氣息控制對塑造合唱聲音的影響及對策研究

初冠楠

【摘要】氣息是歌唱的原動力。對氣息的正確控制是確定歌唱效果的重要藝術手段；同樣，也是影響和決定一個合唱團的聲音效果是否出色的關鍵之處與評價基礎。

【關鍵詞】氣息控制；呼吸；塑造；訓練；聲音效果；影響

對于合唱效果出色表現的評價標準，是在于合唱聲音優美的表現。而對歌唱時的氣息控制，則是合唱聲音優美表現的必備因素與基礎。

馬革順教授曾說過：“呼吸是歌唱的基礎，是發聲活動的原動力，只有在掌握了正確的呼吸時才有可能產生良好的歌唱聲音。”那么，怎樣才能保證在合唱時，產生良好的歌唱聲音呢？經過多年的教學實踐，我覺得對歌唱中氣息的有效控制是在合唱中產生良好的歌唱聲音效果的重要保障。

對氣息的控制實際就是對歌唱過程中的呼吸的控制。所謂“控制”，就是指要“主動”；要有意識的去運作呼吸，讓“呼吸”為我們的歌唱提供服務，從而使我們的合唱產生出良好的歌唱聲音。有不少專家都提出過：“在歌唱的過程中，要用帶著‘吸氣的狀態去歌唱。”要在歌唱中讓自己始終保持興奮的狀態。這就要求我們在歌唱的過程中，通過主動擴大身體中的呼吸器官來吸氣，而不是讓吸氣使呼吸器官被動的擴大。即在吸氣時，打開口腔后，通過有意識的擴大下肋，使空氣自然吸入體內，再通過對歌唱的要求，控制氣息與發聲的配合，進而達到良好的合唱聲音效果。這個過程就是對氣息進行控制。

在合唱的過程中，氣息控制與歌唱之間是相輔相成的關系。可以說，對氣息的有效控制可以直接影響到塑造良好的合唱聲音。

一、氣息控制對音準的影響

合唱的作品有一個很顯著的特點，就是音域較寬，聲音的高低起伏變化很大。音準的問題自然就會出現不太好掌握的現象。在歌唱的過程中，吸氣吸多大的量、氣息的支點位置是否正確等這些對氣息有效控制的具體表現，都會影響到合唱中歌唱時的聲音的音準問題。一位歌唱者，如果把氣吸的很滿，那么聲音感覺肯定會很憋，對音準也是會有一定影響的。所以不能良好的駕馭氣息，音準自然也會難以保證。

在對音準影響方面，通常會出現以下幾種現象：

（一）在高音及延長音部分里音準偏低并逐漸下滑

在合唱作品的高潮部分里，一般都具有不斷的高音，并保持延長的狀態。按照要求，旋律應該是在穩定、激情與飽滿的和聲織體中結束，但是在實際中總會出現織體變得有些搖晃，不穩定；甚至出現音準嚴重跑調，影響這個作品的完整和完美性。而此時的合唱團員也一定能感知到音準出現的問題，隨之也會開始調整音準；但是由于心理上的緊張及舞臺經驗等各方面的原因，反而會造成音準更加偏離，然后就會出現越想調整越偏離。各個聲部在不斷的調整中又不斷的偏離的現象。那么可以想象一下，當時的狀態會是怎樣。最終不協和的和聲會嚴重破壞整體合唱作品的完美表現。

這種現象產生的原因，主要是吸氣的方法和心理上的想法所出現問題。會控制氣息的歌唱者，一般在歌唱時，往往都不會把氣吸的過滿，同時發聲的過程中還會使用省氣的技巧。我們在唱高音時，可以在心理上做到具有一種站在高處， 體會“一覽眾山小”的感覺，并保持“向下” 的狀態去唱這個高音；同時在唱這個高音時，可以想象這個高音就像是在日常生活中我們要把一個稍重的小箱子放到高于自己頭頂的柜子上時，為了省力可以先把箱子的一部分搭在柜子上邊，然后再稍加用力，就可以將整個箱子推進去了；不需要將這個箱子整個舉高舉過頭頂的直接放上去，這樣又費力又可能會造成身體上不必要的損傷。所以在這類狀況的訓練時，可以采用先出音，保持音準后，再用力，將這個高音在氣息保持一定的力度下，唱響。此時的氣息應該提前做好準備，同時還要將氣息的支點放低。這樣的高音才會清晰，靈活。

在避免和解決延長高音的音準出現下滑的現象問題中，首先應該讓合唱團的成員明白過于強調“氣息的穩定是保持延長高音音準的前提與基礎”的誤區：一般認為延長音只是靜態的直聲表現形式，氣息平穩，音準問題就自然解決。實際上保持氣息的穩定并不代表音準問題就能隨之得到保證，應該從作品的藝術表現的實際出發，結合旋律的走向，讓合唱團員在感受和理解作品的影響下，將演唱情緒逐漸推高；同時配合指揮的手勢和表情，達到延長高音的表現要求。

（二）演唱下行旋律過程中出現音準偏差

這類現象的出現，主要是因為氣息支點位置的變化造成的。當演唱下行旋律時，作品往往呈現出較為低沉暗淡的情緒，歌唱者在受其影響，會出現發聲器官松弛，不給力，致使氣息支點位置偏低而導致音準偏離。在聲音課中，大家都知道低音要高感覺。所以旋律下行時，更要注意氣息支撐的重要性，也要仔細的體會和感受因旋律的變化而對氣息支撐的調整。另外，還要注意演唱歌詞時咬字吐字的口腔內部位置的變化。

（三）演唱同音反復時出現的音準偏差

在合唱作品《怒吼吧，黃河》的結尾部分中，每個聲部都有較長篇幅的同音反復的旋律出現，而且有的聲部還是在半音上同音演唱，最后所有的聲部都要延長十二拍半才結束。這種情況的音準就很容易出現偏差。造成這樣的現象，我個人認為，主要是成員在演唱時對待旋律的態度。一般看到旋律是由一個音高構成的，往往就會認為同一個音高很簡單，旋律上沒有音高的變化，就只注意節奏的變化，再加之同音反復次數多，從而就使得音準偏差現象嚴重。解決辦法，可以在訓練時，加強成員們在演唱時對自己聽力的培養。用聽覺時刻注意音準，出現偏差兆頭及時改變和調整氣息及其支點位置。當然在訓練中，指揮的提示和糾正作用是不可忽視的。

二、氣息控制對音量與力度的影響

氣息控制實際也是對我們身體中的呼吸器官與呼吸肌肉群的控制與運作，并根據作品的實際需要和藝術表現，在演唱中對氣息進行輕、重、緩、急的輸送；同時氣息也要根據作品旋律起伏與情緒表達的變化而進行調整的。

作品中對音量與力度的強弱對比及變化，是合唱藝術優秀表現的重要手段之一。雖然，在歌唱的過程中，音量與力度的產生原理是一致的，但是根據作品的實際需要，其表現卻并不總是相同的。音量與力度的產生是通過橫膈肌的下沉對腹肌造成增壓，強化氣流對聲帶給予的壓力而得來的。我們都知道：當氣被吸入肺部時，引起了橫膈肌的有力收縮，使氣息產生壓力。壓力的大小就決定了音量和力度的大小。在各種不同的合唱作品里，其情緒都是一定要通過音量和力度的變化來體現的。比如在演唱鏗鏘有力的作品時，為保證音量和力度的飽滿，氣息就首先要做到飽滿并且氣息支點的位置也要力求穩定；在演唱歡快明朗的作品時，音量和力度要求就不大，那么對氣息的控制力度自然也不強，只是要求做到腹部與橫膈肌的運作要靈活并富有彈性；當演唱無奈而又悲憤仇恨的作品時，力度要求大但是音量就不一定大，此時就需要對氣息的控制又有所不同：唱弱音時，氣息控制不是減弱反而更要增強，同時還要保持住共鳴腔的充分打開。這就更需要掌握和運用一定的氣息控制技巧。

三、氣息控制對音色的影響

歌唱時的音色，是指在自然條件（即音質）的基礎上，經過進行科學發聲訓練，達到聲樂藝術要求條件的聲音感覺特性。這是一個綜合的概念。經實踐證明：良好的音色是可以通過后天的系統訓練而發展得到的。而氣息的有效控制對良好音色的構建是有一定影響的。不同合唱作品的唱法和表現風格是可以由音色的差異表達出來的。在合唱演唱中，高、中、低三個聲部的音色會有所不同。通過氣息的運作，歌唱者可以控制自己的聲帶，變化基音和泛音的成分與比率，以及對共鳴腔體的調節，達到音色改變的效果。在合唱的中聲部演唱里，氣息運作力度應該是不強不弱，要注意保持住平穩；而高聲部的演唱中，因為音高的問題，使聲柱變得細一點，在保持住充分打開共鳴腔體的前提條件下，氣息運作要求要有力度但是又不強烈；那么在低聲部的演唱中，因為喉嚨在發聲時要變大，故氣息運作的力度反而要變得大，就像是一個大口徑的水管，要保證流水量大時，水的總體流量要求就會很大。

四、氣息控制對合唱作品情感表達的影響

合唱作品中不同情感的變化對氣息的控制要求也是有所不同的：當表達愉悅快樂的情感時，對氣息控制的力度不大，要求其飽滿并富有靈活性；當表達深情甜美的情感時，氣息要求是柔和的，對氣息的控制要求的力度也就不能過大，要均勻平穩；當表達低沉憤恨的情感時，氣息要求有力，對氣息的輸送速度上要慢，做到“穩中有力”。

使用正確的氣息控制，是確保合唱作品整體協調和藝術表現的重要手段。為了準確的做到這點，還需要學習掌握多種呼吸技巧的全面參與，同時個人歌唱時的意念、體會與自身呼吸肌肉群的全力配合也是達到這個目標的重要途徑。值得說明的一點是：氣息的運用并不只是單純的技術性方面的技巧，實質上還是歌唱藝術的一種有效表現手法。相信在一位優秀的合唱指揮的指導下，通過對作品的充分理解，在合唱團員的情緒及表現并帶動自身的意念控制下，找到控制氣息的最佳位置，從而塑造出優美的合唱聲音，使合唱表現達到更高的藝術標準。

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