從《燃燒的梵高》看“浙話演藝”

戚永曄

20世紀法國偉大的藝術史家亨利·福西隆在論述梵高時說道：“他是他時代中最熱情和最抒情的畫家。……對他來說，一切事物都具有表情、迫切性和吸引力。一切形式、一切面容都具有一種驚人的詩意。”

讓人驚喜的是，這種詩意，正被搬上浙江話劇舞臺。

2015年開年之際，由浙江話劇團帶來的一部名為《燃燒的梵高》的大作，火了杭州的話劇市場。僅僅兩場，就帶來了9萬多元票房，精彩的劇情、表演讓觀眾們大呼“過癮”，也讓話劇演員們“找到了靈感”。而今年5月，該劇又將登上舞臺，再次亮相杭州。

到底是怎樣一部話劇，能造就這樣的魅力？

他山之石，借鑒成功劇本

“當我畫一個太陽，我希望人們感覺它在以驚人的速度旋轉，正在發出駭人的光熱巨浪；當我畫一片麥田，我希望人們感覺到麥子正朝著它們最后的成熟和綻放努力……”當這樣詩意濃烈的自述被搬上話劇舞臺，恰如梵高的繪畫，熱烈、躍動，像火焰般發出光芒。

《燃燒的梵高》是國內第一部關注梵高精神世界的話劇作品，早在2013年，就由北京人藝原創出品，作為小劇場項目在京津兩地兩度上演，火爆一時。

而這次，浙江話劇團采用了人藝的劇本，由藝術總監宋迎秋重新導演，青年演員吉京京等人主演。

在話劇舞臺上呈現梵高這樣一位深刻影響了20世紀繪畫史的藝術家的精神世界，并不是一件容易的事，尤其對于他的繪畫藝術世界的展現是個難題。 況且，梵高的人生故事缺乏跌宕起伏的戲劇化情節，該劇如何發掘深意、演出新意才是關鍵所在。為此浙話在各個方面做了不少優化處理。

整部劇作帶有強烈的文獻劇色彩和突出的紀實風格。用梵高給弟弟的信為線索，集中反映了梵高一生當中最后10年里的6個橫切面，通過講述梵高當牧師，娶妓女，自我放逐，割耳，自殺，以及與弟弟提奧、好友高更等人之間的關系，將梵高不向生活低頭、不放棄夢想和信仰，堅持自我探索和精神獨立的精神世界表現出來。雖然全劇充滿悲劇色彩，但并沒有拘泥于表述苦難，而是提煉了梵高善用的鮮艷色彩，通過豐富的多媒體畫面，營造了浪漫、詩意、炫麗的視覺效果，與梵高的艱難與悲慘人生形成了強烈對比，同時也令全劇具有勵志色彩。

初看演出，首先被震撼的是出色的場景設計，一反很多大劇場中的現實主義風格，空空的舞臺上大寫意式自由跳躍的場景轉換，在虛實相間中，不斷流轉著與梵高創作相呼應的色彩與速寫，既表達時空又烘托氛圍，更重要的是非常恰當地表現出梵高心理節奏的變化。多媒體投影的運用，既成功參與了敘述又毫不突兀或搶奪演員的表演。在這里，精良壯觀的多媒體特效所投射出的色彩和圖畫均取自梵高畫作，有著動人心魄的艷麗和熱情，很巧妙地詮釋了梵高的內心世界。如同梵高本人所說：“顏色不是要達到局部的真實，而是要啟示某種激情。”服裝化妝簡約自由而妥帖，并不刻意追求復古，更重在追求與人物精神的契合度。

主演吉京京的演技也可圈可點，表達出人物“不瘋魔不成活”的性格。扎實的臺詞功夫和富于變化的豐富表情，讓觀眾感受到了梵高的“當眾孤獨”。藝術家越是滔滔地訴說和奔走，越是讓你感到他是這世界上最孤獨的一個人。

從整體來看，該劇空靈、精巧、富有詩意，有著四兩撥千斤般的舉重若輕，導演與表演者之間的默契引領，為觀眾們打開一扇通往高貴、熾熱而單純的藝術之魂的大門。

精益求精，執著的主創團隊

浙江話劇團藝術總監宋迎秋無疑是《燃燒的梵高》幕后最重要的主創人員，現年59歲、已經有44年從藝經歷的宋迎秋說：“戲劇有一種魔力，像一種興奮劑，接觸了之后會很迷戀。”對于自己的經歷，她說：“我這一輩子在話劇的舞臺上，當中有苦有淚有喜悅。”

梵高血脈中的苦難，似乎是上天一早就注入的。他曾有一個死去的哥哥，名字也叫文森特。上學的時候，這位未來的藝術家每天早上都會路過一個墓地，墓碑上寫著的是自己的名字。仿佛他死去的靈魂從胚胎那一刻就開始了重生。有人說，梵高是真正浸透了生活的人，甚至，也浸透了死亡。所以，他把生活過得那么純粹，短暫卻濃烈，單純得一無所有。用藝術戲謔時間、戰勝死亡，通過作品獲得永生，是藝術賦予梵高的最神圣的力量。

宋迎秋說，“浙話”為這部劇精心挑選了8個角色、4位演員。主演吉京京，曾因在話劇《誰主沉浮》中扮演張國燾而獲得中國藝術節優秀表演獎，他用極為坦誠、質樸的表演，帶領觀眾接近梵高偉大的靈魂，演繹了一個真實的梵高。

吉京京告訴我，就在話劇上演前不久，他還專程來到西湖之畔的唐云藝術館，向正在舉辦個人畫展的著名畫家王少求討教作畫的姿勢、畫板的握法。“之前看了‘北京人藝主演王勁松的表現，覺得壓力好大，生怕自己演不好，好在王少求老師知無不言，以畫家的視角對我做了很多細致的指導，才促成了我的上臺表演。”謙虛、好學之情溢于言表。

梵高在談到對創作的理解時，說過這樣一句話：“為了它（繪畫），我拿自己的生命去冒險；由于它，我的理智有一半崩潰了；不過這都沒關系……”選擇與自我對峙、與生命對峙、與世界對峙，畫家以壯烈、極致、熾熱的方式，詮釋著自己對藝術的癡愛。這種愛，于自身，是掙扎，是矛盾；于他人，是不解，是惋惜。《燃燒的梵高》把這種愛，表現得淋漓盡致；而相對的，弱化了人物的悲劇色彩。浙話的導演和演員們想要傳遞給觀眾的，也是梵高如向日葵那般怒放的生命激情。

是的，通過話劇《燃燒的梵高》，我們看到的正是充滿激情與生命力的“浙話演藝”。

浙話改革，接地氣的演藝市場

其實，《燃燒的梵高》大熱，只是浙話近年來“文化體制改革”的一個縮影。2003年，浙江省被中央確定為全國文化體制改革的綜合試點省。之后，全省出臺一系列舉措，推進文化體制的改革。浙江話劇團等眾多國有文藝院團在這次改革大潮中勇做“弄潮兒”。

改制，28個老員工都為了事業編制退休了。當時作為工齡已滿30年、符合退休條件的老員工、副團長王文龍并未為編制離開，反而一肩扛起了改制后的浙江話劇團的責任，擔任浙江話劇團有限公司董事長。回憶往昔，他無限感慨：“改制以前一年也就演一兩臺戲，改制后一年要排12臺戲。”

據統計，截至2014年8月，浙江省屬8家院團，演出場次達1684場，收獲2270.41萬票房，至8月份就已完成全年84%左右指標。從2011年到2014年，浙江話劇團改制后成立浙江話劇團有限公司，在4年時間里產生了數十部話劇，受到了觀眾的熱捧和話劇市場的強烈反響，社會效益和經濟效益都得到了大幅提升，使杭州、浙江乃至全國相對比較沉寂的話劇市場變得活躍。

其中，2011年，為慶祝中國共產黨成立90周年而創作的大型政論體話劇《誰主沉浮》，更是從作品的策劃、創作、排練到演出的全過程，都堅持以市場化的手段進行運作。截至目前，演出場次達130多場，收入860多萬元。2015年，《燃燒的梵高》的熱鬧，更是話劇市場化的又一范例。這樣走市場化道路令杭州觀眾在低票價下慢慢習慣走入劇場。

看過《燃燒的梵高》，走出浙江話劇團，耳畔反復回蕩的是那句臺詞：“當我畫一片麥田，我希望人們感覺到麥子正朝著它們最后的成熟和綻放努力……”