繪畫《阿爾諾芬尼夫婦像》中的美學思想

李燚琪 陳瀅琪 胡俊

摘 要：在西方的藝術史上，文藝復興時期可以說是十分重要的一個時期，這個時期不僅提升了繪畫與雕塑的地位，更發現了“美”的新意義。本文以尼德蘭偉大的畫家揚·凡·愛克的肖像畫為例，淺析當時尼德蘭文藝復興時期肖像畫中的美學思想，以此來表現文藝復興時代的美的概念所具有的現代意義。

關鍵詞：文藝復興 揚·凡·愛克 美

一、文藝復興時期具有現代意義的“美”

在西方的藝術史上，文藝復興時期絕對可以算是最重要的時期之一，它不僅起到了承上啟下的作用，為藝術的發展，特別是為繪畫的發展開創了新的紀元。然而文藝復興時期也是個發現“美”的時期，在文藝復興時期之前的西方，繪畫、雕塑、建筑等藝術是低下的，只有詩歌被承認是真正的藝術，文藝復興的到來不僅使繪畫、雕塑、建筑的地位提到了與詩歌同一等級，并且發現了與之前完全不同的“美”。古希臘時期的“美”是和道德上的善不可分離的，中世紀時期的“美”帶有濃烈的神學性質，而文藝復興時期的“美”的概念開始具有現代意義，它被用來指藝術中所存在的那種和諧。①

文藝復興（14至16世紀）興起于意大利，并影響了整個歐洲。15世紀時，尼德蘭、德國、法國、西班牙的藝術都相繼進入了繁榮階段。尼德蘭，意即“低地”，它包括的地方有現在的荷蘭、比利時、盧森堡及法國的一些地方。在當時的尼德蘭藝術家們主要接受的是中世紀時期哥特式藝術的傳統，他們的繪畫特點顯得纖細、精巧，甚至瑣碎。其主題是細密畫②和祭壇畫③，注重刻畫細節，人物相對來說沒有那么理想化，比較寫實。

二、揚·凡·愛克肖像畫《阿爾諾芬尼夫婦像》中的自然主義和象征主義

在文藝復興時期的尼德蘭繪畫方面最重要的奠基人應屬揚·凡·愛克（約1395—1441）莫屬。揚·凡·愛克不僅是一位卓越的肖像畫家，他以新的眼光對待人和自然，來反映市民階級的美學觀，同時還改進了油畫技術，采用含有樹脂的稀釋油，便于調和顏色，增強了油畫的表現力。

揚·凡·愛克的傳世作品并不多，大概二十件左右，由于記載他的文獻很少，所以對畫家早期的生活經歷人們也是知之甚少。在畫家所有傳世作品的人物肖像畫中，《阿爾諾芬尼夫婦像》代表了他本人乃至西方畫家在肖像畫領域所取得的最高成就。幾個世紀以來，這幅畫的魅力有增無減，畫面的內容看似簡潔明了，但是又好像一個謎讓人永遠追隨著它、探索著它，它是自然主義和象征主義的完美結合。首先，這是一張肖像畫。《阿爾諾芬尼夫婦像》在當時的尼德蘭應該是十分成功的，也是“美”的，它生動地描繪了意大利的富商喬凡尼·阿爾諾芬尼與夫人瓊尼·德·切納米的新婚場景。畫面從構圖上來說，完全符合當時文藝復興時期將人物放在畫面中間的特色，景深感強烈，空間的延伸堪稱完美，從右邊的床可以看出這是新婚夫婦的臥室，人物與空間的關系存在于一種和諧的美當中。顏色上沉穩卻不失光彩，床與沙發的紅顏色與新娘穿的綠色衣服相互呼應，如果將畫面從中間一分為二，會發現畫面左面的色彩相對右面顯得深沉暗淡，右面新娘的白色頭紗、綠色禮服、紅色的床加上溫婉的表情給人一種溫馨的感覺。而畫面的左側略顯暗淡，這樣一重一輕使畫面的色彩十分和諧，即符合了當時文藝復興時期色彩并不十分跳躍也不失新意的特點。繪畫技法上，畫家進行了改進，他用含有天然樹脂的快干油作為稀釋油，從而增加了畫面的色澤，也使得顏色的調和更加容易。這種技法的創新，使得瓦薩里在《名人傳》中視揚·凡·愛克為油畫的發明者。④內容上畫面中夫婦二人正攜手站在房屋中央的吊燈下，男子帶著黑色寬沿禮帽，穿著皮毛長衣，女子穿著鑲有白邊的綠色長裙，頭上包著白色的蕾絲邊白帕，人物表情細膩、神態寧靜，絲毫沒有結婚的喜悅之情，而這種神情是典型的揚·凡·愛克式人物肖像。這幅畫最突出的特點應該是在畫面的細節上，畫面中妻子抬起眼看著丈夫，而丈夫卻好像注視著畫外，腳邊的小狗與丈夫的注視點似乎是在同一個地方，這個時候如果細致地觀察，會發現這對新婚夫妻身后的墻上掛著的銅鏡中有細致的描繪，鏡中不止有夫妻二人，還有兩位客人，一位穿藍色衣服，另一位穿紅色衣服。在鏡子的上方有畫家優雅的簽名“1434年，揚·凡·愛克在此”，他以客人自居，來見證這對新人的婚姻。從鏡中的畫面可以讓人聯想到婚禮現場，丈夫一只手牽著妻子的手，另一只手舉起，似乎象征著宣誓，來表達自己對妻子的愛。而前方的畫家就像是神父，見證著倆人的愛情。在細節上，這幅畫在當時的尼德蘭堪稱“完美”，畫面雖然把每一個細節都刻畫得完整，卻不顯得瑣碎，反而是這些細節構成了完美和諧的畫面。這面鏡子不僅細致地描繪了屋內發生的事情，鏡子的邊上更是巧奪天工地描繪了十個圣經故事，其中八張是耶穌受難圖，其余兩張是耶穌復活后的故事。匠心獨運的設計給畫面增添了神秘感。另外，畫面中的光線也十分獨特。《阿爾諾芬尼夫婦像》之所以被譽為繪畫史上的里程碑，就是因為畫面中畫家描繪出的光的效果是在此之前藝術史上從來沒有過的。光線從窗戶照進屋內，畫家通過對高光和反光的描繪，使得掛在鏡子旁邊的珠寶晶瑩剔透，包括鏡子，上面的吊燈，投在床上面新娘的影子，倆人的服飾，擺在桌子上的水果，沙發等都質感十足，給人真實的感覺。除了奢華的裝飾品外，畫中也不缺乏現實的生活氣息，掛著的掃把，隨意擺放在沙發旁邊的拖鞋，以及生動可愛的小狗，都讓這幅畫充滿了生活的氣氛，充滿了人文主義。針對于畫家這種細致的刻畫方式，貢布里希曾說過：“他造成真實感的方法是耐心地在細節上再增添細節，直到整個畫面變得像是鏡子般地反應可見世界為止。”⑤

在當時的文藝復興，雖然繪畫擁有了空前的發展，畫家們都按照人的樣子去描繪神，但是繪畫并沒有脫離宗教，當時的大部分畫作都是關于神，而揚·凡·愛克的這張畫完全表現的就是人的現實生活，但不能將這張畫完全理解為“現實主義”，他與現實主義是存在一定差別的，受時代的制約以及畫家思想的制約，在當時，畫家不可能完全脫離宗教去描繪一幅現實主義的作品，畫面中反而充斥著中世紀時期的象征思想。

《阿爾諾芬尼夫婦像》中的象征手法十分明顯。首先從新娘的服飾來看，她穿著綠色的禮服，露出來的袖子是藍色的，在當時的尼德蘭，藍色象征忠誠，而綠色象征愛的激情，但是這種理論卻不適用于男人。吊燈上點著蠟燭，顯然不是為了照明，這象征著耶穌的存在，同時傳達婚禮的祝福。畫面中的小狗神情歡快，眼神清亮，前面的兩條腿向后，似乎躍躍欲試，象征了婚姻的忠貞與美滿，而隨意擺放的拖鞋和掃把則象征著繪畫的生活化和溫馨場景，陶金鴻在她的論文《自然之鏡》中認為拖鞋象征著圣經的經文，“把鞋子從腳邊挪開，因為腳下是神圣的土地”。窗臺上擺放著蘋果，似乎象征著亞當與夏娃的愛情，然而這個蘋果則不再是從前的禁果，而是愛情的甜美。

三、結語

《阿爾諾芬尼夫婦像》這種如鏡子照射出來的“美”在當時的文藝復興時期絕對是肖像畫的最高成就，而這張畫中最重要的是“人文主義”，他不僅僅像很多畫家以人的姿態來描繪神，更讓繪畫走到了人的生活當中去，具有了現代意義。畫面中雖然還存在圣經的故事，而這些圣經故事反而給畫面增添了很多神秘色彩，在一定形式上加重了這幅肖像畫。畫家的繪畫技術是毋庸置疑的，將畫面刻畫得如此細致精彩卻又不顯瑣碎，絕非易事。但畫面中的寫實手法和中世紀時期的象征手法的結合才是最精彩的，畫家用這樣的手法不僅表現出了古典主義的平衡美，畫面中平靜的氣氛更體現了濃厚的生活氣息以及一種寧靜的美和自然的美，屋頂的吊燈、已經刻畫得精致到極點的鏡子又體現出奢華的美，不管是形式上還是內容上可以說《阿爾諾爾芬尼夫婦像》畫面中的種種和諧美不再是善的伴侶，也不再帶有神的光輝，它是一種由藝術的本質所散發出來的效果特質，是文藝復興時期發現的具有現代意義的美。

① 朱狄：《當代西方藝術哲學》，武漢大學出版社2007年版，第14頁。

② 細密畫：波斯藝術的重要門類，一種精細刻畫的小型繪畫。主要作書籍的插圖和封面、扉頁徽章、盒子、鏡框等物件上和寶石、象牙首飾上的裝飾圖案。畫于羊皮紙、紙或書籍封面的象牙板或木板上。題材多為人物肖像、圖案或風景，也有風俗故事。多采用礦物質顏料，甚至以珍珠、藍寶石磨粉作顏料。

③ 祭壇畫：是一種類似中國屏風式的立在祭壇上的宗教畫，是畫在木板上安置在教堂圣壇前面的畫，有的類似可以折疊的屏風畫。

④⑤ 陶金鴻：《自然之鏡——揚·凡·艾克的〈阿爾諾芬尼夫婦像〉》，《南京藝術學院學報》2004年第2期。

參考文獻：

[1] 朱狄.當代西方藝術哲學[M].武漢：武漢大學出版社，2007.

[2] 陶金鴻.自然之鏡——揚·凡·艾克的《阿爾諾芬尼夫婦像》[J].南京藝術學院學報，2004（2）.

[3] 李春.西方美術史教程[M].西安：陜西人民美術出版社，2008.