淺談水彩風景教學與水彩藝術

文/單愛蘭

水彩作為繪畫藝術史中的一朵奇葩，是具有廣泛意義的世界性繪畫語言。水彩畫同其他畫種一樣，受歷史、地域、文化背景等因素的影響?，F代意義上的水彩繪畫發軔于近代圖志畫，從研究動植物造型和色彩到深刻挖掘水彩本身的藝術語言，從千人一面的簡單摹寫到人類生存活動和各類情感的抒發表現。從水彩百余年的發展來看，水彩繪畫是一種“親民”的畫種，每個人的學生時代或多或少都曾以水彩為繪畫工具來描繪過最初的畫卷。

然而，水彩是一門易學難精的畫種，在學生掌握水彩基本技法的之后，水彩風景寫生無疑成為學習水彩繪畫的最佳方式，是教學的重要組成部分。藝術源于生活而高于生活，在外出寫生的過程中，學生通過水彩風景寫生與大自然親密接觸，不斷提高繪畫技能，增強審美能力，獲得所需素材，從而逐漸形成自己的繪畫風格。

一、教學中引導深層理解水彩繪畫語言

水彩藝術的語言可以是“多彩”的，水色交融所表現的流暢、清新亮麗只是它獨特語言魅力的中“寧靜”和“舒雅”。水彩的本體語言是豐富、魅力十足的。簡單的把流暢的水色和透明定義為水彩所獨有的就過于片面化了。水彩藝術還需要在認識與比較中去看待，避免陷入了狹小的圈子。水彩的表現語言不僅僅局限于此，水彩有著繁雜的語言“體系”，技法上有:細密畫法、干畫法、濕畫法、透明與不透明等，材料中阿拉伯膠、牛膽汁、甘油、丙烯顏料等綜合材料的使用是十分廣泛存在的。因此在教學中注意引導學生對水彩語言的深層次理解，不能把水彩作為一種特定表現形式，令形式成為目的，把這一語言當成了既定標準，就不免成為一名“本體論”者。仇視求新求變，把在材料、技法領域探索之類視為非“正宗”就不免犯了以偏概全的錯誤。

二、由關注水彩技藝到水彩藝術本身

水彩畫對于水的運用是表現的需要，卻不單以“水味”為衡量標準，也不會因水分的多少來認定是否為水彩作品。以“正宗”英國水彩來說，在18、19世紀的水彩作品中，水分大多作為調和色彩的中間媒介，起調節色彩濃度的作用。因此令人產生了水彩只能表現云里霧里、輕舟搖曳、水鄉古城之類的小品情景寫生，難于表現重大的題材，不易深入刻畫，表現力不如油畫豐富的假象。慣于假象之上，水彩畫也被冠以“輕音樂”寫生小畫種”“小品”之類的帽子。

水彩即可以飄逸輕靈亦可干枯渾厚，可以如西方油畫那樣細致入微亦可如同中國水墨大氣磅礴。水彩是極具有兼容性、可塑性的。國畫、油畫也能講究透明，透明不能籠統地成為水彩的“獨有”透明罩染便是表現其要方式。提香反復幾十遍的透明罩染，形成極為通透的效果。畫筆與墨色得以充分利用，其變化與紙面，一筆之間有干濕、濃淡之變化。以“透明”窺探繪畫藝術，透明與透明之是各個繪畫門類的通用表現手法，僅此而已。

隨著水彩被理解為“水溶性”繪畫，為其提供了更為廣闊的發展空間。觀念的更新改變為其發展開拓了無限的可能性。回到教學中，在學生掌握水彩繪畫基本技法之后，隨著對水彩中水分、色彩、時間三者的控制能力的加強，在外出水彩風景寫生過程中，要求學生能夠快速把握客觀事物的第一感覺，從而對客物像概括、提煉反映到畫面之上，不斷反復探嘗試水彩“多彩”的語言表達。

三、從水彩風景寫生到水彩寫生中的描、畫、寫

水彩風景寫生是與室內寫生截然不同的，學生首先要解決的便是水彩風景畫的構圖與色調問題。構圖一般遵照遠、中、近三個層次，要求主題明確、突出。取景與構圖二者是密不可分的，是學生對大自然物像取舍和和感情介入、體驗的共同結果。色調的構建是學生個人主觀色彩的表現，因個人的個性、情感、心境等存在差異性，回到學生作品當中，自然流露的便是個人對色彩的認識與重組。

外出寫生，同地點，不同時間下，光線是有差異的，反映到畫面的色調也是有所不同的。因此有針對性地進行水彩畫的小色塊寫生，目的在于能夠令學生快速把握色彩關系、明暗關系，使用極盡概括的語言快速捕捉對象的最初感受，并且通過小色塊寫生區分冷暖色調，培養正確的觀察方法。

掌握了水彩風景寫生的取景、構圖和水彩基本技法在戶外寫生的應用后，再經過一系列的小色塊練習，這時，學生初步具備了完成水彩風景寫生的能力，也就完成了水彩風景寫生的第一層境界“描”。這時學生主體是用手去畫，是一個追求表面，千篇一律的時期。隨著學生水彩寫生數量的積累與水彩繪畫技法的進一步探索，到達“畫”的境界，這時，學生是用腦在繪畫，是一個提煉，尊重感受，表現準確的時期。第三境界“寫”，也是水彩寫生一個高境界。這時，學生除了客觀事物的概括描繪，還融入了其自己的主觀情感以及文化素養，這時是心與筆謀，任情發揮。

中國水彩的模式從傳統模式到現代的表現形式，中國水彩藝術正在快速發展與凝聚。無論是初學者還是繪畫大師，水彩風景寫生都是一個繪畫能力提升的絕佳手段。水彩風景寫生作為水彩繪畫中理想形式，為后期創作中形象記憶與積累的提供了重要創作基礎，同時也提高其美術素養。高校美術教育專業的學生將是明日的美術教育者，在期間經歷的學習教育必將影響到他們將來從事的美術工作，因此如何將水彩藝術深層次地走進水彩教學，提升其地位與價值仍有待于我們從理論到實踐的研究中進一步重識。

［1］王海濤．水彩風景寫生與創作 ［M］．天津楊柳青畫社．2012．7

［2］董克誠．水彩畫的藝術表現 ［M］．天津楊柳青畫社．2001．1

［3］朱建民．當代水彩畫的精神和語言探索 ［J］．美術研究，2002．