梁 迪(黑龍江省群眾藝術館 黑龍江 哈爾濱 150000)
美聲唱法與其它唱法的相互融合與借鑒
梁迪
(黑龍江省群眾藝術館黑龍江 哈爾濱 150000)
美聲唱法與其它唱法是在不同文化背景下孕育出的歌唱形式,其唱法既有相同之處,也有區別之處。在聲樂表演藝術中,要用開放的審美理念,將本土藝術與外來藝術相互借鑒相互融合,在研究和實踐的基礎上,探討中國的、科學的、可立于世界聲樂藝術之林的中國新聲樂藝術。
美聲唱法;其它唱法;融合;借鑒
中國近現代音樂史上最早在高師設音樂科的學校,其前身是1906年創立的“四川通省師范學堂”,1915年增設樂歌體育專修科,開設課程有樂歌、唱歌、中外音樂史等。北京女子高等師范學校音樂科前身為1903年設立的“京師女子師范學堂”,1920年9月增設音樂體育專修科,該校擁有兩位優秀的專業聲樂教師:霍瓦特太太和趙麗蓮(曾留學歐美)。私立上海專科師范學校1919年9月由吳夢非、劉質平、豐子愷等興辦,音樂課程有聲樂、鋼琴、樂理、和聲等,該校創建后的八年中共培養藝術師資近千名,幾乎遍及全國各省。1926年成立的私立燕京大學系美國基督教會在中國創辦的高等學校,1929年正式設立音樂系,系主任兼聲樂教師是范天祥夫人,在該校的外籍聲樂教師還有:史密斯夫人、撒埃迪夫人和威爾遜夫人。
這一時期,著名音樂家黎錦暉懷著以歌曲作為推廣國語的得力工具的愿望,創作了一批流傳全國的兒童歌舞表演曲和兒童歌舞劇。從1920年到1929年間,黎錦暉共創作了《可憐的秋香》、《老虎叫門》等24首兒童歌舞表演曲,《麻雀與小孩》、《月明之夜》等12部兒童歌舞劇。黎錦暉的兒童歌舞,音樂內容健康、曲調優美,適合兒童的特點,具有鮮明的民族風格,在生動愉快的表演中,對兒童進行科學文明的教育,在全國兒童中廣泛流傳,大大超過了學堂樂歌的影響。黎錦暉的兒童歌舞劇,不僅在普及音樂教育、推動聲樂活動方面,起到了很好的作用,而且成為中國新歌劇發展的一個開端。
音樂文化各不相同,聲樂形式表現亦有所不同,但就人體發聲生理來說,皆是依靠肺與聲帶來完成發聲過程。而歌聲的產生,還需要在此基礎上,通過一定的發聲技巧和對鼻腔、咽腔的控制,產生泛音,將這些因素合成在一起,就形成了我們所聽到的歌聲。因此,無論是通俗唱法還是美聲唱法,都要求演唱者有絕對的演唱技巧與能力。其主要呼吸方式是采用腹式呼吸,盡可能地延長氣息,對情感與樂感的表達都有較高要求,演唱者要絕對投入。如此來看,通俗與美聲在唱法和對演唱者的要求上具有相通之處。利用一定的音樂技巧和編曲方式,將二者進行融合后,對音樂的情感表達,將更加熱情,更能使人投入在藝術表現方面,二者結合后的音樂,對演唱者的要求要比單一形式更高,演唱者在演唱時,藝術表現力也會更強,更具爆發力。將通俗與美聲兩種唱法合二為一,這種演唱形式已經在國內外得到應用,且發展廣泛,給人以震撼人心之感,受到人們的喜愛。
音樂藝術不僅僅是一門視聽藝術,它是將視聽與情感、時間結合在一起的藝術。人們將音樂創造出來,豐富了我們的精神世界。同時,人類在發展,對于音樂文化藝術形式也在不斷地探索。到如今,各種演唱方式的出現,是人類音樂藝術發展的成果,也是音樂藝術形式不斷升華的過程。于聲樂方面,演唱方式也呈現多元化發展,這些多元的演唱方式,必將推動著音樂文化繼續發展。通俗唱法與美聲唱法的融合,雖然并沒有受到全部人認同,但事實證明,兩者的融合具有可行性,且具備一定的藝術欣賞性。這樣的聲樂演唱方式,也必能為音樂文化藝術的未來發展增加推動力,開創新的藝術天空。
在聲樂演唱中,人們在創新本民族聲樂演唱藝術的同時,不斷地吸收西方的藝術文化,這便使得人們逐漸了解了作為兩大歌唱方法的美聲與民族唱法,其中最大的共性就是二者的演唱目的性要求一致,這從演唱者必須具備兩個八度以上的音域便可知,并且在表演的狀態歌曲演唱呼吸的位置來說,二者在本質要求上也是相同的,民族唱法傾向于深呼吸式的唱法,要求將氣沉于底,美聲唱法則采取倒吸涼氣、嘆氣等方式。不難看出兩者的共性在于都要求深呼吸,以便做到提氣,形成通透的聲音效果。無論是美聲唱法還是民族唱法,二者在歌唱技巧方面也有一定的交集和共性。比如:兩者在歌唱時均需要打開喉嚨,使聲音放開,提倡運用微笑或打哈欠的演唱形式,達到氣息暢通、聲音連貫,保證氣息和聲音以反方向游走,所以經過融合后的民族與美聲唱法便具有柔和、圓潤和飽滿的特征。
聲樂藝術沒有國界限制,經歷改革開放后的中國,在歌唱藝術領域積極改革創新,在容納接受西方多元化的聲樂藝術文化的同時,加強與本土聲樂藝術的改造和融合。
J616
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1007-0125(2015)05-0091-01