張慶藝術特色

朱莉

張慶

一九六五年生于北京。一九九一年畢業于首都師范大學美術學院（原北京師范學院美術系國畫專業）。現為北京工筆重彩畫會理事。

展覽：

二○一三年，『學院工筆（第八回展）—贏傳媒中國工筆畫名家提名展』；『微觀與精致—首屆中國工筆重彩、水墨作品學術研究展』；『復興之路—北京工筆重彩畫會成立34周年特展』。

二○一二年，『From Paper and Silk—當代工筆畫澳洲展』；『金沙、呂鵬、商京奎、張慶、朱偉—當代工筆畫五人展』；『三礬九染—2012中國當代工筆畫提名展』。

二○一一年，『格物致知—中國工筆畫的當代表述』；『學院工筆（第六回展）—首屆中國工筆畫學術聯盟名家邀請展』；『象外象—當代水墨提名展』；『意境與品格—中國當代工筆畫藝術成就展』；『Live in Between：云水之間—澳大利亞當代藝術展』；『中間：Midway—當代藝術巡回展澳洲展』。

二○一○年，『中間：Midway—當代藝術巡回展澳洲展』；『學院工筆—深圳特展』。

二○○九年，『微觀與精致—第二屆全國工筆重彩小幅作品藝術展』；『中間：Midway—當代藝術巡回展中國展』；『學院工筆（第五回展）—中國工筆畫學術邀請展（北京）』。

二○○八年，『精品二○○八—中國工筆畫名家新作展（北京）』。

二○○七年，『學院工筆（第三回展）—第二屆全國青年工筆名家藝術展』；『南北·工筆畫對話學術展』；『移花接木—金沙、張慶、陳子、張見作品展』。

張慶的從藝道路就如同他的藝術作品一樣的與眾不同。他自幼喜愛繪畫，并從高中時期開始接受較正式的美術教育。在此期間，他從事過中國景泰藍的制作以及卡通片創作的工作。他是在進入北京師范學院（現首都師范大學）美術系后才開始對中國傳統繪畫的技法和理論進行正規的學習和研究。

張慶十分陶醉于中國唐宋時期的花鳥畫作品，以及清代著名繪畫大師任伯年等諸多畫家的作品。這些古代的經典之作，對張慶的繪畫風格的形成產生了深遠的影響。雖然他認為自我的風格牢牢地植根于中國傳統的繪畫之中，但他同時也受到了西方繪畫理論和技法的影響，例如加入了光影的運用以及對事物結構性的描繪，使其作品在中國傳統平面化的氛圍中產生了立體的視覺效果。的確，對于他的繪畫作品來講，結構性的表現是十分重要的，而他的豐富的想象力是通過他所運用的傳統的工筆畫法來表現的。

當觀眾們在欣賞張慶的繪畫作品時，就如同被引入了一個夢幻的世界，觀眾們會被畫面中豐富的花鳥世界所征服，被畫中的中國古典人物形象所迷戀，對于張慶來說，他就是要在作品中精心地演繹出這樣一個宗旨—創造一個真正表達人類與自然世界和諧共存的相互狀態。確實如此，從花鳥畫出現的時刻起，其實質就已經從獨立地、真實地對自然界的描繪逐漸轉化為以人類的行為為主導地位的被動狀態，自然世界只能是人類活動的陪襯。但是現在，正如張慶所說：“人們已經認識到人類并不是凌駕于自然之上的主導者，而是自然界中不可缺少的一部分，在當今的世界中，人們必須與大自然共同分享這個美好的世界。”

在張慶的作品中，禽鳥占據了主要的部分，它們在作品中的作用不僅僅是自然現象的標志，而且還是他工筆畫技法巧妙運用的展示。“我采用了肌理的效果來替代鳥類真實的羽毛狀態，使之同樣具有存在的生命意義。”正如藝術家所言，禽鳥已成為一種象征。張慶選擇這種方式的目的是引導人們去關注更深層的事物，從而減化人們對于作品表象的注意。

作品中人物形象的穿插是以非時間概念出現的，人物沒有具體的行為要求，其目的是要創造出一個平和怡人的自然狀態，創造了一個具有美感的理想化的虛幻世界。

同大多數當代中國藝術家一樣，張慶身處在一個不斷變革、不斷創新的時代之中，他既要向世界傳播具有中國民族精神與形式的花鳥畫，同時又要將西方藝術領域中的精華融入到自己的創作中，逐漸形成具有新思維的審美要求和藝術形式，從而創造出更新、更理想的藝術作品。

畫家希望通過他的藝術作品，人們能夠理解生命存在的意義，并去思考與自然界美好事物的獨特的聯系，同時也希望觀眾在欣賞其作品之后，人們會對生活中所遇到的一株草、一枝花、一只禽鳥等事物傾注更多的親近與關愛。