談19世紀至20世紀之前小提琴作品的發展

王忠東（大慶歌舞劇院　黑龍江 大慶 163000）

談19世紀至20世紀之前小提琴作品的發展

王忠東
（大慶歌舞劇院黑龍江 大慶 163000）

大多數1800年制作的小提琴在改造后產生了更加輝煌的音響，如斯特拉蒂瓦里的平板琴，為了音樂會的使用，會增加琴身的弧度，而此時音量較小的德國斯坦納琴和阿瑪提琴漸漸過時。19世紀早期，音樂會活動的迅速發展和受音樂教育的機會不斷增加，進一步刺激了制琴行業的發展，同時也促進了小提琴作品的發展。

19世紀末；20世紀前；小提琴；作品；發展

一、貝多芬以后的小提琴協奏曲

19世紀小提琴協奏曲發展出三個主要的方向：施波爾、門德爾松、舒曼、布魯赫、勃拉姆斯、圣-桑屬于一個方向；二是帕格尼尼、貝里奧、維厄當、維尼亞夫斯基和恩斯特，他們不但是名演奏家，還創作了大量常演不衰的作品；三是約阿希姆、拉羅、德沃夏克和柴科夫斯基的作品，這些作曲家給我們帶來了一種清新的民族風格。

施波爾是德國小提琴學派的創始人。他創作了18首協奏曲，主要是抒情風格。其富有表現力的慢樂章、戲劇性的處理和華美的段落都源自法國學派，結構、織體、主題融合和發展卻表現出貝多芬交響曲的氣度。其作品中最有代表性的就是他的第七和第八協奏曲。施波爾的小提琴演奏音色純美、弓法清晰、風格典雅。他反對平庸的音樂口味，是一個有著極髙的音樂標準的人，并把這一音樂標準延續到他的學生費迪南德、達維德和約阿希姆身上。

達維德創作了5部小提琴協奏曲，但是他更廣為人知的貢獻是協助門德爾松創作《e小調小提琴協奏曲》：獨奏小提琴在樂隊的第二小節就直接進入，華彩樂段安排在了再現之前，第一樂章到第二樂章的行板以巴松演奏的持續的長音來過渡。該過渡的設計和門德爾松的兩首鋼琴協奏曲相似。作品中的這些特點與達維德的建議息息相關。

約阿希姆的演奏嚴謹、端莊、典雅、淳樸，善于揭示作品的內在精神。他最擅長演繹巴赫、貝多芬的作品，堪稱19世紀30-40年代最偉大的小提琴演繹者。但他對小提琴協奏曲的寫作總是缺乏信心，導致他創作的協奏曲在結構上比較薄弱，出現內容的不一致和對樂隊的錯誤判斷。因此他創作的作品長期被人們忽視。約阿希姆也是布魯赫g小調小提琴協奏曲的催化劑，這部作品有著十分自由的結構。

受約阿希姆的影響而創作的最偉大的作品是勃拉姆斯的小提琴協奏曲。它的構思從容不迫，與當時名家的浪漫主義的協奏曲風格相反。勃拉姆斯曾把回旋曲終曲樂章的部分草稿拿給約阿希姆看，勃拉姆斯的小提琴和大提琴的雙協奏曲是為約阿希姆和羅博特豪斯曼創作的。

帕格尼尼在1828年后就開始為意大利以外的聽眾所熟悉。他的演奏充滿了火一般的熱情、豐富的想像力，技巧的新穎獨特，達到了爐火純青乃至登峰造極的境界。他共創作了8首協奏曲，但遺憾的是只有6首保存下來。在這些作品中帕格尼尼開創了許多新的技巧，如伸指、右手拔弦、人工傳音、拋弓、雙音技巧等。這些獨具匠心的設計，不僅豐富了小提琴表現手法，而且對其他器樂產生了深遠的影響。

二、奏鳴曲及其他獨奏作品

在貝多芬的小提琴奏鳴曲出爐之前，有舒伯特1816年創作的3首簡潔輕巧的奏鳴曲和舒曼1851年創作的兩首奏鳴曲，德國主要有由施波爾、韋伯、門德爾松寫作的小型作品。舒曼的Op.121是對圣歌的融合變奏，這比他的Op. 105更有雄心壯志。勃拉姆斯在創作了他的《G大調奏鳴曲》（Op.78）之前放棄了4樂章的寫作嘗試，其中的主題材料都是從他的歌曲中得到了靈感，他的第二奏鳴曲更加簡潔，中心樂章是由慢樂章和諧謔曲充當。而《d小調奏鳴曲》（Op.108）有更自由的設計，由類似于交響曲大小的4樂章構成。

德國其他的這種風格的作品包括拉夫的5首奏鳴曲，理查、斯特勞斯和布索尼的作品。布索尼的第二首奏鳴曲大范圍地運用了主題的對照，在一個圣歌的旋律上有大量變奏。斯特勞斯的作品構思樂隊的部分融合了無數的音樂語匯，其中包括了貝多芬的悲愴奏鳴曲、瓦格納的特里斯坦和舒伯特的魔王的音樂思維。舒伯特的奏鳴曲在他去世后才得以出版，除了第一首由三樂章構成，其他的均是四樂章的結構。他1817年創作的二重奏缺乏在奏鳴曲上的實踐，但規模更大，風格也更加成熟。

拉羅和阿爾坎都是法國作曲家，但他們在奏鳴曲的創作上顯得比較貧乏，這一情況直到1870-1871年法國和普魯士的戰爭后才得到改變，主要是因為民族音樂和各種私人的團體促進了室內樂演奏的發展。

捷克風格的代表作當屬德沃夏克的奏鳴曲和小奏鳴曲了。他的奏鳴曲通常在末樂章仿佛是陳述了他的捷克的出身，小奏鳴曲則是美國的民族音樂和德沃夏克的捷克傳統的融合，這與他多年的美國生活密不可分。

格里格的三首奏鳴曲是代表了他風格發展的三個主要階段:第一首在模式上天真與豐富；第二首是民族主義的風格；第三首則更富于戲劇性和世界性。辛丁1909年創作的《古老風格的奏鳴曲》是一首非常重要的組曲，它共包含了5個短小的樂章。其他三首則構思成三樂章的作品，并體現了瓦格納、李斯特和斯特勞斯的民族特色的影響。

19世紀的作曲家缺乏創作無伴奏小提琴作品的興趣。但是在德國這種體裁的作品有發展的土壤，出現了許多這種體裁的作品。19世紀的法國和比利時學派由柏遼茲、圣-桑、貝里奧、維厄當和肖松所奠定。

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1007-0125(2015)05-0087-01