舞蹈編導的技術與理念

河南歌舞演藝集團有限責任公司　張勇

舞蹈編導的技術與理念

河南歌舞演藝集團有限責任公司張勇

摘要：時代發展進程中人們對精神層面的追求越來越高,文化藝術事業飛快發展。舞蹈在文化藝術領域中有重要的地位和作用。舞蹈是人類肢體語言去表達內心思想和美好事物的一種形式,它對于人類社會的進步具有非常深遠的影響。而舞蹈能夠體現出來的真正價值,是由舞蹈編導的技術水平和理念所決定的。本文闡述了舞蹈編導的概念,對舞蹈編導的理念進行了分析,并對舞蹈編導的技術進行了探討,以此促進舞蹈編導的水平提升,彰顯舞蹈的藝術價值。

關鍵詞：舞蹈編導；技術；理念

中圖分類號：J711.2

文獻標識碼：A

文章編號：1671-864X（2015）03-0053-01

舞蹈是一種富有文化氣息的藝術行為，通過肢體語言展示出內心的感悟或者對美好事物推崇，有觀賞性的特點。隨著文藝事業的快速發展，人們生活水平的不斷提高，所以對舞蹈的觀賞性和藝術性的要求也越來越高，同時，就要求舞蹈編導的理念也要提高[1]。為了滿足人們的精神需求，舞蹈編導的理念和技術要不斷的創新，還要把創作理念和創造意識有機的融合起來，創作出更加優秀的舞蹈作品。

一、舞蹈編導概述

舞蹈編導可以從兩個方面去理解。一方面舞蹈編導是指在設計動作的基礎上編制出符合要求和理念的舞蹈，讓舞蹈演員把所編導出來的動作展現出來。另一方面舞蹈編導是指針對舞蹈動作開展編排和導演的人員，類似于電影中的導演。舞蹈編導是一項復雜和系統的工作，對舞蹈進行編導，首先要確定舞蹈的題材，其次要確定舞蹈的主題和理念，然后對舞蹈的結構進行編排，最后設計出舞蹈的動作，并對舞蹈進行組織排練。這些環節就像工藝流程一樣，環環緊扣，缺一不可。因此，舞蹈編導者在舞蹈的編導中處于核心地位，要有極強的專業能力，舞蹈創造的時候做到編導結合，讓舞蹈符合最初的設計理念，將舞蹈完美的呈現給觀眾。

二、舞蹈編導的理念

舞蹈編導的理念是舞蹈創作的源泉，有好的理念才能有好的作品。舞蹈編導者的理念，直接關系到舞蹈本身的文化性和藝術性。因此，舞蹈編導者確立編導理念時要遵循以下原則。

（一）與生活相結合

藝術源于生活，高于生活。比如楊麗萍老師的孔雀舞《雀之靈》，舞蹈的內容展現活靈活現，細致入微。每一個動作，每一個眼神，都仿佛讓大家看到了一只栩栩如生的孔雀，讓人感受到了舞蹈的巨大魅力。孔雀舞成功的原因，是因為楊麗萍老師對生活中的事物細致入微的觀察和感悟，將這些感悟與創作理念緊密的結合。所以，一個優秀的舞蹈作品，舞蹈編導者一定要注意對生活情境和感悟的累積，讓舞蹈更貼近生活，使生活和藝術完美的融合，并將這樣的理念貫穿在整個創作過程中[2]。

（二）富含真情實感

真情實感是舞蹈的靈魂，如果舞蹈不具有真情實感，那就只是一套機械的動作而已，是無法吸引觀眾引發共鳴的。舞蹈的藝術價值就在于它貼近生活，能夠表達生活中的真實情感。比如舞蹈《空巢的孩子》，講述了一群爸爸媽媽在外面打工的孩子，在家里等待盼望爸爸媽媽歸來的故事，編導通過舞蹈表達對這些留守孩子的發自內心的一種關注之情。整支舞蹈只有短短6分鐘的時間，卻讓觀眾真切的感受到了“空巢的孩子”對父母的深深的思念之情，不少觀眾都被感動得潸然淚下。舞蹈之所以能夠展現的那么感人，就是因為編導者把自己的真情實感融入到舞蹈中。如果創作舞蹈的時候不能將真實的情感融入里面，只是為了完成任務去進行機械的編排動作，創作出來的舞蹈表達的內容會很空洞。所以，一個優秀的舞蹈編導者，在進行舞蹈創作時一定要融入真實的情感，為舞蹈注入靈魂。

（三）不斷創新發展

舞蹈編導要者要具有創新精神。舞蹈只有不斷的創新，才能夠跟上社會發展的腳步，滿足人們對藝術和生活的追求。舞蹈《千手觀音》就是一個創新的典范，舞蹈的編導者對舞蹈大膽創新，無論是從舞臺的視角上，展現的形式上還是從人員的安排上和服裝的設計上，都顛覆了傳統模式，為觀眾帶來了震撼人心的視覺盛宴。所以，舞蹈要想獲得成功，編導者要不斷地創新，豐富舞蹈的內容和表現形式。

三、舞蹈編導的技術

舞蹈編導的理念是舞蹈創作的指導，而舞蹈編導的技術則是實現舞蹈創作的保障。舞蹈編導者必須具備優秀的創作技術，才能創作出完美的舞蹈。

（一）懂得借鑒和學習

出色的編導者要懂得學無止境的道理，要通過學習和借鑒，不斷地提升自己的綜合素質和創作水平。舞蹈編導者不應該只對舞蹈領域的知識了解，還要對其他學科也廣泛涉獵。因為舞蹈不僅僅是一種具有觀賞性的節目，同時還具有它的文化藝術價值。編導者要對藝術、文學和哲學都有所了解，才能開闊思路，賦予舞蹈更豐富的內涵。舞蹈的編導者在學習各種知識的同時，還要學會借鑒優秀的經驗，因為藝術都是相通。不同的情感可能有不同的表現形式，比如悲傷的情感在不同的舞蹈中會通過不同的形體動作表現出來。哪種表現形式能夠更好的詮釋作者的真實情況，編導可以借鑒優秀的創作理念，使舞蹈展現的更加完美。但是借鑒不是生搬硬套，而是取長補短的手段。在借鑒的時候，要把自身的舞蹈創作和優秀經驗有機結合起來，使舞蹈作品更加出色。

（二）提高舞蹈想象力

舞蹈的編導過程實際上是一種抽象化的思維過程，它將人類的肢體語言轉化成了一種形象的藝術表現形式。那么，運用什么樣的表達形式可以把作者的真實情感進行表達？就需要編導者具備超強的舞蹈想象力，在抽象的思維變化的過程中，將真實的情感和肢體語言之間建立起貼切的聯系，最終轉化成一種直觀的藝術表現形式。舞蹈的想象力是建立在現實的基礎上，其出發點是表達人們生活中的真實情感，并不是天馬行空的想象。所以優秀的舞蹈作品，一定要具備豐富的想象力，但是想象的內容是觀眾可以產生共鳴的，不是編導自己憑空創作，觀眾也要依靠抽象思維理解出來的藝術。如果舞蹈作品缺乏想象力，就會變得枯燥無味，難以與觀眾取得情感共鳴。

本文探討和分析了舞蹈編導的理念和技術，對提高舞蹈編導的技術水平和促進文化藝術的發展具有很重大推動作用。舞蹈編導人員，要在遵循創作原則的同時，注意生活中的累積，將真情實感融入到舞蹈創作中，使舞蹈和生活能夠緊密結合。還要不斷地對舞蹈進行創新，通過學習和借鑒來豐富自己的想象力，創作出更加具有觀賞性和藝術性的優秀舞蹈作品。

參考文獻：

[1]劉小雷.試論舞蹈編導的專業素養及其培養[J].大眾文藝.2013 （13）.4-6

[2]陳妙蘭.論舞蹈編導教學中舞蹈形象思維的培養[J].湖北函授大學學報.2014（11）.8-11