝術(shù)”浪潮的洶涌澎湃的大海。如此宏大的文藝潮流衰落了，卻并不意味著其將憑空消失。不妨將其理解為浪潮自此歸于悄無聲息的寧靜，或是重新被分成無數(shù)的支流，流向瞻仰西方藝術(shù)已久的渴望美學思想熏陶的東方世界。1908年，一群擁抱美學熱枕的日本青年藝術(shù)家勇敢地從英國美學家的手中接過“為藝術(shù)而藝術(shù)”的偉大旗幟，繼續(xù)踐行純藝術(shù)的偉大實踐。他們以《新思潮》與《三田文學》為主要的文學陣地，開始了“反傳統(tǒng)，追個性”的唯心主義的美學戰(zhàn)斗。緊接著，唯美主義在兩股思潮（英國唯美主義與日本唯美主義）的推動下傳入中國。五四運動前后，大量的美學著作被譯成漢語，傳播其美學主張，尤其是傳道士王爾德的美學作品，如《莎樂美》，《理想丈夫》。隨后，中國青年文學家出版大量的美學述評，用于研究美學理論的精髓，如《王爾德的唯美主義》，《王爾德評傳》等。直至30年代初，由于相近的社會現(xiàn)狀與地理位置，在日本刮起的唯美主義春風吹到了中國廣袤的文學大地上，形成一股日本唯美主義文學熱。這股熱流與此時已達到白熱化程度的“王爾德熱”交相輝映，共同構(gòu)成了唯美主義在中國傳播的鼎盛期[6].因此，我們說西方唯美主義的火焰尚未熄滅，而是化成柔和的微光照亮了貧瘠的東方美學世界，為東方文學愛好者帶去心靈啟迪。

2.2思想脈絡

追隨以上各個時期的美學家所闡釋的美學思想，我們似乎隱約看到了另一條思想脈絡：即神學--理性主義--感性與理性相結(jié)合--感性修正理性--完全感性。不妨選取幾個唯美傳教士的美學主張為焦點，將其思想串聯(lián)起來，構(gòu)成高度緊密且邏輯性極強的線條。

首先，佩特對于傳統(tǒng)宗教意義上的“此岸--彼岸”說法的挑戰(zhàn)可謂是從思想源頭上糾正了唯美主義下世俗價值觀的偏離。追溯西方古代史，上帝扮演著引導者與救世者的角色，成為現(xiàn)世人們心中美的化身。這種對上帝美的審視實際上體現(xiàn)的不是真正的藝術(shù)上的美，因為它不具備普遍性與獨立性，屬于一種狹義上的對美的感知。殊不知，人們所信奉的“上帝美”正顯示了其思想上的束縛與被動性。因為人們將注意的焦點或是內(nèi)心所有的希冀全部投射給了上帝，所以人們美的概念中其實是排除了對自身美的價值的。直到尼采宣布上帝死了，人們才試圖從沒有任何精神寄托的情況下尋求新出路，也才真正開始思考自身的情感意志。尼采懷抱美學的哲學思想，呼吁人們通過唯美的藝術(shù)拯救自身。這種新的理念更屬于一種哲學上的反思，即理性與宗教謀殺了人的個體生命價值。

緊接著，柏拉圖對于“感性的認識應該依從與理勢”的說法，也體現(xiàn)著唯美主義的局限性。其理念中的美是在邏輯關(guān)聯(lián)下構(gòu)建起來的立體美：即以個體的美為出發(fā)點，逐漸與其他個體的美融合，最終形成整體的共美狀態(tài)。這種觀念實際同“上帝美”一樣是理性權(quán)威控制下對生命個體美的有意偏離[5]。因此，我們說理性的監(jiān)控同樣壓抑生命個體對于美的主觀感受。

隨后，浪漫主義文學中開始煥發(fā)出感性的唯美主義光彩，強調(diào)個體感官上的自由愉悅。其中，濟慈，雪萊作為浪漫主義的典型代表，懷抱文學家批判精神，將唯美主義從理性的壓控下解放出來，實現(xiàn)純感性的美學。濟慈提倡想象中的美感是無法超越的，正如想象中的音樂般，最為和諧美妙。再如，雪萊在《解放了的普羅米修斯》中塑造出給人間帶來光明火種的叛逆英雄--普羅米修斯，頌揚其英雄美，展現(xiàn)個體的反叛精神。然而，浪漫主義者自由的情感的宣泄卻顯示出與現(xiàn)實社會的脫離性，因此最終不能擺脫宗教與理性主義的雙重壓制。所以說，浪漫主義中的唯美主義思潮，是一種“理性補充感性，感性糾正理性”的混合型思潮，從某種程度上預示著純感性美學的到來。

最后，英法美學理論的構(gòu)建為純藝術(shù)提供了有利的保障，從而使藝術(shù)煥發(fā)出前所未有的感性光芒。通過對時間脈絡下英法唯美思潮的梳理，我們可總結(jié)出“為藝術(shù)而藝術(shù)”的以下幾個典型特征：1）美是藝術(shù)的最終目的；2）藝術(shù)具有自主獨立性 3）藝術(shù)具有非功利性，與道德宗教無關(guān)。這種美學觀不僅體現(xiàn)出藝術(shù)的排他性更體現(xiàn)在人類思想上的個人價值指向。因此，美和藝術(shù)的整個探究過程，實際上體現(xiàn)的是人類思想的進步，從精神上依附于上帝，到著眼于自身的價值，可謂是偉大的思想跳躍。而這種跳躍恰是迎合社會發(fā)展的訴求，順應人類社會發(fā)展規(guī)律的。

3.結(jié)論

綜上所述，唯美主義由古希臘哲學到19世紀英國的“為藝術(shù)而藝術(shù)”的，美學運動，經(jīng)歷了萌芽，發(fā)展，成熟，衰落長期蛻變，最終成為美和藝術(shù)的完美代言。漫長的歷史流變中，諸多美學思想的交融迸發(fā)出新的人性火花。本文對唯美主義歷史流變的探究破除了傳統(tǒng)的單一分析模式，結(jié)合時空上的多維度與思想上的連貫性進行深入探究，從而使唯美主義作為一種理論的立體感豐盈起來。除此之外，本文還對唯美主義做出客觀評價，揭示其內(nèi)在的價值與矛盾性，以期提供給現(xiàn)代審美以全新的評判尺度。此次研究尚存在諸多不足，如對當代西方美學主義的研究未做細致分析，對于現(xiàn)代社會的啟示略顯薄弱。希望通過更加全面的文學知識的積累，完善對唯美主義文藝思潮的流變探究。

參考文獻：

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[3] 胡永華. 唯美主義.外國文學[J].外語教學. 2013年11月第6期.

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[5] 伍蠡甫：《歐洲文論簡史》[M]，人民文學出版社1985.

[6] 盛興軍. 頹廢者及其信仰[J]. 上海大學學報（社會科學版）.2004，11（1）.

[7] 薛家寶著，唯美主義研究，，天津社會科學出版社，1999，（1）。