線條在中西繪畫的運用和審美特征

吳　丹（賀州學院　廣西 賀州 542899）

線條在中西繪畫的運用和審美特征

吳丹
（賀州學院廣西 賀州 542899）

中國繪畫中常用線條抒情和造型，用線表達畫面的豐富內涵使中國畫在世界上繪畫史上具有強大的獨特審美觀念，線條中是西方繪畫中重要的元素，在西畫中也具有完美的審美體系，相隔千萬里的不同地域的藝術家們利用線的形式語言，采用不同的的方法而取得了共通的形式特性。本文通過對線條在中西繪畫的運用來對線條的審美特征進行描述，并以此表達情感在引起大家的共鳴。

線條；繪畫；審美特征

線條作為東西方繪畫藝術中的一種古老的造型手段，具有強烈的直覺暗示力量，并成為畫家的“特定符號”，在美術作品中不僅承擔著造型的功能，同時還有畫面的藝術處理，物象的意態神情與畫家的主觀感受、線條本身的藝術效果等諸多方面的特殊公用，也引發我們不同的聯想，引起我們不同的情感，線以他獨特的個性存在著，因為不同的線具有不同的審美特征。

一、線條在中西繪畫的應用

中國繪畫中常用線條抒情和造型，用線表達畫面的豐富內涵使中國畫在世界上繪畫史上具有強大的獨特審美觀念，古瓷上的龜裂紋，現實中的自然構成，小區域的幾何形象，都有那疏密參差，變幻不定的神秘韻趣。顯得大度、豪壯的明式家具以簡練的線體切割了空間，體現出人的尊貴。線已成為畫家繪畫的“特定符號”，線的面貌也就決定了藝術家的面貌。線是畫家們之間絕不會混淆的個性顯示。線的應用形成了典型中國民族特征的繪畫代表，中國繪畫中畫家善于把線條作為一種符號來進行隨心所欲的宣泄。歷史解讀中國繪畫史中，我們可以看出畫家在畫面中把線條作為表現宇宙動力和生命力量的符號，所以說中國繪畫中的線條具有海納百川，寬闊和豐富的意蘊和內涵。畫家克利曾說過：“畫畫就是拉根線去散步”這位西方畫家的名言，也說明了線條可以描繪人的內心和情感，線條就是抒發意境的媒介，也是通過線的傳神，表情達意，表達畫家對現實生活，人生及生活態度的看法，影響和帶動他人，中國傳統美術繪畫中線的作用，不外乎是簡單的直線弧線和塊面，用毛筆勾畫和平涂，從他的生動和簡單明確的線條中就可以知道人們對于線的掌控和程度。隨著人物畫創作在唐宋以來的興盛，線描藝術得到了高速的發展。線作為中國畫特定的語言符號體系，有其獨特的審美要求。以簡單明確的線條勾勒出畫家心中所要畫的形象輪廓。不論是人物、山水、花鳥都是以線為基礎，他們都有各自的表現方法和手段。但共同點就是線，線在畫面中擔負了表形和傳神的重任。下筆就有輕重和緩急，顯得非常有規律動感。如果沒有高超的把握的造型能力，是不可能達到若比有神的境界。

人類的文化原本是相互觸會融貫的，在我們看歐洲文藝復興初期的畫作時，會聯想到我國唐代壁畫和仕女畫。因為他們同時擁有勁秀的線條。這就是跨國界繪畫語言的通用。由此得知，線條不是我們中國藝術家的專享，在西方藝術家的繪畫手冊中，他也占據著重要的位子，在西方繪畫中用線沒有豐富和嚴格的形式規定，但是，線條仍然成為西畫中重線的語言特征要的繪畫因素，在西畫中體現著重要的藝術審美價值觀，線的強弱、方圓、長短的對比，粗細，暢澀的對比，表現了客觀物體的骨筋血肉，使作品顯得生氣勃勃。奧地利的畫家席勒，他的繪畫中線條充滿激情，描繪細致入骨。在他的作品中，線條是主要的繪畫表現語言，他全身心的精血凝聚成線條，讓我們大家感受到了席勒繪畫中衣服與形體上每一根線條都具有活力和生命，他們仿佛是對象身體上的血液，流經每一處都帶了強烈的生機和激情。具有生命的線條使得席勒的作品充滿了一種力量的迸發，給人以強烈的藝術感染力。藝術大師畢加索，特別注重吸取東方文化中對線條理解，并且有著更為深刻的認識，注重線條的使用，在畫面中表現出安排線條的疏密簡繁所形成的節奏感、緊張感和舒展性，畢加索對線條的輕松駕馭使得他的作品表達出一種自然樸素而又天真歡暢的風格，并攜帶著夢幻般的幻想，使人感受到情切、坦率。深刻并富有情趣。我們可以充分感受到線條頑強的生命力，擁有無限生命的線條賦予廣大藝術家最為廣闊的藝術創造空間，難怪博巴說：“線條是最有生命力的因素”。線具有強烈的視覺暗示力量，并成為畫家的“特定符號”。在長期的美術創作發展過程中，線具有作為美術家創造形象和表達自己思想感情的重要媒介，地位十分重要，越來越顯示出豐富的表現力及藝術內在情感。如李可染曾說齊白石的草蟲“那兩根敏銳的觸須，真是一觸及動的感覺。”馬蒂斯說過，他的樹苗只存在于一鼓作氣的線條對此所作的空間分割和有此表現的情感在觀眾中喚起的共鳴中。中西方藝術家說出了線在結構空間和表達情感上表現力豐富。

二、線條的審美意蘊

安格爾曾說“線條就是素描，就是一切。”德加繪畫中喜歡用纖細連貫而清晰的線條，他認為這種線條使用是高雅風格的保證，線條成了他對美的欲望表達。畢加索、馬蒂斯都喜歡用線創作人物動作。藝術家們喜歡線，是因為線快捷，概括，靈動的把世界和生命最輝煌最美好的瞬間富有意味地凝結在自己面前，得到了無可比擬的歡暢與滿足。再則畫面線的組合全靠“氣韻”的貫穿作用，就是指畫幅線條形狀要和諧。大致分為兩方面來實現：一是氣貫，解決線的孤立感，注重和組織好各鐘線的穿插、復合變化，

注意線的走向不能雜亂，要有氣脈貫通，有線處顯得氣脈相連，無線處也要虛實相生、意氣相承。氣不足則沒有神韻。另外注重線條的節奏、節律在事物發展過程的反映，畫面中每一條線或每一組線都應該有事物發展中節奏和律動，有發展的變化。

（一）線得空間感

中國繪畫中常以墨水的干濕、濃淡墨色來傳達線條的特別效果，用來營造視覺空間的不同層次，產生出虛實強弱的對比，達到它寫意的意象效果和情趣，線條的墨水深淺，誰加入的多少，影響國畫中寫意的靈氣潤澤，意向的表達。

當我們將線條獨立在藝術形態上時，會發現線條給繪畫帶來不同的效果，運用不同的方式可以讓我們對不一樣的線條產生不同的聯想和情緒，小的空間感可以通過它本身的變化和對比產生空間效應。一根線的強弱輕深淺曲直不同，產生在空間感上的營造遠近效果也不同。

（二）線的質感

在西方繪畫藝術中以松緊粗細輕重表現物體的不同質感，以線條在畫面上對比關系，加以交叉處理的對比達到畫面的藝術效果。不同的線在人們的審美心理變化上可代表不同的情感色彩。例如要表現正直、明確、理性可以用直線。使用曲線表現柔和、有活力、感性等印象。斜線的傾斜不穩表現動感最合適，具有動力流動和不安分的感覺。可見繪畫中運用線的表現規律具有體現畫家內心情感之功能，還可以傳情達意當作一種語言。人的審美感受之所以不同于動物性的感官愉快，自然形式離開形式固然沒有美，只有形式也不成其為美。

（三）線的韻律感

線也有韻律感，像音樂家的基本節拍。繪畫中的韻律美和抽象美都是畫家將繪畫藝術的當成美妙音符的杰作。線的形象形形色色，生活中都可以體現出來，粗細長短，扁圓曲直的線，也可以呈現環肥燕瘦，糙滑，干濕或穩重的區別，如果將他們各種線條結合在一起，內容就更寬泛了，可以變現和反應我們整個的主觀世界，將靈魂注入一幅畫中。因為最早的人類向表述對世界的感觸，所以是隨手抓起什么物件，或徒手在地上，石壁上涂抹，宣泄自己被世界觸動的激情，涂抹留下來的線狀的痕跡，變成人類偶然間的一種發現，引發了有意識地關注線條所帶給人們的思索與快樂。線隨著情感在畫面中的演變，千條萬條可以歸為一條，一條又可以生發千條萬條，從某種意義上講可以說是線條的發展史。也可以說線條是在人的指引下，不斷發展演變完善鞏固的。

[1]陳龍海著.中國線性藝術論[M].華中師范大學出版社,2005.

[2]王克明,劉小剛.略論中國畫線條的藝術美[J].電影評介.2008(06).

[3]鄭曉華著.翰逸神飛[M].中國人民大學出版社,2000.

[4]陳傳席著.中國繪畫美學史[M].人民美術出版社,2000.

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1007-0125(2015)05-0203-02