伉儷情深、聲有哀樂

【摘要】舒伯特藝術歌曲的音樂形象、氛圍的塑造都是通過伴奏——鋼琴部分來實現的，伴奏和旋律聲部地位相當，都是藝術歌曲的不可或缺的組成部分。鋼琴伴奏與詩歌構成了“微型的歌劇”，在刻畫人物形象與心理活動、交代歌曲的背景與氛圍等方面都起到了重要的作用。

【關鍵詞】藝術歌曲；微型歌?。弧巴ǜ惺址ā保豢楏w；音型

一、引言

舒伯特是十九世紀初葉浪漫主義音樂的一個巨人，他的作品以抒情的旋律聞名，而且總是能夠自然流露、渾然天成，主要分為以下幾類：

（1）景、物類。舒伯特是一位富有靈感的天才作曲家，自然界的各種景色、動物都會激發出他的創作熱情，普通的詩作在他手中也會得到意義上的升華。

（2）情緒、情感類。不僅是景色事物能夠激發舒伯特的創作熱情，詩作內容所表達的情緒的變化也能觸動他的心靈，使得樂思源源不斷的涌現出來。

（3）故事、人物類。舒伯特根據民間傳說、故事、名人詩作創作了很多藝術歌曲，例如《魔王》《死神與少女》《《流浪者》《普羅米修斯》等。

（4）套曲類。共有《美麗的磨坊姑娘》《冬之旅》《天鵝之歌》三套。

二、舒伯特藝術歌曲的特點

舒伯特之前的莫扎特、貝多芬等為數眾多的作曲家都曾經作過浪漫抒情的樂曲，然而在藝術歌曲這方面，舒伯特是公認的頂尖人物，是歐洲浪漫主義新型音樂體裁——藝術歌曲的第一個集大成者。他認識到了詩人和音樂家之間的藝術關系，在作品中創造性地營造出了詩歌與音樂的均衡。

①他自己就是一個詩人，不同的是他沒有采用文學語言而是音樂語言；他在詩原歌基礎上譜寫出同樣內容和情感的“音樂詩”，而不是簡單地為詩歌譜曲。經過二度加工，他的“詩”常常創造出了比原作更生動、感人、確切、豐富的意境。

②他的“詩”，還不同于肖邦的鋼琴詩人之“詩”。肖邦的“詩人”是一個人，而舒伯特的“詩人”是復數的，它的藝術歌曲的歌詞與伴奏密切的聯系，就像是一對配合默契、彼此獨立卻“你中有我、我中有你”的恩愛伉儷，誰也離不開誰，孤立起來仿佛就不能展現應有的魅力與藝術價值。

③詩歌與伴奏之間這種默契的結合，產生了“微型歌劇”的效果。沒有他的鋼琴伴奏，我們“看”不到美麗的月色、“聽”不到詩人的心聲、“觸摸”不到藝術歌曲的靈魂。

④旋律性特別強。舒伯特的作曲技巧并不如貝多芬等當代的大師，他并沒有很好的駕馭“把一個樂思發展成宏大的樂章”的本領，但是他在旋律寫作這方面非常得心應手。他的藝術歌曲的旋律發展自然，簡單卻不失藝術性、通俗化卻不失高雅，很多歌曲至今仍被廣泛的傳唱。

⑤和聲使用比較大膽自由。

概括來說，舒伯特的藝術歌曲，每一首聽起來都象是一幕劇。雖然我們是在聽覺上來欣賞這些作品的，但當音樂響起的同時，我們仿佛親眼“看”到了一幕幕的情景劇與音樂劇。描寫人的藝術歌曲，我們看到了人物的表情、窺視到了人物的內心世界和心理情緒的變化；感受到了人物的喜悅、悲傷、孤獨與等待的焦急。描寫景物的藝術歌曲，我們甚至“看”到了各種自然的風光景色，大到各個季節、小到微風吹動的樹葉和潺潺的流水。雖然藝術歌曲篇幅不大，卻短小精悍，主要功勞在于鋼琴伴奏的藝術處理。與藝術歌曲相匹配的鋼琴伴奏就像個協奏的管弦樂隊，除去這支“協奏樂隊”，再美的詩詞唱起來也變的干巴巴的。我彈過了舒伯特藝術歌曲的全部鋼琴伴奏，感覺真是好極了。和以往彈過的伴奏不一樣，它不像是伴奏，倒象一個個精美的鋼琴小品。不用看歌詞，只彈它的伴奏，就能感受到詩詞所要表達的內涵。如果單獨演唱舒伯特藝術歌曲的旋律、脫離開鋼琴伴奏，感覺味道就差了許多。好像清水燉的雞骨架，與味道濃烈醇厚的辣子雞、百草雞是不可同日而語的。

三、舒伯特在藝術歌曲中暗藏的內心情感

舒伯特某些作品表面上很有娛樂性——因為舒伯特從來都是以輕快的口吻來敘說的，然而“窮人哭的時候也是笑著的”，實際上舒伯特藝術歌曲的內涵很深。雖然寫了許多自由、看似快樂的歌曲，但是他的多數作品都脫離不了憂郁色彩，快樂的情緒里隱藏著深深的感傷。這一切源自于他的內心情感訴求。

（一）“上層建筑反映經濟基礎”，舒伯特的作品的總體風格，反映了他所處的時代和所處的社會、生活背景

1.平民化的音樂創作。當時的音樂家多數依附貴族和宮廷、行動上多少會受制于人，作品的創作一般圍繞貴族的精神需求。作為早期現代藝術家的舒伯特，為了自由自在的寫作與生活，沒有尋求貴族的庇護。他同一群境遇相似的貧窮藝術家在一起，接觸的多是下層人民，因而他的藝術歌曲充滿了平民性。

2.生活時代的反映。德國復辟時期小知識分子面對社會動蕩無力抗爭，根據德國詩人舒巴爾特的詩寫的歌曲《鱒魚》和根據歌德的同名敘事詩而創作的《魔王》，都深刻地表明了“命運難以被自己控制”的無奈。

（二）現實生活得不到的，在音樂作品中得到滿足

舒伯特的一生，作品沒有得到肯定、也沒有獲得愛情。面對不合的環境，他沒有主動去適應，而是存有一絲希望和樂觀或者說他更愿意活在幻想之中。因此，他只有逃避現實，用音樂來勾畫出自己內心對美好的極度渴望與向往、在作品中獲得暫時的解脫與快樂，把生活中缺失的美好，在藝術作品中淋漓盡致地描繪出來。與此同時，內心極度的孤獨、失落與追求浪漫，渴望美好的情感訴求的也在優美的旋律中綿綿的悄然流淌。

（三）把對現實的不滿和內心的脆弱，借音樂手段來渲泄

舒伯特在城市的陰影下生活極度潦倒、嘗盡苦難，用舒伯特自己的話說，他的音樂就是“天才與苦難的產物”。他的“美好”，不是莫扎特的無憂無慮不思愁滋味、也不是門德爾松順利一生的輕松華麗，而是心理壓抑而放縱生活，在藝術作品中另外構建了一個理想環境。有時清醒過來，又悲嘆自己的真實環境，于是在作品中自憐自艾起來，將自己內心深處軟弱的一面在音樂作品中以藝術形象的形式釋放。

旁人在感嘆舒伯特藝術歌曲的唯美、浪漫或凄冷、悲涼時，有誰知道作者本人的內心世界正承受著煎熬和壓抑；又有誰能體會到在他絕望又悲慘的生活。他熱切地盼望美好的生活，卻只能在藝術作品中獲得虛幻的滿足。通過詩歌與伴奏的水乳交融，創造出了場景、情節、人物、對白、矛盾、憧憬、迷茫、悲慟、無助…，借以道出內心深處的掙扎和對美好生活的希冀。

四、舒伯特對藝術歌曲鋼琴伴奏的創新

舒伯特藝術歌曲實現了人聲與器樂伴奏的完滿結合，將詩歌、旋律與伴奏三方面融為一體，賦予伴奏以鮮活豐富的音樂形象，通過詩歌和伴奏共同創造使歌曲的意境更加完美。伴奏與旋律如同一對感情篤深的戀人：在他（她）深情地唱響歌曲的旋律時，她（他）便緊緊地圍繞在身邊，為其助奏，并適當地烘托與帶動。

（一）角色與地位的轉變

早年藝術歌曲伴奏比較簡單，多以和聲、節奏襯托旋律線條。舒伯特提升了伴奏的地位、改變了伴奏的角色，介紹場景烘托氣氛、注入豐富的情感表現、補充人聲表述的不足，伴奏與人聲共同演繹藝術歌曲。鋼琴伴奏不再從屬于旋律聲部，而是獨立、平等地支持詩歌，有時候還擔任主要角色。

（二）鋼琴伴奏對音樂內容的情感表現力增強

舒伯特將德國藝術歌曲發展到較高水平，甚至能喚出詩詞未曾表達出來的情感內容，他刻畫出音樂布景或背景，如同小型音樂劇或故事，音樂總是不停變化，以適應歌詞所表現的心情。

舒伯特破提高了鋼琴伴奏部分的表現力，使之不再僅僅外在地模擬形象和音響，而是生動地刻畫由自然環境烘托出來的人物的內心情感。

（三）采用“通感”的手法，“聽覺”—→“視覺”

人類藝術活動的“通感”就是人們在審美活動中，各種審美感官（如人的視覺、聽覺、嗅覺、觸覺等多種感覺）互相溝通、互相轉化，最普遍的是視覺與聽覺的轉化。比如，貝多芬的《春》會令聽者會產生一種身在一片綠海之中和煦春風吹拂面龐的感受。

五、結論

舒伯特利用特殊的音型組合來模擬和構建聲音圖像和聽覺畫面、勾勒出音樂背景，刻畫、描繪人的各種情緒和心理活動，適應音樂作品的整體需要、表現音樂形象、發掘歌詞內涵，不僅對作品起著裝飾性和相互扶持的作用，而且還對作品的外景描繪、氣氛渲染、人物形象與心理刻畫發揮了很大的作用。

舒伯特將歌唱旋律未能表現的內涵成功的延伸出來，賦予歌曲鮮活的生命力，起著畫龍點睛的作用，通過將音樂與鋼琴伴奏天衣無縫的結合，他使鋼琴伴奏有了更大的表現空間。

參考文獻

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[4] 李近朱.明信片：西方音樂[M].中國人民大學出版社，2004.

作者簡介：袁豆豆（1981- ），女，音樂學碩士，講師，研究方向為音樂學（鋼琴演奏與教學），全國高校音樂教育鋼琴委員會會員，黑龍江省音樂家協會會員，ILA大中華地區鋼琴考官。