淺析動畫音樂在高校教育中的作用

包文瑞（寶雞文理學院　陜西 寶雞 721000）

淺析動畫音樂在高校教育中的作用

包文瑞
（寶雞文理學院陜西 寶雞 721000）

時過境遷是歷史不可逆的一種潮流，同樣在高校教育中適用，這就意味著我們要迎合時代或者說要迎合學生，動畫藝術作為一種新興體具有當下的藝術及意識形態受到廣大學生的喜愛，動畫中的音樂更成為時下最“潮”的產物，合理地將其優良部分引入高校教育，不僅可以提高學生的學習興趣，還能磨練學生的學習意志。

動畫音樂；高校教育

要做好動畫音樂引入高校教育的工作就要先認識已有的動畫音樂，了解動畫音樂的創作過程和創作形式。

動畫音樂有其獨立性，因其表現的對象不同體現出其特殊性質，作為音樂和動畫的交叉學科，動畫音樂的創作有別于其他形式的創作，因動畫影片的受眾群體多樣性（老幼皆宜）及畫面的多重變化性，因而動畫音樂的創作性涵蓋的內容更多更廣。

1.做貼近畫面的合適音樂

在有聲電影發明之前，在電影播放的同時由配音演員或者其他形式的配音對照畫面做貼切畫面的配音（如：我們在觀看動畫長篇《米老鼠和唐老鴨》時，后期的配樂多為鋼琴、小提琴等）這類的配樂是再現早期動畫影片播放時的場景（早期動畫音樂的創作者分為兩類，一類為觀看畫面之后以畫面為依據進行創作，另一種為即興演奏，演奏者根據畫面自行感受即時的演奏出來）不論哪種形式都必須遵循的原則是做貼近畫面的合適音樂。

2.做韻律感極強的音樂

動畫在表現形式上比真人表演可以更為夸張，尤其是三維技術大面積推廣以后動畫的演出更為夸張，主演不再局限于擬人和仿生，這對動畫音樂的創作提出了更多、更高的要求，搖滾音樂、電子音樂、民族音樂、古典音樂之間進行了大融合，貼合動畫的音樂往往都會很好地把握動畫畫面的韻律，將“聽”與“視”的韻律合二為一，更為優秀的作品甚至可以推動視覺韻律反客為主用音樂引導畫面（迪斯尼創作的音樂劇動畫《幻想曲》以及其姊妹篇《幻想曲2000》是這類作品的典型代表）。聽覺是一種非常微妙的感覺，音樂則是促進這一感覺產生化學反應的催化劑，有韻律感的音樂扣動人的心弦深深地打動人的心靈，讓人的感官得到升華，對動畫畫面所表現的內容能夠有更深層次的感悟。

動畫音樂獨立于動畫的存在，音樂在動畫影視劇中扮演著角色，但其作為獨立學科是能獨立存在于動畫之外的學科。音樂有其自身的特點，其由節奏、旋律、速度、力量這四個主要方面構成。只是在創作動畫音樂時要根據主人公的特性以及畫面的表現性來控制音樂的節奏、旋律、速度、力量這四個方面。

1.從動畫音樂的節奏分析

在音樂教學中多以古典音樂為基礎逐步向其他形式的音樂拓展，但維持不變的是音樂的藝術性，音樂表現力是通過時間和動態表現，它的時間性、動態性主要體現在節奏上，也就是通常講到的節奏感。節奏作為音樂表現的重要語言特性是音樂的大梁，是音樂的基礎。因此在教學過程中此處是必要的教學重點，不論是在賞析環節還是聯系環節，在這一教學過程中盡可能地引導學生抓住曲目的節奏特點來理解音樂特性，并在日后的創作課程環節可以讓學生嘗試創作已有的動畫片中的符合主人公性格或環境場景訴求的音樂，（在賞析環節中以傳統的二胡曲目《賽馬》為例快速的變奏、跳音等節奏特性，恰如其分地表現出大草原上策馬奔騰、群馬遷徙的場景；在練習環節中以經典的古典音樂《天鵝湖》為例，白天鵝掙脫束縛的輕快，巫師的陰郁，這些有序的節奏練習可以達到控制受眾情感的演奏練習要求）。

2.從動畫音樂的旋律分析

旋律是眾所周知的音樂表現形式，是音樂中人的表達語言，也可以說是音樂的靈魂，是塑造音樂形象的重要因素，對音樂的贊美之詞也多指向旋律如美妙、動聽、優雅等。旋律配以節奏構成了音樂的主體。形神兼備的音樂有了感人的因素，動畫音樂這種新興的音樂形式在借助動畫畫面夸張的表現后更為感人，音樂大肆地渲染控制人情感的旋律在這一刻得到最大化的效果（因音樂本身不受空間的約束，動畫影片其一的特性恰好也是不受空間的約束），因此，在教學中注重引導學生對旋律的認知，不僅僅在準確地把握音樂形象，更要著眼于音樂旋律的空間影響力（在教學中可以用日本動漫《高達seeddestiny》插曲《深海的孤獨》為例，整個曲目的旋律由天空飄落的雪花一點點地滲入湖中，同時也滲入人心，讓深深的傷痛感在無聲無息間在人的心底凍結產生濃重的凄涼感，這就是孤獨，而且是深深的埋藏在心底的孤獨）。

3.從動畫音樂的速度上來分析

這里首先要解釋一下速度的問題；一方面是曲目本身的速度，另一方面是演奏者對動畫畫面的感受不同做出不同速度的演奏，不論哪方面的速度都直接影響音樂的風格、特色和基本形象，無論用什么樣的樂器演奏，什么樣的樂曲速度的快慢決定了其重要的特征，各類情緒多是通過速度來體現，抒情的、狂熱的、安靜的，不同的速度產生的效果是不一樣的（如美國長篇動畫《貓和老鼠》中有多場貓與老鼠追逐的場次，為了體現出追逐速度的不同，小提琴、鋼琴等樂器在配樂時運用了不同的演奏速度，溯源到無聲電影時期的《米老鼠和唐老鴨》播放時由演奏者現場配樂，不同的演奏者對畫面的感受不同，自然演奏速度不同，渲染的情緒不同，觀眾反映也不同）。但不論是過去還是現在，演奏速度在音樂中渲染情緒的作用是不變的。

4.從動畫音樂的力度上來分析

力度作為音樂表演中的重要因素，一方面是演奏者的表演情緒，另一方面是音樂自身的渲染情緒，有變化的力度可以使要表現的音樂（即配合畫面）及主人公形象更為鮮明生動（例如美國孩兒寶公司出品的《變形金剛》系列動畫，其中擎天柱高喊“汽車人，變形”時是一系列有序的力度強弱變化聲音配合下的金屬聲音，接著是汽車發動機的轟鳴聲音）。音樂力度的大小直接決定了動畫場景的表現力度，力度的表演作用具有極強的科學性，畫面的分量感加重時，音樂的演奏力度也會隨之加重，在課堂上播放此類作品有利于加強學生對演奏的訓練。

動畫音樂在早期無聲電影伴奏的基礎上形成的，隨著動畫逐步脫離傳統影視劇成為獨立表演藝術后，動畫音樂也形成了具有獨特音樂表演藝術的音樂風格。由早期的現場伴奏至今天的多形式合成音樂作為“聽”這種欣賞藝術和作為“看”的表演藝術，這兩者的結合具備了建立豐富情感的渲染力，更具有時代感，更具有進步性，更符合現代大學生的“胃口”。借用動畫音樂來提高學生的課堂興趣，以及借用成熟的動畫音樂作品作為練習曲目或者是為已有的動畫重新創作配樂來豐富課堂教學內容，在創作時可以對照畫面進行即興的現場伴奏練習來大大提高學生的演奏能力。多樣的教學形式、多樣的教學內容、多樣的練習科目、各種多樣性引入課堂，將動畫音樂引入課堂只是各種多樣性中的一種，但這體現出了教改的信心和決心，故此在教學改革中引入動畫音樂是必要的。

[1]薛燕萍,世界動畫電影大師[M].北京:中國傳媒大學出版社,2006.

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[4]藍愛國.好萊塢創造——娛樂藝術的力量[M].銀川：寧夏人民出版社，2007.

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包文瑞，2006年畢業于西安理工大學，同年就職于寶雞文理學院，西北農林科技大學在職研究生。

項目編號：YK1509

G623.71

A

1007-0125(2015)05-0230-02