宋畫十一大藏家

宋畫十一大藏家

宋畫之美，美在簡單、含蓄、謙卑、輕柔的文藝態度，在困頓中浪漫，在缺憾中贊美，于山川小景、人物花鳥中輕叩生命的價值。

臺北故宮博物院N件

（有兩種說法：一是有宋畫943件，二是有近420件元以前的繪畫）

鎮館之寶：（宋）范寬《溪山行旅圖》

故宮博物院254件

鎮館之寶：（宋）張擇端《清明上河圖》

上海博物館72件

鎮館之寶：（宋）趙佶《柳鴉蘆雁圖》

美國波士頓藝術博物館53件

鎮館之寶：（宋）范寬（傳）《雪山樓閣圖》

美國大都會博物館50件

鎮館之寶：（五代）董源（傳）《溪岸圖》

美國克里夫蘭藝術博物館41件

鎮館之寶：（宋）巨然《溪山蘭若圖》

遼寧省博物館39件

鎮館之寶：（宋）趙佶《瑞鶴圖》

日本東京國立博物館25件

鎮館之寶：（五代）石恪（傳）《二祖調心圖》

納爾遜—阿特金斯藝術博物館18件

鎮館之寶：（宋）佚名《八公圖》

美國弗利爾美術館18件

鎮館之寶：（宋）郭熙（傳）《溪山秋霽圖》

日本大阪市立美術館17件

鎮館之寶：（宋）佚名《伏生授經圖》

（資料來源：《宋畫全集》，浙江大學出版社，2009年至今）準禪師贈予日本僧人一谷的《禪宗無準大師像》；也有人物在山水中靜坐慢行，將自然作為情緒的襯托，如馬麟的《靜聽松風圖》。

畫院畫家曾專心描繪俗世故事畫和界畫，城市興起后，描述市井生活的圖卷流行一時，有高元亨的《從駕兩軍角觗戲場圖》、燕文貴的《七夕夜市圖》、葉仁遇的《維揚春市圖》等。其中張擇端的《清明上河圖》最為人所熟知，從市郊到汴河再到都城汴京街景，高處鳥瞰、移步換景。全卷總計人物500多，牲畜超過50只，船只、車轎各20有余，其史料價值為一時之冠。

花鳥動物畫起初有黃筌、徐熙兩派，以黃體為正宗，到宋徽宗親創粗筆水墨花鳥，更加主流和嚴謹。徽宗時，畫學正式納入科考，是中國宮廷繪畫最興盛的時期。臺灣作家蔣勛戲稱“宋徽宗是故宮精神上的第一任院長”，徽宗自己也是一位出色的花鳥畫家，他的《瑞鶴圖》和《柳鴉蘆雁圖》現在分別是遼寧省博物館和上海博物館的鎮館之寶。

北宋中后期文人畫興起，蘇軾、文同、黃庭堅、李公麟、米芾以王維和顧愷之為先驅，即興創作，追求得意忘形的境界。技巧自在，精神復古，也是從他們開始，“替繪畫開啟了一種類似寄情寓興的功能”（《圖說中國繪畫史》）。

南宋的畫家，一部分仍沿襲北宋大師的創作路徑，以細膩的皴法表現壯闊的山川形勢；另一部分轉向偏角山水，以局部代全景，李唐、劉松年、馬遠、夏圭是其中的代表人物。確立梅、蘭、竹、菊在文人畫題材中的地位，也是在南宋完成的。

作為商品的宋畫，在后世奇貨可居，仿制宋畫一直是流行風尚和生財之道。所以，雖然宋代的書畫和文獻充足，專家們對宋畫的鑒定還是把握不足。

19世紀末20世紀初，西方人對宋畫的購買需求旺盛，上海遂成為作偽產業的中心，此時生產的大量偽作讓美國人交了不少學費，也為中國藝術史帶來了災難性的影響。班宗華在宋畫國際會議的報告中專門講到其中的細節：

從1890年至1920年的大約30年間，很多人都希望得到恩斯特·費諾羅薩（1853-1908年）、勞倫斯·比尼昂（1869-1943年）、福開森（1866-1945年）所提到的那類繪畫，其中宋畫最受歡迎。查爾斯·朗·弗利爾（1854-1919年）在給一位中國代理人的信中寫道：“我只購買宋朝及更早時期的繪畫。”弗利爾的確得到了一些斷為宋代的作品，但是大部分所謂的“宋畫”其實是由明清兩代宮廷畫師和職業畫師偽造的。

石守謙感慨“一代代年輕人離中國的傳統越來越遠”。2014年11月，正在蘇州展示靜物油畫的陳丹青，也坦白地對澎湃新聞的記者說：“我把北宋的畫冊一放到面前就知道，我肯定畫不出來。”