淺談在音樂教學中如何激發學生的學習興趣

肖仁貴

【摘要】學習音樂的最基本動力來源于興趣。在音樂教學中，要把激發學生學習音樂的興趣作為音樂教育的首要任務，對調動學生內部動力、引導他們主動學習起到巨大的推動作用，從而使學生在情感上喜歡音樂，把音樂學習成為一種愉快的享受，進而提高我們音樂教學的質量。

【關鍵詞】音樂教學；激發興趣

近年來，我們音樂老師按新課標要求都在音樂教學中嘗試新方法，尋求新突破，但由于諸多原因，學生的學習積極性尚不夠高，學習興趣還是不濃；長期以來，學生在課堂上的表現并未達到老師預期目標，教學質量仍比較低下。那么，怎樣才能吸引學生上好音樂課，提高教學效果？音樂教育家卡巴列夫說：“激發孩子對音樂的興趣，這是把音樂的魅力傳遞給他們的必要條件”。我通過多年的教學實踐總結，在音樂教學中把激發學生的學習興趣，吸引學生的注意力作為首要任務，使到音樂像塊磁鐵一樣，自始至終牢牢吸引住學生，課堂學習效率顯著提高，成績斐然。

一、充分發揮電教平臺的視聽功能，激發學生的學習興趣

在音樂課堂上運用電教平臺作為教學改革的切入點，已得到大家的普遍認可。但大多數教師粗糙地使用，只是把以前傳統的板書內容搬到了屏幕上，按次序播放幻燈片，充其量選了幾張相關的漂亮相片和一首本教學的歌曲，基本上沒有很好發揮電教平臺作用。眾所周知，學生認識音樂是主要依靠視覺和聽覺來完成，若音樂課堂上老師們還是空洞地在電教平臺上展示有關音樂的文字、符號、樂譜等內容的學習，學生們并不會感到有多少新鮮，長久以往，一樣覺得枯燥無味，態度渙散。時下學生，追求精美畫面和時尚音效，我們要順應學生潮流，充分發揮電教平臺的功能，精心制作課件，以豐富的彩圖、巧妙的音畫、扣人的視頻，真正表現出它們所代表 “音樂”的實質性東西，讓學生被強烈的視覺聽覺沖擊而吸引。學生自然產生濃厚興趣，上課時也格外用心，從而達到音樂教學效果。

如：在授教七年級上冊第二單元學習認識全音符、二分音符、四分音符、八分音符和十六分音符的樂理知識時，一般教學做法是按照課本提供的常用簡譜音符列表在電教平臺上進行復制展示給學生，而且只講“時值最長的全音符唱四拍，二分音符唱二拍，四分音符唱一拍……”，這種做法對于電教平的使用來說其實毫無意義，對于學生來說照樣抽象和枯燥。我充分利用電教平臺的視聽功能優勢，首先剪輯制作圖音效果視頻“火車汽笛聲長，汽車喇叭聲短；貓叫聲音長，狗叫聲音短”等等有關自然長短聲音，讓學生們分辨聲音的長短；然后繪制出動態的音符列表圖，進行具有動畫效果的時值對比展示，從而將“拍子”的抽象概念變得形象化。這樣，老師既輕松，學生又喜歡，很好地認識了音符和掌握了各種音符的時值，使課堂更加生動、精彩，形象逼真。

二、創設“星光大道”才藝展示平臺，實現有效互動，激發學生的學習興趣

學生是教學活動的主體，是一門需要表演的課程，很多教師認知也重視這一點，但往往有些教師手法簡單，生硬地把學生拉到講臺上讓其唱一歌曲或跳一段舞，不管表演優劣，最后掌聲送上，既沒有很好地創設意境也沒有提供展示的平臺，學生表現靦腆且不愿意，表演效果較差。我受中央臺“星光大道”娛樂節目啟發，結合學校“小組競爭·合作學習”教學模式，創設一個“星光大道”才藝展示平臺，把音樂室學生坐凳擺成“凹”字型，并告訴學生從講臺到中間的空間位置，是屬于我們全班 “星光大道”的表演舞臺，能站在舞臺上表演是我們每位學生的無限榮光，并說明以小組為單位推出的代表就是我們的競演明星選手，要通過表演競賽，最終評出本節課最耀眼的明星。學生在這種意境和競賽法則之下，為了小組的榮譽，為了個人的榮耀，都愿意踴躍登臺，課堂異常熱烈。這樣，通過創設一個才藝展示的平臺，以學生為主體，實現了學生有效互動，讓學生充分展示了自己音樂方面的才藝，也使學生放松了警惕，以更加愉悅的心情和勇敢的心態參與到教學活動當中來，有效激發了學生的學習興趣，達到了預期教學。

如：在八年級上冊第五單元《音樂競賽》a創編活動課中，可組織學生舉行課堂“金嗓子”歌手大賽，以小組為單位推出選手代表各小組競賽，類似“星光大道”舞臺，各選手自主選歌，自主創編設計，鼓勵要有助演參與，未參演的小組成員都為評委。宣布競賽規則完畢，各小組立即展開了熱烈的商議，定出人選并策劃如何展示，做導演的有自己的獨特見解，做選手的密切配合，最后有的組是個人上臺競賽，有的組加入助演學生以歌伴舞的形式出現等等。課堂上掌聲不斷，笑聲一片。在每一個表演結束后，舉手投票看誰歌聲更好，演得投入、精彩，并給予適當的評價和鼓勵，最終選手按票數多少得出本課”金嗓子”歌王。當然，因為是即興表演，臨時編排，孩子們表演得還有些笨拙，但學生的學習興趣個個都得到充分激發，都能大膽參與表演，展現了真實的開放的精彩課堂。

三、合理依附其他藝術形式，擴展學生思維，激發學生的學習興趣

我們音樂老師都知道，很多的音樂都不是獨立存在，它們依附在其他的藝術形式當中，如影視劇作品、舞蹈作品等，因此在進行音樂教學時，要合理依附其他的藝術形式對音樂進行導入，同時一種音樂也可以根據教學需要加入到不同的藝術形式當中。為了教學的全面性，我們完全可以以不同形式的藝術作品對所教音樂進行導入，從而引起學生的注意力和興趣。

如：在教授七年級音樂下冊的第四單元《婀娜多姿》時，可取一段舞蹈《雀之靈》的影像音樂資料，讓學生首先從視覺上體會我國少數民族歌舞的特色，再對音樂和舞蹈進行介紹，讓學生了解傣族的風俗民情，這樣更容易讓學生記住傣族特色的音樂味道，也讓學生對我國民族民間歌舞的藝術形式有更多的了解。再如：進行八年級下冊第三單元《黃土高坡》歌曲教學時，可根據音樂特點適當加入一些具有西北風特色的舞蹈動作，讓學生針對這個藝術作品進行表演，使音樂學習跟舞蹈有很好的結合，并要求學生努力發散思維，想想在同樣類型的音樂還在哪些藝術作品中也有所體現。這樣，既擴展了學生的思維，同時也激發了學生的學習興趣，增強了課堂教學的參與度和趣味性。

四、選取和賞析優秀作品，激發學生的學習興趣

音樂作品的好壞，直接影響學生的情感教育和學習興趣，我們課堂上要達到的教學目的，絕大部分已由作品本身所決定，因為音樂作品所釋放的情感，它對聽者的影響或教育，取決于聽者在音樂上對它的接受程度。遺憾的是我們許多老師，對本課寫完教學目的后，接著就是一大堆的講述，愛國主義教育等等，然后播發音樂聆聽，使學生難于深刻領會也不感興趣。所以，我們在音樂教學過程中對選取和賞析優秀音樂作品顯得尤為重要，也是學生學習興趣的關鍵所在。追求音樂美的欲望是每個學生的學習動力和意志，學生在欣賞或演唱美的音樂作品時，頭腦中會創造性地把大自然和現實生活中的景象再現出來，我們應順應學生的這一求知欲望，應很好地選取作品和在賞析中指導他們按照各自的理解角度去分析，去描述歌曲、樂曲所表達的情感，去聯想其意境，從而以提高他們的想象力，提高他們的學習興趣。

如：在《梁山泊與祝英臺》賞析中，可只選取作品中“十八相送”這一段進行賞析，因為這一部分是由簡單的兩個聲部交替出現，樂曲“以優美的小提琴來象征祝英臺，以低沉渾厚的大提琴來象征梁山伯”，給人一種是兩人對話的感覺，形象再現梁祝十八相送時的纏綿和無奈。同時小提琴又以帶休止的旋律來表現祝英臺當時那種欲言又止的情形。作品篇幅短小，音樂鮮明，梁祝故事學生也較為熟悉，賞析后，學生都能說出彼此的感受和跟隨音樂而產生的聯想。這樣，在教學中選取和賞析學生喜聞樂見的優秀作品，既能引起學生的共鳴， 又大大激起了學生的學習興趣。

《音樂課程標準》作了闡述：“興趣是學習音樂的基本動力”。成功的教學所需要的不是強制而是激發學生的興趣。作為音樂教師，只有重視了這個問題，才能夠了解學生、抓住學生；讓學生真正具有熱愛音樂，學習音樂的動力，使他們的思維能夠隨著音樂而飛翔；使我們的教與學就不再會是兩個獨立的個體；這樣的課才能受到學生的歡迎，為學生所接受；也正是我們音樂教育中所追求最本質的東西。

參考文獻

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