理查·斯特勞斯交響詩中主題的貫穿與音色的擴張

黃惠力

摘 要：本文以理查·斯特勞斯的交響詩作品為研究對象，著重分析其作品中音樂主題的貫穿所伴隨的音色擴張現象，進一步研究斯特勞斯是如何運用各種配器手法來協調樂隊的音色節奏的變化與音樂主題發展的關系，進而總結斯特勞斯在樂隊音色調配方面的經驗，及其在交響詩配器方面所能體現的結構性與色彩性。

關鍵詞：理查·斯特勞斯 交響詩 主題貫穿 音色擴張

交響詩作為一種具有文學性和交響性雙重性格的管弦樂音樂載體，作曲家在進行創作時自然會盡量將賦有文學性的詩歌的意境，通過樂隊的音響向聽眾進行傳達。那么，他們需要借助什么樣的技術手段才能使聽眾通過音樂在其腦海中產生具象化的詩意和畫面呢？將音樂的主題材料通過最初的呈示，然后再以不同的方式貫穿在音樂作品的各個段落中，同時這些主題材料的貫穿又加強了樂曲材料的整體統一，使篇幅長、內容龐雜的交響詩作品構架于一個集中的內容之中，達到變換場景、更迭情境以及進一步展示人物性格的目的，滿足了交響詩描繪戲劇情節的需求，以便于用音樂來傳達賦有文學性的詩歌的內涵，從而在無形之中達到內在的音樂的敘事功能。結合前面的一些分析，不難看出在理查·斯特勞斯交響詩中，通過對音樂主題材料進行呈現、貫穿手法的運用便是對這類音樂技術手段的一種肯定。我們也可以這樣理解，作曲家在進行交響詩創作時，為了達到敘事、抒情、造型、狀物的目的，對于音樂主題材料的處理不可能是一成不變的重復、再現的方式，那么在音樂材料進行變化發展的過程中，利用主題貫穿手法對原有的音樂素材進行加工處理，就成為樂思展開鋪墊的一種必不可少的手段。

然而就管弦樂隊的色彩性表現而言，當音樂主題材料以各種方式在樂曲中進行貫穿發展時，作曲家為了獲得變化豐富的管弦樂色彩，同時也是為了適應樂曲戲劇化發展的需要，以達到刻畫音樂形象的目的，會將原有主題材料所蘊含的音色因素在呈示方式上做出相應的改變。其中，當主題材料在樂曲當中進行貫穿發展時，以原有音色因素為基礎進行音色的擴張處理，成為浪漫主義作曲家進行樂思展開時管弦樂隊的色彩性表現手法之一。音色擴張主要是指音樂主題在樂曲中進行貫穿發展時其音色的組織方式，以這個主題材料在最初呈示時所承載的“性格樂器”的音色素材作為基礎，通過在縱向上添加不同的樂器音色并與之在整體進行重疊混合或在局部進行強調的音色展開方式。理查·斯特勞斯交響詩中伴隨著主題貫穿出現的音色的擴張現象不僅拓寬了主題材料的表現音域，加強了樂隊音響的整體縱深感，同時由于加入了新的音色素材，它們又與原有的音色材料相混合而產生了新的混合音色，使得樂隊的色彩基調發生了變化，這在一定程度上改變了原有音樂主題的性格，進而能夠達到細致入微地刻畫人物形象和性格等不同方面、為音樂敘事中情節的展開做鋪陳、渲染樂曲戲劇化氛圍的目的。

在交響詩《英雄生涯》呈示部開始的部分第1-8小節，有一個被命名為“英雄”的由四個樂句組成的段落。這里我們首先聽到的是代表著英雄熱情、頑強、無畏、自豪形象的主要主題，這個音樂主題作為音樂展開的主要材料，曾在樂曲中多次出現并始終貫穿全曲。“英雄”主題第一次出現時，斯特勞斯為了突出英雄沉穩、豪邁、頑強的個性，代表英雄形象的“性格樂器”選擇由低音提琴、中音提琴以及圓號同度演奏的異質混合音色來承擔，低音提琴、低音木管樂器以及其他圓號聲部只在節奏重拍上演奏和弦強調，主題旋律通過降E大調主和弦從低音區以三連音節奏向上攀升，到達屬音時回落，幾經起伏落在降E調屬七和弦上，除第一小節外音域整體跨度不寬。這里我們需要注意的是由低音提琴、中音提琴以及圓號同度演奏組成的異質混合音色所構成的基礎色調，斯特勞斯用低音弦樂器的音色來表現英雄性格的深沉與豪邁，用圓號圓潤飽滿的音色來襯托英雄的熱情、高貴與驕傲，并把他們相混合刻畫了一個充滿了頑強、無畏、光明、自豪的英雄形象，同時也奠定了這首交響詩樂隊音響的色彩基調。

同樣在這個樂段第四個樂句開始的地方（94—99小節），“英雄”主題以貫穿的形式再次出現了，與上例不同的是這里所表現的是英雄再被挑釁之后大發雷霆的場面，突出了英雄憤怒后的狂暴個性。首先結合總譜來分析一下“英雄”主題所蘊含的音色呈示方式所發生的變化，在原有的低音弦樂器與圓號相混合的主要音色因素的基礎上，加入了小提琴、低音木管樂器以及低音銅管樂器。這些音色通過在樂曲的不同聲部之間，以漸次進入與撤出等方式與“英雄”主題初次呈示時的音色因素（低音弦樂器與圓號相重疊的異質混合音色）相混合，行成了音色的擴張因素。斯特勞斯為了達到細微刻畫英雄性格不同側面、展現戲劇性沖突、渲染樂曲戲劇化氛圍、營造情感高潮的目的，加入了大量力量與色彩兼具的管樂器，這在很大程度上打破了樂曲音響原有的平衡，同時加強了樂曲的緊張度，有效地增加了力度上的起伏，渲染了樂隊的漸強效果，同時在各個聲部的不同音色相互混合、重疊和轉換之下音色在縱向、橫向的組合關系發生了很大變化，樂隊的色彩更加豐富，音色節奏也隨之加快了。在由管樂器混合演奏的和弦震音以及定音鼓滾奏的音響背景的襯托下，樂隊被逐漸推向全奏，樂曲形成一個小的高潮。這時，“英雄”主題的再次出現，其音色的呈示方式與展開方式發生了很大變化，這也是為了適應交響詩戲劇化情節發展的需要，以及以刻畫音樂主題形象為目的的主題的貫穿手法在樂隊音響上尋求色彩變化的要求，音色的擴張隨之而來的是樂隊的音域被拓展到六個八度，樂隊音響的縱深感被大大加強，管弦樂隊的色彩性表現愈加豐富，音樂的情緒變得高漲起來，表現了英雄在面對挑釁時所迸發的憤怒之火，展現的是他純潔的信念、虔誠的意志以及目光中閃爍著的自信與驕傲。

下面讓我們再來分析一個斯特勞斯交響詩中音樂主題在貫穿時，以主題材料所承載的“性格樂器”的音色素材為基礎進行音色擴張的例子。在交響詩《堂吉訶德》中的引子部分（17—23小節）在由長笛和雙簧管共同演奏的“游俠主題”在優美的旋律之后，出現的是由中音提琴演奏的真正能夠體現堂吉訶德俠客風度和高尚情感的主題。音樂主題旋律來源于引子最初的“游俠”主題，它是堂吉訶德主題核心，是一個非常具有騎士斗爭性格的主題動機，在這里斯特勞斯對它進行變形處理，變形主題的音型的節奏發生了變化，旋律先從十六分音符A開始進入，隨后是由B、F、D音組成的具有跳躍感三連音節奏音型，緊接著是一個持續三拍的長音E，然后是半音化助音組成的三個附點節奏，最后是由“半音化非本質音”{1}組成的連續的三連音節奏。旋律在整體上保持了“游俠”主題中的六度音程的跳躍，旋律線條做一度音階式上下行。這些新增加的因素增加了主題的不穩定性，展示了堂吉訶德人物的斗爭性格。

同樣，在引子的中段（第37—40小節）這個由中音提琴演奏的堂吉訶德主題再次出現，與前例不同的是主體材料多包涵的音色素材被大大擴充了。這里首先從第37小節開始，在原有的中音提琴演奏的旋律線條上，斯特勞斯加入了英國管、低音單簧管、三支大管以及低音大管，與中音提琴一起演奏主題旋律，同時由于低音管樂器的加入，樂隊的音域被擴展至五個八度，音響的縱深感被大大加強，隨后在第38小節，低音單簧管、第三大管和低音大管相繼從樂隊的演奏中撤出，在本小節的第二拍上大提琴進入，與由中音提琴和英國管組成的異質混合音色演奏的主題旋律相呼應演奏支聲聲部，同時隨著圓號在各個聲部織體線條上的相繼進入，在第二小提琴聲部演奏的震音背景的襯托下，使樂隊產生了令人眼花繚亂、變化細膩的多聲部音響效果。譜例中以中音提琴音色作為色彩基礎，以英國管、低音單簧管、大管、低音大管、圓號以及大提琴構成的擴張因素進行的音色擴張現象，不僅使音樂主題的形象被刻畫得鮮明豐滿，成功地反映出主題性格的多個側面，還使得音樂中人物的性格被展示得更加靈活生動，使作曲家運用主題貫穿的手法對多重性格主題進行刻畫成為一種可能，同時體現了管弦樂隊色彩性配器表現語言的新特征。

音樂主題在樂曲中貫穿發展時對原有主題材料所蘊含的“性格樂器”音色進行的音色擴張，作為管弦樂隊色彩性表現手法被運用到理查·斯特勞斯交響詩作品當中并非偶然現象，它與浪漫主義時期強調樂隊音響色彩的管弦樂法風格相適應，樂隊的音色因素在浪漫主義時期的作品中顯示出獨立的發展輪廓和布局，更加突出了短氣息的音色作用于氣息綿長的樂思的特點，使樂思內部所展現的表現能力大大加強，也為展開鋪墊樂思提供了更多音色選擇，為音樂的展開發展開辟了一條新的道路。由此可見，在斯特勞斯交響詩作品中出現的音色擴張現象，不但是作曲家為了適應在標題音樂中刻畫主題形象、展現戲劇性沖突、渲染樂曲戲劇化氛圍的需要，更進一步說明了管弦樂隊色彩性表現手法依然成為浪漫主義作曲家手中展開樂思、擴大樂隊表現力的重要手段。

① “半音化非本質音是施特勞斯在交響詩人物刻畫中常用的音樂語言，它是半音和非本質音的結合，體現出浪漫主義和現代派作曲家和聲語言的特點。施特勞斯善于將半音化非本質音與交響詩的內容緊密結合，使這種音樂語言成為其交響詩人物性格刻畫的重要工具。”選自韋玲玲：《理查德·施特勞斯交響詩中“音樂人物”的性格展示》，《上海音樂學院2006年碩士論文》第73頁。

參考文獻：

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