沒人知道楊永信家在哪但這并不重要

張蕾

李翔偉，他的作品“YouTube”已被市政施工埋在地下

強烈

“李翔偉，我們合張影吧！”

一群人在飯桌上笑作一團。

幾天前，一篇《我朋友是行為藝術家，他把楊永信家里的電給斷了》把李翔偉推向流量頂峰。朋友們在飯桌上揶揄，說他成了“網紅”，他覺得這事挺好笑，于是索性跟朋友們正經八百拍了照——“咔嚓”一聲，把這件事消解掉了。

作為一個行為藝術家，“李翔偉”的爆火成為他自己最出人預料的行為藝術品。假裝給楊永信家斷電，虛構了一個畢業生“王大力”，把學校的處分書“穿”在身上，給上海雙年展的展位測空氣質量……憑借網絡的火速傳播，李翔偉的作品成功“出圈”。

一時間，強烈、直白、有攻擊性成為李翔偉留給大眾的突出印象，他成了被評論踩在腳底的“無賴” “潑皮” “精神病”，離經叛道，傷風敗俗，也成了被捧上神壇的“天才” “奇人” “理想國國王”，超乎常人，“做大家想做而不敢做的事。”

“這太夸張了，”李翔偉迅速把自己從風暴圈里剝離出來，“他們都覺得我直接又大膽，實際上我憂郁又脆弱。”

一年前，廣州美術學院的大四學生李翔偉從學校宿舍搬到了附近的城中村，每月花500塊錢，租了一個占地10平米的小屋。為了寫論文，李翔偉給自己定了目標：早上9點起床，晚上10點睡覺——目標沒有實現，他尷尬地解釋，“因為每天都是12點起床，時差很難倒過來。”這幾年李翔偉也常常失眠，理由同樣樸素——因為“運動做得太少，精力消耗不夠”。最近，李翔偉剛開始重啟他的運動計劃，上周，他跑了一次步，游了一次泳，但是計劃沒什么后續，因為“以前每次也都是這樣”。

和人們看見的作品所代表的“李翔偉”不同，另一個“李翔偉”空洞、焦慮、安全感低。

晚上睡不著，李翔偉會虛構一個“睡前故事”來幫助入眠：設想自己在游戲《我的世界》的某個場景中，因為這樣“封閉而安全”，就像他現在住的地方，只有兩個門和一扇窗。

他討厭大的地方，拒絕看不見的空間，也不敢逛商場，害怕走在明亮燈光和精致人群中。焦慮的時候，李翔偉喜歡兜圈，有時他瘋狂坐公交車，在一條線路上持續往返。還有一段時間，他常常繞著出租屋樓下的村子一圈一圈地轉。村子的工地上偶爾有瘋子、流浪漢逗留，李翔偉會跟著他們到處晃蕩，然后停下來，盯著他們看上一兩個小時：“我觀察他們，覺得他們很奇怪，可能別人觀察我，也覺得我很奇怪。”

關于“游蕩者”，李翔偉曾寫過影像劇本。他構想了一個房東“兒子”的角色，因為擁有所有房間的鑰匙，就把自己的時間填充進不同房客的空間：“他在理工男的房間里吃飯，在單身少女的房間里洗澡，在中年男人的房間里吸煙……所有時間錯開，天衣無縫。”房東的兒子從未暴露行蹤，也始終保持節律、從不越界。直到過年，返鄉者傾巢而去，在無人的空間里，“游蕩者”打破了計劃，也失去了節制——人們回來后才發現，房東的兒子早已死去。

“某種程度上這就是我，只是人們并不知道我還有這樣一些作品，還有這樣一種狀態。”

李翔偉明白，一個人形象的偏差就像一個作品所帶來的效果，其走向往往不可預估。在強烈的褒獎和抨擊中，他一直試圖從“李翔偉火了”的事件中跳出來，分析背后的因果：“我的作品只是包含在事件中的一個小部分，或者說是一個引爆點，其實是因為大家想討論和關注這個東西，才會造成現在的效果。”

在自我分析中，李翔偉發現關于“強烈”的邏輯也很有趣：當所有人都不表達的時候，有一個人表達了，這個人就凸顯出來;而當所有人都表達的時候，有一個人沉默，這個人也會變得醒目。

“只不過大家都不表達，而我表達了，所以我變得不一樣了。”李翔偉笑了笑。

李翔偉和他的作品“安全出口”

李翔偉的作品“YouTube” 圖/受訪者提供

真實

在李翔偉的作品中，“虛構”是重要的表現形式。

2017年6月23日，李翔偉在廣州美術學院的學位授予儀式上虛擬了一位畢業生“王大力”，并順利以“王大力”的身份上臺接受了院長的學位授予。2017年8月20日，李翔偉發布紀錄影像《一次電擊治療》，宣稱于8月19日晚將楊永信家中的電源切斷了。2018年8月，李翔偉在淘寶上花68元定制了兩個高仿DVD光盤，他以《真假美猴王》為素材，制作了偽造作品的內容影像《誰是李翔偉？》，8月29日，他將偽造的作品帶進藝術機構“錄像局”，并歸置于藝術家胡向前名下。

在李翔偉的這些作品中，真實的界線變得模糊。畢業生“王大力”的身份沒有遭受任何人懷疑，李翔偉毫無阻礙地成為了另一個人，并順利完成了一個虛構身份的“確認”過程。“也沒有人知道楊永信的家在哪里，所以我虛構了這個事件。其實我只是拉了朋友家的電閘，但沒有人會去質疑，”李翔偉深諳這種事件背后的傳播邏輯，“熱點事件一旦被傳播起來，背后的事實反倒沒那么重要了，大家更愿意去相信那些被推出來的東西。”

“李翔偉”本人的爆紅印證了同樣的邏輯，但這并不讓他覺得意外，外力和意見的施加下，任何形象都會產生模糊和偏差，這其中包括他自己對“李翔偉”的認知。

作為一個創作者，李翔偉常常陷入自我懷疑。他害怕觀看自己過往的作品，覺得它們陌生、疏遠，有時甚至想不起制作它們的目的。但是，為了確認自己的某種“脈絡”，李翔偉又會“忍不住一次次回頭去看”。對李翔偉而言，過去的作品盡管生澀，但就像還未組成一把斧子的石塊和木料，那些部分成為一種工具，幫助他了解自己每個時期的狀態，并重現一個自我組建的過程。

現實生活中，李翔偉同樣在持續這個組建和確認自己的過程。

1995年，李翔偉出生在山東臨沂，他的父親做生意、開工廠。李翔偉從小被稱作“XXX的兒子”，在父親的話語權下，他仿佛成了“失語者”。多年來，李翔偉和父親的關系不好，每年放假回家，父子倆幾乎都有一場冷戰。父親控制欲和表達欲極強，有時候對著李翔偉說教一個下午，李翔偉的態度是“盡量少說話”。“表達太多觀點，我爸會生氣。”

在李翔偉的“焦慮”中，與父親的矛盾關系占了大部分。父親從小對他要求嚴格，他為李翔偉排除一切學習之外的事物，并對兒子以優異成績考取大學寄予厚望。生活在一個人口大省中，李翔偉早已習慣了這種“高考至上”的價值體系，對他來說，不論是父親還是楊永信，背后都是某種價值體系里的固化結構。

這種固化在他的生活里隨處可見，正常的表達意圖常常被截斷和制止。李翔偉經歷過太多這樣的事例。高二時，他被語文老師找去參加作文比賽，因為時間緊，他抽了一節體育課的時間，去語文老師的辦公室準備比賽事宜。然而，事情被班主任知道，他被從語文老師的辦公室里攆了出來，還被痛罵一頓。當時他的學習成績不錯，本可以輕松考取一所本科院校。但從這件事開始，李翔偉對周圍環境的判斷發生改變——他開始考慮學畫。

當然，改換軌道并非易事，轉學美術遭到了父親的反對，周圍人也對他投來鄙夷的目光：“物理老師說學美術以后要去賣番薯，還有同學說我平時沒什么正經事，不重要的活就應該交給我來做。”

這些觀點對李翔偉造成沖擊，現實生活也讓他看到更多荒誕。在成長過程中，李翔偉不斷發現某種魔幻和扭曲：他見過身邊的富二代們開著豪車出去花天酒地，口袋里卻沒有一分錢，也知道了為了調解矛盾、調換座位，家長們可以一擲千金。

“你說這些事情，哪一個不是真實的，哪一個不比我的作品強烈？”李翔偉反問。

2017年5月9日，因為在校內噴漆、制造噪音等原因，李翔偉收到來自校方的處分書，出于“反省”，李翔偉將處分書印在T恤背面 圖/受訪者提供

對立

在荒誕的現實以及固化的價值體系面前，李翔偉似乎別無選擇地被置于某種“對立”層面，這種對立無時無刻不體現在他的作品中，也成為他身上難以摘去的標簽。

2016年11月13日，李翔偉在校內噴繪包括“不準隨便涂鴉” “不準隨地大小便” “不準30度以下開空調” “不準12點以后洗熱水澡”等在內的12條標語。2017年5月9日，因為在校內噴漆、制造噪音等原因，李翔偉收到來自校方的處分書，出于“反省”，李翔偉將處分書印在T恤背面，并穿著T恤在紅磚廠當代藝術館進行了“面壁思過”。2018年11月13日，李翔偉在淘寶上花49.9元購買了一個甲醛測試儀，11月16日，李翔偉將測試儀帶進上海雙年展，并對30個作品的展點進行了空氣質量檢測。

從T恤與學校、T恤與藝術館，到標語與物業公司、甲醛測試儀與上海雙年展，表面看來，所有關系呈現出鮮明的對立性。實際上，李翔偉一直在試圖通過這種方式，對空間、結構、關系進行介入和討論。

“從客觀上講，我理解學校對我的處分，只不過我覺得有些細節是值得討論的，比如說所謂的‘破壞秩序，這種評價是如何與我的作品聯系起來的？又是怎么具體處理的？我在意的是這些討論，而不是處分能否撤銷。”

李翔偉很樂于去搭建這種討論，也從不拒絕接收關于作品的反饋。對于不同的反饋聲音，李翔偉有自己的分類處理機制：單純的謾罵以及“耍小聰明” “無賴”這樣貼標簽式的形容詞和名詞，他認為無效，只進行“接收”;而從理性辨析的角度就事論事的，他認為有效，并選擇“接受”。有網友曾說他“破壞規則” “毀壞公物”，李翔偉覺得這就很值得討論：“我的作品更多是在一個物體上施加一個圖像，比如在油管上噴‘YouTube，在一面墻上涂寫一句標語，我只是在人們使用物品的過程中提供一種新的想法或感受，并不是破壞一個物品的使用功能——真的把一件東西破壞掉，讓它完全沒有辦法使用，那它就不能留下一個討論的空間。”

“他們會覺得你對他們進行了‘干擾？”

“即使不在藝術創作的角度，‘干擾也是不可避免的。就算是一個路人穿著怪異的衣服，或者他有怪異的發型，他也會干擾到一個正常的秩序。”

李翔偉不認為“干擾”造成了沖突和解構。有人評價他的作品背離傳統美學，對嚴肅理論造成消解，他不認同：“首先，經過漫長時間所確立下來的美學理論，并不會因為我的一個簡單舉動就遭到消費和消解;其次，理論和我的實驗也并不沖突。”

有人反對他“點子化”的創作方式，但這恰恰是李翔偉突破現狀的途徑。李翔偉認為，藝術不應該成為被少數人消費的東西，它應該走出圈子外，讓更多的人看見，并且讓更多的人看懂。

“很多作品都很宏大，或者說大家看不懂。其實看不懂就是存在問題的，你必須去面對這些問題。藝術作品不是要給人強加知識和觀點，也不一定要做出某種改變，只是去引起思考，或者回到最根本的——你至少要值回票價嘛！”

出口

面對藝術的宏大提問，李翔偉沒考慮太多，他只是持續不斷地用自己“點子化”的作品方式去探索改變的出口。

一周前，李翔偉給樓下村子里許多毫不相關的東西噴上了“安全出口”的標識——鐵門被拆走的墻上，工地的圍欄，公共廁所，水管，超市旁的窄巷……對李翔偉來說，這些作品無厘頭，甚至不太成立，但他覺得不是問題，就像過去很多次用噴漆完成的作品一樣，這些“安全出口”更像是他在情緒上的一種表達，它們簡單、直接、隨意，在某種程度上“安慰”了他，而這對他而言“或許意義更大”。

小的嘗試猶如開關，幫助李翔偉觸動并打開通往真正出口的道路。一直以來，李翔偉都喜歡在作品中留下自己的姓名、電話、微信二維碼，這對他來說就是某種出口：一個跟外界聯系的方式永遠意味著“更多可能”。

從這種意義上來說，他的“出口”的確讓更多人看見了他，并使他暫時擺脫了一個圈子的固有限制，跳躍至一個更大、更開放的平臺。不過，越快的出現必定伴隨越快的消失。“我一直在重復這樣一個過程，就是別人不斷看到我，然后忘記我，我再次讓他們看到我，然后他們再次忘記我。”作為一個現代人，李翔偉接受這種重復，“網絡讓你更便利地出現在別人視野里，你自然也要接受更快地被人忘掉。”

在出現與消失的重復中，李翔偉不斷面對自我的推翻與重構。這很像他做的“我是不是一個當代藝術家“的噴漆實驗——在565路公交車線路的30個站牌下，李翔偉曾經用“我是一個當代藝術家”和“我不是一個當代藝術家”的交替質問，串聯起這種游走極端的過程：“ ‘李翔偉從來不是固定的，我一直在自我肯定和自我否定的極點中來回，中間連接我的是一段又一段漫長的時間。”

對李翔偉而言，這種推翻和重建是不斷打破幻想的過程，也是舍棄經驗束縛，避免落入自我限制的過程。現在他最大的資本就是年輕，因此他不害怕任何推翻和重建。“沒有包袱是最好的”，作為一個23歲的年輕藝術家，李翔偉不想因為顧慮太多而過早“老去”，也不想因為某個作品的曇花一現而被人們過早定義。

當人們還無法定義他的時候，他也就掌握了對自己的定義權，“我是我自己的線索，這也是‘李翔偉為什么對我這么重要的原因。雖然它不構成一個藝術脈絡，但這個線索非常真實，清晰可見。”過去，李翔偉沒有太多機會讓自己和自己的作品被人看見。現在他終于不用再以誰的兒子的身份去介紹自己，也不用活在誰的話語權下，他就是“李翔偉”。

不過，“看見”并不是李翔偉的終點。作為一個樂于尋找出口的人，李翔偉仍在持續搭建與父親的對話，也仍在探求與看似對立的事物的溝通。

十年前，在李翔偉的老家，爺爺曾為他種下一片楊樹林，按照約定，樹林長大后將會被出售，成為他上大學的學費。幾年前，爺爺去世，李翔偉與父親回到老家，看著即將被砍伐的樹林，他感到不舍。在整理后院的間隙，李翔偉對父親坦言：他希望將樹林留下，這樣，以后他也能帶著自己的孩子，來看看爺爺曾經為他種下的樹林。

李翔偉深刻地記得，父親在聽到這些話之后愣了幾秒。

“可能因為我跟我爸是父子關系，而他跟我爺爺也是父子關系。”后來，父親在很長一段時間里堅持保留這片樹林。直至最近，楊樹林長得太高，容易被風吹到，才不得已賣掉。

“但是我覺得，我爸的心里應該已經產生了變化，”李翔偉略微低頭，陷入思考。