代 兵(安徽宿州演藝集團 安徽 宿州 234000)
泗州戲音樂劇《垓下絕唱》創新談
代兵
(安徽宿州演藝集團安徽 宿州 234000)
泗州戲音樂劇《垓下絕唱》是宿州市演藝集團有限公司近年推出的一出創新型劇目,受到各界關注與好評。本文從劇本的創新、音樂的創新、表演的創新、導演的創新、舞美的創新五大理論層面,對該劇的創新進行了全方位、系列化、深層次的研究與論述。對于泗州戲的創新,可以提供有益的參照系。
垓下絕唱;創新;劇本;音樂;表演;導演;舞美
《垓下絕唱》是大型無場次泗州戲音樂劇,是安徽省委宣傳部文化強省專項資金重點扶持項目,由宿州市演藝集團有限公司演出、中共宿州市委宣傳部和宿州市文化廣電新聞出版局出品。該劇一經公演,立刻引起轟動,受到各界關注與好評。該劇最大的亮點與看點,是藝術創新。而這種創新又是全方位、系列化、深層次的。
研究《垓下絕唱》的創新,對泗州戲的創新發展,既具有重要的理論思考價值,又具有實踐參考意義。為此,本文以筆者在該劇目中扮演劉邦的實踐經驗與理性思考,對該劇的創新談幾點淺見,以作引玉之磚。
具體而言,《垓下絕唱》的創新,可以分解為以下五個理論層面來進行系統化的研究與解讀。
“劇本劇本,一劇之本”,劇本的創新,是整個劇目創新的基礎與前提。《垓下絕唱》劇本的創新,又表現在以下幾個方面:
(一)情節新。楚漢相爭的歷史故事,眾所周知,見諸于戲曲劇作的,也屢見不鮮。例如《楚漢春秋》《霸王別姬》《鴻門宴》等等。而《垓下絕唱》則以大手筆的氣概,以宏觀的歷史眼光,將“巨鹿之戰”“楚漢相爭”“垓下之圍”(又稱“垓下之戰”)三大重要歷史事件囊括于一劇之中,這就令人耳目一新,如享一席文化大餐。其戲劇情節的容量之豐、含量之高、份量之重,均令人拍案叫好。
(二)主題新。《垓下絕唱》通過歷時4年的楚漢相爭,項羽最終兵敗垓下,與愛姬虞姬堅毅地保持著不愿茍且的人生底線和自斷頭顱的道義擔當,以最后一腔熱血鑄就了一曲震撼千古的垓下絕唱的動人故事,表現出濃重的生命意識與英雄意蘊。令當今的觀眾追索這種決絕的血性和超然的人格,以其審美性與超越性的英雄品格,頌揚我中華民族歷史中所蘊含的磅礴而深刻的氣度。其主題的新意,不言而喻。
(三)人物新。《垓下絕唱》重點塑造了項羽、劉邦兩個人物形象。“楚漢相爭”的實質,體現在項劉相爭之中。項羽的英雄氣概、英雄性格、英雄血氣、英雄情感,寫得層次清晰、酣暢淋漓、入情入理、真實可信、豐富復雜;同樣,劉邦的性格與情感也寫得有根有據、獨具一格。對于項劉之爭,曾有人評論說:“英雄敗于流氓”。此說值得商榷。歷史上的劉邦,不可以簡單地用“流氓”加以概括,也不能以成敗論英雄。他雖出身微賤,但畢竟率眾起義,響應陳勝;畢竟第一個攻占咸陽,推翻秦朝,并約法三章,得秦人擁護;畢竟是一位杰出的政治家,他成為帝王,自有其人格與性格根基。對于這一切,劇本都揭示得十分到位。所謂“韓信善將兵,劉邦善將將”,在“垓下之戰”中得以充分體現,可以說,作為大政治家與大軍事家,劉邦的才智是隱形的、軟性的。劇本對這一點的刻畫,更見創新之處。
“戲曲戲曲,不離其曲”,戲曲音樂的創新,是《垓下絕唱》整體創新的題中應有之義和重要的藝術支撐。
泗州戲的唱腔音樂,以“拉魂腔”的板腔為主。這種傳統的音樂形式,難以表現如此重大的主題與全新的創意。因此,全劇的音樂創新為“泗州戲音樂劇”的形式,即在泗州戲音樂的基礎上,吸收了現代音樂劇的“載歌載舞,演出時夾用說白;音樂淺顯通俗,多以民歌或爵士音樂為素材”[1]的特點,使二者有機統一,形成一種全新的戲曲音樂。
表演的創新是《垓下絕唱》創新的中心與生命。同所有的戲曲一樣,泗州戲也以表演為中心與生命,沒有表演,就只有紙上的劇本與樂譜,而沒有舞臺上真正的泗州戲。
《垓下絕唱》表演的創新也是多元化的。泗州戲作為地方小戲劇種,其表演原以“壓花場”為基礎,雖有各種舞蹈身段和步法,但難以適應《垓下絕唱》的表演要求。因此,所有的演員都拼足力氣在創新上下大功夫,在原有的戲曲表演元素的基礎上,廣泛吸收了音樂劇、舞蹈、影視劇等表演元素,使表演藝術以嶄新的面貌立于舞臺,成為一道亮麗的藝術風景線。
《垓下絕唱》的創新以導演的創新為統領。打破傳統戲曲“分場”的藝術格局,而以“無場次”手法貫穿全劇,實質上就是影視藝術“分鏡頭”手法的活用。此外,又運用了時空穿越、多藝混搭、切割重組等多種導演手法,使全劇提高了創新度。
《垓下絕唱》的舞臺美術,從服裝、化妝、布景、道具到燈光、音效,都盡全力創新。追光的運用精彩別致,“畫外音”的音響效果十分新穎,服裝與道具的設計與制作,也富有新意。
[1]辭海編輯委員會編纂.辭海[M].上海:上海辭書出版社,2000.2450.
G623.71
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1007-0125(2015)05-0039-01