讀題勝于解題

一直以來，在高考語文古詩鑒賞題的教學與解題訓練中，比較注重解題技巧的指導和訓練，結果效果不佳，成績一般。究其原因，是好多學生根本沒有讀懂詩歌文本，就套公式般地解答，結果答題套路沒啥大問題，就是答不到要害處，答不上實質性的問題。

要讓學生得到實在的成績，筆者覺得讀題勝于解題，即讀懂詩歌內容，感受意境氛圍，理解詩作的思想情感，進而把握詩作的藝術特色，是解題的基礎，更是解題的關鍵。引導學生如何讀懂詩作，則是關鍵的關鍵。

如何讓學生讀懂題（詩歌），筆者想，首先要讀懂題目。一般考的是律詩、絕句、詞、曲，對學生的考查都不會太難，考題所遇到的詩作都會有一個明確的題目，只要認真讀懂標題，詩作的內容就大體明朗了。平常寫作時要求擬一個好標題，即所謂的“題好文一半”，賞詩時也理所當然應先看標題，在標題的引領下，自然會對全詩內容及情感能夠全面把握，對相關問題能夠進行深入分析和體悟。

詩歌標題往往是詩作主要內容的概括和提煉，看標題一般能把握詩作的內容及分類。如杜甫的《登岳陽樓》，標題就顯示出是一首登高望遠寫景抒情詩;蘇軾的《念奴嬌.赤壁懷古》看標題就是懷古詠史詩，借古事古人來抒寫是個人遭際及年老不得志的憤慨之情。在此基礎上知人論世，了解詩作的背景和作者，為讀懂題意打好基礎。

其次，讓學生了解一般詩歌的結構特點。像絕句和律詩，不管是四句還是四聯，一般都會緊扣標題展開文字，有“起、承、轉、合”四個環節構成詩篇。如果是寫景抒懷詩，一般都會緊扣詩題起開首句（首聯）寫景，第二句（頷聯）緊承首句（首聯）會繼續寫景，第三句（頸聯）會把內容轉向抒寫胸臆的內容上，第四句（尾聯）將寫景和抒情的中心意思全部融合于一體，傳達出全詩的主要情感或思想。如杜甫的《登高》：“風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺。艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯。”就是具有這樣典型結構的一首詩。

當然，“一切景語皆情語”，但凡寫景，大體都是為后文的抒情張本、鋪墊，后邊的抒情大都是在前文基礎上或觸景生情，或借景抒情，甚或前文的抒情就已經帶上了作者的主觀感情，融情于景了。寫景句表現的是冷寂、蕭索、昏沉的景象氛圍，一般借此就會表達感傷、孤寂、落寞、失意甚至悲哀的情懷，如杜甫的《旅夜抒懷》：“細草微風岸，危檣獨夜舟。星垂平野闊，月涌大江流。名豈文章著，官應老病休。飄飄何所似，天地一沙鷗。”若寫景句表現的是明快、溫馨、幽靜、優美等的景象氛圍，一般會表現愉快、閑適、恬淡等情懷，如王維的《山居秋暝》：“空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。”但有時會打破這種常規，結構不一定是“起、承、轉、合”，可能是句句寫景，句句抒情，也可能是敘事抒情或借事借景議論，如劉禹錫的《石頭城》：“山圍故國周遭在，潮打空城寂寞回。淮水東邊舊時月，夜深還過女墻來。”就是句句寫景，句句感慨，把對這座六朝故都昔盛今衰的感慨淋漓盡致地表達出來。而有的詩也會借樂景寫愁情，借哀景寫樂情。

詞的結構，一般上闕寫景，下闕抒懷寫情，往往上片的歇拍句和下片的過片句起到承上啟下的作用，即由寫景過渡到抒情，或寫事過渡到抒情，柳永的《雨霖鈴》，上片的歇拍句“念去去，千里煙波，暮靄沉沉楚天闊”，由一“念”字領起，將上片敘離別之事延伸到下片想象離別后的無盡思念中，下片過片句“多情自古傷離別”就自然過渡到抒情上。當然也有打破常規的，寫景中抒情，抒情中敘事，融情、理于敘事寫景中，上下片的過渡沒有那么明確。

再次，尤其是理解寫景句時，要求學生細心體味修飾、限定、描寫各種意象的形容詞、數量詞、動詞、副詞，正是這些詞，使意象和詩歌帶上了酸甜苦辣、冷暖剛柔、愁苦悲喜等不同的情味，咀嚼其味，把玩其情，詩的境界就自然全出。如杜甫的《旅夜書懷》，一開始便緊扣詩題“旅夜”寫景，首聯“細草微風岸，危檣獨夜舟”中有兩個意象“夜”和“舟”，是作者突出的重點，人在旅途，“夜”是清冷的，“舟”是孤獨的，在“夜”“舟”兩意象前修飾一個“獨”字，再加上“星垂平野闊，月涌大江流”，讓人深切感受到羈旅之中的詩人孤寂、窮困和悲傷的形象。空曠漆黑的星夜中，凄清無垠的江面上一葉小舟孤獨地漂泊著，作者孤苦病弱，居無定所，飄零流浪的晚年慘境便躍然紙上;作者悲苦愁悵的形象便被平平常常的一個“清夜”、一葉“孤舟”、一個“獨”字表現得淋漓盡致。因此，詩歌形象的把握，情味的品味，應從意象入手，從細處著意，細心體味。

最后，還得讓學生多了解中國古典詩歌中不同意象的不同含義，多了解各種表現手法的具體作用，會使用文學評論中的專業術語。

這樣，再套用答題套路，筆者想，不會再有什么大的閃失了。

（胡曉英 ?甘肅省蘭州市榆中縣恩玲中學 ?730100）