運用圖像學原理分析委拉斯凱茲的《紡織女》

河南大學藝術學院　王楨涵

運用圖像學原理分析委拉斯凱茲的《紡織女》

河南大學藝術學院王楨涵

摘要：委拉斯凱茲是17世紀西班牙偉大的藝術家。創作過一系列現實主義的繪畫作品,其中《紡織女》是他作品中最有代表性的一副作品之一,是他晚年的優秀作品。這幅作品的意義及地位在西方美術史中有極其重要的地位。他的作品也是現代人學習的楷模。

關鍵詞：委拉斯凱茲；紡織女；作品地位及意義

中圖分類號：J233

文獻標識碼：A

文章編號：1671-864X（2015）03-0003-01

委拉斯凱茲（1599—1660）是17世紀上半葉西班牙偉大的畫家。這一時期，可謂是西班牙美術的“黃金時期”，因為西班牙自發現了新大陸后，成為了歐洲強國。政治經濟的繁榮使王室貴族和教會都保持著豪華的生活，因此，他們便需要利用繪畫來粉飾自己的統治。所以，17世紀的歐洲藝術被后人稱之為“巴洛克”時代的美術，指的是古典藝術后的墮落形式，喜歡富麗堂皇、繁縟的裝飾，追求場面的宏大，帶有宗教的熱情與神秘。其目的就是為了給貴族與教會這些上層統治階級服務。巴洛克藝術就由此而生。但在這一時期也有一部分畫家，由于不滿現實的黑暗，走向了斗爭，于是就出現了與夏洛克藝術相對立的現實主義的藝術，這些畫家們在思想上擺脫了王室貴族與教會的束縛，所創作的作品具有鮮明的民主主義色彩。委拉斯凱茲就是現實主義畫派的典型代表，他的畫作既不受宗教題材的限制，又不為貴族宮廷所綁。

這一時期現實主義畫派的特點是：光線反差強烈，明暗對比強烈，使永恒不變的題材重新恢復自然的真實價值，讓圣者平民化，顯示出強烈的信念，把畫中的形體在晦暗的背景前顯現。

在委拉斯凱茲的這幅《紡織女》長220cm高289cm，時間約1657年，畫種屬于油畫，現藏于西班牙的普拉多美術館。選取的素材是他在參觀過皇家制造廠時看到的紡織女做工的場景。這幅畫無疑是他在晚年毫不退減的創造力的完美體現。

從這幅畫中我們可以看到，圖分為三部分，由遠及近依次排開。首先在縱深的最深處的屋子內，我們看到了墻上掛著的一副壁毯，壁毯上的內容是希臘神話中的阿拉赫娜和雅典娜競技的場景，在懸掛著的壁毯前站著三位貴婦，左邊一位身穿黃色蓬裙，右邊兩位其中一位背對觀眾身穿藍色高貴華麗蓬裙和另一位面向她的貴婦在悠然交談，應該是對壁毯的做工和其內容在高談闊論。作者用強烈的黃色光線把離觀眾視野最遠的屋子與前面臺階處暗淡的墻壁隔開，用鮮明的對比手法將兩個階層描繪出來。

其次，在兩層臺階下的前景處，他共畫了五位紡織女工。中間一位穿著紅色長裙的女子在躬著身梳理羊毛。左邊站立彎腰者與那位身著深色衣服年長者邊交談邊把屋子里的窗簾拉開，此刻陽光充滿了整間工作廠房。年長者與女子邊談天邊坐在紡車后紡紗，紡車在年長者的踩踏下飛速的轉動。此時最右邊的小姑娘正把裝滿羊毛的框子放在地上。而在畫的前景處那位背對著觀眾，上身穿著白色圓領束腰衣裳，下身一款墨綠色長裙的女子，被畫家用這幅畫中最強烈、最耀眼的光線打到身上，她雖位于前景的偏側，但是畫家的刻意對比手法，讓這位女子在前景成為了主體。這可以說明畫家在這個形象中傾注了很深的情愫，她雖然是一位普通的女工，但是發式和臉龐透露出一種希臘式的高尚的美。

在17世紀上半期的西班牙經濟實力雄厚的時期，委拉斯凱茲創作這幅畫所想表達的是對封建貴族的鄙夷，那些貴婦雖然站在藝術作品前，但是真正的藝術作品卻是出自那些身份低微認真繁忙工作的紡織女工手中，那些貴族只會宣稱自己出身高貴又是藝術的保護者，其實他們并不會創造藝術。畫家用三個貴婦代表了整個封建貴族和教會。在那一時期，畫家都在贊美貴族，藝術品為貴族服務時，委拉斯凱茲的這幅作品無疑是勞動人民的贊歌，讓平民的形象突出出來，畫家用亮光源處的那位背對著觀眾的女子來表現勞動人民，讓真正的藝術創造者位于突出的位置，這就使這幅畫的社會意義加重，贊揚勞動，鞭鞳腐朽，把封建貴族的享樂和不務實事揭露的體無完膚。

在這幅畫中，畫家采用了多光源的繪畫手法，讓主體形象都在光亮處，其余部分都黯淡下來，給人突出主題之感和真實感。這也正是現實主義繪畫的重要表現手法，委拉斯凱茲之所以成為現實主義繪畫的一員，喜好歌頌勞動人民、下層人民的偉大，與他的出身是息息相關的。委拉斯凱茲出生在一個下等貴族的家庭，從小體會艱苦的他自然知道勞動的偉大。他的父親雖是下等貴族，但并沒有阻止過他學習畫畫反而給他鼓勵，這便沒有埋沒一位偉大的畫家。

無論如何，委拉斯凱茲的這幅《紡織女》的地位是不可取代的。這幅畫是西方油畫史中最早描繪工人勞動場面的作品之一。也為贊揚勞動人民做著巨大的貢獻。