基本樂科中旋律聽寫的實踐調查分析

【摘要】旋律塑造了不同的音樂形象，如何運用這些表情特征更好的掌握每一種旋律的形象并且運用到視唱練耳課程中去是本文的研究目的。

【關鍵詞】旋律；情感；體驗；運用

一、旋律的情感作用

旋律是一些內部組織結構嚴密、合乎邏輯、相互密切聯結的音高，這些音高構成了一個整體，從而塑造了不同的音樂形象，“它們傳達了一定的情緒，并通過某種固定的曲式表達了一定的音樂思想內容。”旋律可以是單聲部的音樂線條，也可以是多聲部的音樂整合體。在音樂作品中，旋律是情感的載體，是情感表達的重要手段。旋律的表情性可以激起人們的情緒反應，喚起人們的心理上某種情感共鳴。音樂是一種最善于表情的藝術，旋律就是它獲得表情性最關鍵的載體。由于富有表現力的旋律給人豐富的情感體驗，因此但凡追求音樂表達情感的作曲家，都會將旋律作為最重要的表情手段。旋律的表現力也不會拘泥于傳統意義上的抒情與流暢優美，有多少種人類的情緒體驗和表現目的，就有多少種旋律的組織形式，所以旋律的表現形式是多樣化的，有柔美的，也有高亢、怪異、粗野的等等，各自具有獨特的表現力和風格。

旋律是無數個音高的組合，而某個特定的音高，它是沒有任何感情色彩的，只有不同的音高組合在一起才會形成不同的旋律線，如反復、級進和跳進等。這些方式表達的情緒和特點一般來說與音的高度的差異方向成正比，比如：同音反復情緒緩和穩定，級進次之，跳進表達的情緒緊張，給人一種奮進的力量。每一首旋律是不同的音高關系的組合，那么音樂的情緒也由這三種不同的情緒組合不斷變化著，呈現出高低起伏的旋律線條。一般來說旋律上行表示緊張，旋律下行表示松弛，如果一條旋律一直呈上升趨勢，那么就會一直保持這種緊張的情緒。如果一條旋律比較平緩，則會產生寧靜和諧的感覺。但是這不是絕對的，因為在樂曲發展中，節奏和調式同樣會對旋律的情感表達有影響，這里只是基本的旋律線條呈現趨勢所表達的情感概括。

如門德爾松的《芬加爾洞穴》主題，由級進到小跳進下行的旋律線條，每一小節都呈下行趨勢發展，重復四次一浪拍一浪，非常生動的模仿者海浪拍打岸邊巖石的情境：

莫扎特《g小調第四十交響曲第一樂章》音樂一開始，急促的速度演奏小二度連續級進兩小節到向上的大跳，給一種緊迫的感覺，接著第一、第二小提琴聲部哀怨的二度音程下行音調，立刻以一種陰郁焦慮的情緒感染著人們：

中國作品《旱天雷》主題中，八度的跳進充滿動力的節奏型，同音反復的強調，使樂句充滿活力和生機勃勃，表現出人們歡欣與興奮的心情，任何人聽到它都會感受到其中的歡樂情緒：

我們現在見到的很多浪漫派作曲家的作品其實都是沒有標題的，很多是后人根據抽象的音樂旋律在心中的具體表象來定的標題，例如貝多芬的交響曲《田園》《熱情》《英雄》等等。所以不同的旋律都會使人聯想到不同的情境，真正充滿靈感的作品，無論是哪一種形式的作品，都會產生“中景”的感覺和心理潛臺詞的感覺，是大量相近的和不相近的情感“泛音”產生共鳴。我們聽一首陌生的旋律，首先在腦海反應的是它好不好聽，眼前浮現的是一種什么景象，帶給我的是憂傷的感覺，還是開心或者慵懶的感覺等等，好不好聽就是對這首旋律的整體輪廓的反應。然后才到具體的音高、節奏、音色等等。所以我們在聽記旋律的時候，如果能夠從旋律的輪廓和在腦海形成的形象進行著手，再去辨別其他要素的聽記，旋律的學習就會變得生動和簡單。

一、旋律情感體驗的運用

常常看到在旋律聽寫訓練時，學生常常會采取死記硬背的方式，這樣即使聽再多的旋律也無法提高水平，無效重復的死記硬背會導致音樂綜合能力無法快速的提高。

所以我們在學習和聽記一段旋律時，首先應該記憶的是這條旋律完整的輪廓線，創設探索情境，而不是具體的音高，然后在整體感受音樂情境的基礎上，分好樂句或樂段來逐一記錄。

實驗：

筆者于2010年10月至2010年11月份在廣西大學藝術系大二音樂表演班（40人）進行教學實驗。將學生分成a/b小組（a組20人，b組20人），分別進行旋律聽記的訓練，a組教師引導體驗感受旋律線條的走向，再進行音高的記憶，b組直接記憶音高和節奏。

實驗時間為一個月。例：

a組同學：

1.整體彈奏一邊，讓學生說出自己的感受，這條旋律帶給你什么樣的情緒？（開心還是憂傷）眼前會浮現出一副什么樣的景象？

2.彈奏第二遍師生交流：發現了音樂作品中的哪些特點——旋律線呈下行趨勢、節奏寬松、速度緩慢等。學生畫出旋律線，并提問在哪里換氣合適？

3.音高是級進為主還是跳進為主？樂句開始處是級進還是跳進？樂句結束處是級進還是跳進？

4.彈奏第三遍，問：節奏是緊湊的狀態還是松弛的？讓學生說出大概分布在哪里。

5.彈奏第四遍，注意樂句開始音和落音的音高、同時聽記節奏。

6.對這條旋律有整體的印象后，開始記錄。

7.檢查完成。

B組同學：

1.整體彈奏，先記錄音高。

2.彈奏第二遍記錄節奏、重音。

3.彈奏第三遍檢查完成。

我們可以看到一開始的b組同學完成的比較快速，但是正確率較低，一個月前后的正確率變化不大。前后平均花費的時間大概要6分鐘左右，而且速度幾乎沒有變化。音和節奏容易混亂，當然不排除聽力較好的同學，但是如果問這條旋律帶給他們的感受是什么，往往說不出來，只會聽記，無法用語言表達旋律的情感。

而a組一個月前記錄花費的時間比較長，但是進行一段時間的訓練后，時間明顯縮短，正確率相對來說也較高，通過情感體驗的訓練，正確率保持95%上下，取得的效果是顯著的。

a組的同學由于教師先引導對旋律輪廓的感性認識，再深入挖掘它的其他要素的形態，所以一開始的聽記因為之前要做很多的準備工作，到第6點時才開始真正的著手記錄，會慢一些，但是這樣的訓練多進行幾次，學生就會把情感放在首位養成習慣，對旋律的聽記不會盲目的無所適從。

參考文獻

[1]捷普洛夫《音樂才能心理學——個性差異問題研究》.莫斯科，1961，第115頁.

作者簡介：陳曉曦（1984——），女，湖北文理學院音樂學院教師，碩士研究生，主要從事視唱練耳課程教學與研究。