墨痕心跡

王莎

從來沒有去過王煜的工作室，曾有過種種奇幻出格的猜測：畫室種著一棵碩大的櫸樹，常青藤爬進了屋中，一口噴泉日復一日地作業，濺起的水珠灑在他的畫布上。我寧愿猜測幻想，卻并不愿有一天真的要去里頭參觀，這個空間強大而攪動，我知道他正布下一片無邊無盡的沼澤，你，我，還是他，觀眾一不小心踏進去，之后深深地墜入其間，等待他的“宣判”。

長期以來“水墨”是傳統文化包袱沉重的畫種，它強大的體系，從儒、釋、道的哲學體系到文人用筆用墨嚴謹的法度，以及審美的標準與規矩，好像要往前行，包袱就壓著你，拖著你，無法動彈。王煜的水墨創作卻能從這個龐大的體系中掙脫出來，說到“掙脫”也并非是“否定”，回觀“水墨”的歷史，每一次傳統的“前行”正是來自無數看似“否定”的創作中。

當然，王煜的“水墨”成長也是由學院一脈走過來的，從傳統的水墨元素到西方的寫生變化。在他以前的作品中雖然也受到來自西方各種當下思潮的影響，但他內心涌動著的東西卻始終存在。他在不斷變化的圖式中尋覓著心里想表達的意象，形式與心象調焦來象征那一份屬于自已的“吶喊”。

川端康成說的，“新時代的精神總是要沖破舊的藝術形式，過去的藝術形式必然會抑制心靈里水淋淋的新的涌動。”他的“掌篇小說”即是他對那個時代傳統文體“破”與“立”的見證。石濤的“筆墨當隨時代”，都說明了此中真理。“舊瓶裝不了新酒”，只有陳舊的文藝形式被不斷地打破，加入當代的藝術思考，新精神才能沖破固有圖式的水壩，最終得到渲泄。

王煜無心于尋找新形式，他只是將心里的那一股子意思表現出來，用他自己的話說：“表達為先，形式與方法為后；情感的動機為先，實現的手段為后，最終達到表達與協調的統一性。”在他2014年的一系列創作中充分體現了這樣的觀念，《碎念》《美麗的背后》《撫》《背》《女王》《拿》，這些作品逐漸擺脫了學院派的外殼，甚至什么東方、西方，筆墨、造型都全然不顧，他就是要把內心的那些塊塊壘壘傾訴出來，傾訴到紙上來：刺狀的線，干裂的點，斑駁的塊面長滿霉菌，是對人性的解剖。“手”撫弄著，它可以成就，也可以毀棄。人類的“手”是心的延伸，也是集體無意識的延伸，借助“手”干著那些勾當，“手腕”非凡。

王煜的繪畫具有藝術智慧，不在描述，不需要說明某個問題，含而不露的圖像下留有空間讓讀畫人自己去生發：后背的長發被手攪成異樣的形狀，戴著虎皮的女人，斷裂的樹干，裸露的枝條，黑布條扎緊著無望的雙眼被他人的手擺弄著，這些色跡墨痕全然表現出藝術家內心的真實感觸。

從人類文化廣意來看，藝術家應該是時代精神的鏡子，藝術品忠實地反映著人類的內心世界，這些都需要藝術創作者的真誠。王煜的繪畫無疑貼上了“真誠”的標簽，這是他的人格所造就的。苦味的畫痕，率性的用筆，淋漓的色相，都需要“求真”的勇氣，說說容易但是真的要堅持下去必須付出人生的代價。