談影像再現在語文教學中的運用

紹同柱

雨果說：“想象，是人類思維中最美麗的花朵。”確實，優秀的文學作品離不開想象，審美離不開想象，語文教學同樣離不開想象。要想讓我們的語文，始終是生動的語文，生活的語文，生態的語文，就要努力讓學生的心靈插上想象的翅膀。

一、閉目想象與畫外音

畫外音，指影片中聲音的畫外運用，即不是由畫面中的人或物體直接發出的聲音，而是來自畫面外的聲音。旁白、獨白、解說是畫外音的主要形式。畫外音擺脫了聲音依附于畫面視像的從屬地位，充分發揮了聲音的創造作用。閱讀教學中，在影像再現時，適當運用畫外音的形式，不僅使學生能深入感受和理解畫面形象的內在涵義，而且能通過具體生動的聲音形象獲得間接的視覺效果，強化了“影像再現”想象的視聽結合功能。

畫外音的設計也很講究，它必須能觸動學生的心靈，撥動他們的心弦，這樣才能收到震撼人心的效果。

“想象力能帶領我們超越以往范圍的把握和視野。”（安東尼·羅賓斯語）當所有同學閉上眼睛把朱自清的《背影》中父親攀爬的這一幅畫面在腦海中再現出來時，老師飽含深情的畫外音同時響起：自己一個至親至愛的人，中年發福，步履蹣跚，在鐵警的呵斥聲里慢慢探下身，搖搖擺擺，穿過危險的鐵道，在眾目睽睽之下甚至是嘲笑聲中咬牙使勁，甚或汗流滿面地努力攀爬，只為給你買幾個橘子……

事實證明，這確實能打動心靈的深處，因為它是從學生的心里發出來的，是師生心心相印的活動。在這里，語文課也成了學生生命成長的殿堂。

二、鏡頭再現與重組

許多作家在文學的藝術表現形式上，運用了畫面感很強的現代派手法——蒙太奇（哪怕在他們的年代還不知蒙太奇為何物）。他們的共同點是有很強的文學接受意識，寫作時又有很自覺的影像意識，創作手法之嫻熟，鏡頭感之強烈令人驚嘆。無論是在電影剪輯組合中，還是文學創作中，鏡頭都可以通過光影、景別、角度、運動、組接等不同變化，產生魔術般的效用，以傳達導演或作者的意趣與匠心。

語文教學時，我們也可以通過想象把一組組鏡頭重新組合起來，以再現文中的意境，培養學生感受美、鑒賞美、表現美、創造美的能力。

馬致遠的《天凈沙·秋思》中就有豐富的鏡頭變化。

先是一組特寫鏡頭：枯萎的藤蔓，滄桑的老樹，盤旋的暮鴉，古樸的小橋，潺潺的流水，靜默的人家，荒涼的古道，踽踽獨行的瘦馬。作者將這些相對獨立的事物同時納入一個畫面中，從而形成動與靜、明與暗、背景與主體的相互映襯。

這一幅秋景，一面是荒涼凄楚的蕭瑟景象，一面是清雅恬靜的安逸景象，對比可謂觸目驚心。“枯藤老樹昏鴉”這一組特寫鏡頭其實也構成了典型的空鏡頭，畫面中只有景物而沒有人物。學生完全可以想象出這樣一個境界：深秋的黃昏，荒涼的古道上，西風勁吹，落葉繽紛。道旁，纏著枯藤的老樹上，暮鴉已經回巢，不時啼叫幾聲。多么蕭瑟，多么凄涼！

我們還可以通過聲音把一個個分鏡頭連成一體：呀呀的烏啼，潺潺的流水，瑟瑟的秋風，無一不烘托出寂靜而蒼涼的氛圍，更好地幫學生體會天涯淪落人的孤寂愁苦之情，感受“一切景語皆情語”的動人魅力。

三、留白與召喚

接受美學代表伊塞爾在《文本的召喚結構》中，提出了幾個著名的接受美學概念（如“空白”、“未定點”、“召喚結構”等），他認為文學文本是一個“召喚結構”，具有結構的空白。所謂空白，“是文章中作者有意或無意留下的、沒有寫明的、召喚讀者想象的未定性的空間”。“作品的未定性和意義空白促使讀者去尋找作品的意義，從而賦予他參與作品意義構成的權利。”

孔乙己坐著用手離去的這一“留白”尤其具有震撼人心的感染力。萬家團圓的中秋節前，孔乙己被打折了腿；初冬之時，他坐著用手“走”進了酒店，喝完酒，“便又在旁人的說笑聲中，坐著用這手慢慢走去了”。 他用那雙手，在別人的說笑聲里，艱難地、悲涼地走出小酒館，走出讀者的視線，慘然謝幕！他究竟走向哪里？等待他的將是什么？“文學作品首先是為接受者而寫的。”這一“未定性空間”召喚著學生、督促著學生尋求答案。

綜上可見，在教學中特別是在語文教學中，我們可以借助想象來創造和延伸美。應用得恰當，可以搭建對話平臺，使學生拓寬視野，凈化心靈，放飛思想，迸發智慧，并得到人性的洗禮。 影像再現可以讓心靈插上想象的翅膀，“想象則使我們開闊和升華。” （愛默生語）