蘆芳生 有匪君子如切如磋

跟普通科班出身的演員有一些不同，蘆芳生大學是在日本讀的經濟專業，我問他，“是什么讓你一定要做一個演員呢？”蘆芳生回答我，“我這輩子只有一次，做我自己不喜歡的事，總覺得不太合適。”

就是為了這一份“不合適”，為了追求自己想要的、更有創造性的生活，蘆芳生在22歲那年推翻了自己原本已經搭建好的人生路徑，說服了反對的父母，毅然決然地回國報考電影學院。

做演員這些年，蘆芳生也積累了一些讓觀眾耳熟能詳的角色：《永不磨滅的番號》中瘋狂的戰爭販子山下奉武，因為蘆芳生出色的創造而給這個角色帶出了一絲可悲的“萌”感；《女人的顏色》中自私而功利的鳳凰男王進，也在他的演繹下讓人覺可恨的同時卻又對這個人物有了一絲同情……

我不禁好奇地問蘆芳生在這樣一個一切關乎于“顏值”的時代，有沒有想過“顏值”也不錯的自己，有一天突然間就因為一部戲大紅大紫了？蘆芳生對于這個問題毫不諱言，“說實話我上學的時候曾經幻想過，說不定一部戲就紅了，但日后慢慢地我覺得，火與不火，其實是一個天時地利人和的事情。我只是想做我自己喜歡做的事，那就是演戲，我是想把演戲作為我的終身事業，也許我60歲、70歲還能像一些老戲骨一樣，一直在演戲，火與不火其實對于現在的我來說并不重要。”

對于一個演員來說，最重要的一定是一顆沉淀下來的心，用心來一點點打磨自己的演技與作為一個演員的厚度。蘆芳生告訴我，在拍攝霍建起導演的《1980年代的愛情》這部電影時，有一次全劇組等了將近兩個小時的光，就那么慢慢看著天一點一點地陰下來，只為了拍一個近景。我突然忍不住感慨：我們活在現代社會的鋼筋水泥中，目之所及的所有人，面目模糊，行色匆匆，我們真的知道自己要什么嗎？何不停下來等等靈魂。

或許蘆芳生就是如此，他走得也許并不快，但慢未必沒有慢的好處，“慢”有慢的風景。

演戲不需要太用力

Q：你怎么看待當下娛樂圈“小鮮肉”當道的現象？

A：其實說實話，我覺得現下中國的娛樂產業可能更接近以前的日本和韓國，它是一個偶像產業，偶像劇演員就是偶像劇演員，我從來不排斥偶像劇， 因為我自己平時也會看，每個類型的演員都有它不同的受眾群。但是作為一個演員如果不轉型，或者說到一定年齡沒有一定的積累的話，那么就一定會被時代淘汰，剩下的一定是踏踏實實演戲、熱愛演戲的人。我希望能用幾十年時間去積累，去慢慢做我喜愛做的事。當然，說實話有機會我也非常想演偶像劇。

Q：以后有什么特別想挑戰的角色嗎？

A：其實我想挑戰的角色有很多，因為我從小就有一個武俠夢，梁羽生、古龍的書我都看了很多，包括后來像黃易的書。不管是武俠小說也好或者說玄幻小說也好，我很想演一個武功絕頂的大俠、殺手，或者是終極大Boss，可能是因為我從小就想象自己手一揮下面倒下一片人，那種感覺特別能讓自己滿足。要不然就是演那種猥瑣的市井小民，為瑣碎的事情而煩惱的小人物。我覺得這個部分可能我從來沒有觸及過，我演過的要么是反派，要么就是高富帥，屬于那種高高在上的階層，但是從來沒有一個為了一份打醬油的錢和買菜的事而煩惱的小人物，我覺得以我這種形象去演一個猥瑣的市井小民，挺有挑戰的，這種反差感很有意思。

Q：進入演藝圈這么久了，你覺得自己在表演上有一個怎樣的蛻變？

A：我剛開始接觸表演還沒有悟到的時候，我會覺得每一場都要很用力地演，或者去使很大的勁兒。但是現在越演越多以后我在做一個減法，可能表象的東西會一點一點地淡下去，沙里淘金一樣留下想要表達的東西，這可能是年紀大了之后經歷的事情多了、看的東西也多了以后的一個必然的變化，演員應該是越演越“輕松”的。

愛情就是奮不顧身

Q：為什么接下《1980年代的愛情》這部戲？

A：霍建起導演是我特別喜歡一個的導演，他的敘事方法是那種娓娓道來的流水式的感覺，我之前就特別想跟他合作一次，沒想到機會真的就來了。看這部小說的時候我覺得很壓抑，很心痛，這種愛情跟我們的距離是那么遠，30年的差距原來那么大。我們現在是快餐時代的愛情，來得快去得也快，但那個時候的愛情也許就是連“我愛你”這三個字都是很難以啟齒的，也許我繞個彎以情書的方式告訴你。所以我覺得無論是這個角色還是這種感情，都是那個特殊年代的特殊產物，這是一件很有意思的事情，所以我想挑戰一下。

Q：你對這種80年代的感情觀是如何看待的呢？跟你自己的感情觀有什么共通的地方嗎？

A：共通的地方可能就是我希望愛就要愛得很純粹，我特別喜歡的一句話是，“這輩子一定要來一場奮不顧身的愛情，有一場說走就走的旅行。”用奮不顧身這個詞來形容愛情對我來說就是特別貼切的，我喜歡你不是因為你有多少錢，你背景怎么樣，讀過多少書，就是一見鐘情，哪怕不是一見鐘情，但是我覺得慢慢接觸之后發現我們的性情相投，興趣一致，夢想也接近，那么我不管誰反對，我都會不顧一切地去追求這段感情，在這個方面我覺得跟那個年代是很相似的。那個年代并沒有太多利益上的關系，大家都穿一樣的鞋，也就是幾毛錢、幾塊錢的差別，精神上的東西更多一些，我愛你，我希望哪怕我粉身碎骨都要成全你，就是這樣一種刻骨銘心的純粹的愛情。我也希望現在的人可以思考一下，關于愛情，我們是不是過度關注了一些本身跟感情無關的東西。

Q：你覺得這部戲最吸引觀眾的地方在哪里？

A：我覺得吸引觀眾的就是。現在的80后90后就會覺得，唉呀看著你們都要急死了，你看上女孩家洗澡結果什么事兒也沒發生，你們什么意思啊？也許會引來很多這樣的吐槽，我覺得這反而是一個挺有趣的事情。其實那個年代就是我們父輩的年代，我希望他們通過看這個電影，會對那個年代的感情產生興趣，其實我也完全不了解，我也是因為這部戲才會去問爸爸媽媽，“你們當時談戀愛是怎么談的啊？說句我喜歡你這么難嗎？牽個手都不行，都不能讓人看見？”然后其實我感觸挺大的，原來我父母就是從那個年代那樣過來的，然后結婚生子有了我，我通過這件事情，通過跟我父母聊這個愛情觀，我覺得我跟我父母的關系更加拉近了，交流更多了，知道他們那個年代的不易，才會更加珍惜當下幸福生活。我希望年輕人能帶著他們的爸爸媽媽、叔叔阿姨——那個年代的人一起去看，去感觸，也許叔叔阿姨們會哭得稀里嘩啦，90后就看得不知所謂，這什么啊，莫名其妙。但也許他們就會問，“你們為什么會哭？你們那個年代是這樣的么？”也許這會給觀眾一個增進親子交流的機會。如果這個片子能做到這一點的話， 我覺得會非常吸引人。

Q：霍建起導演是一個個人風格非常明確的導演，你也是第一次和他合作，有什么感受？

A：霍導是我在電影方面的啟蒙老師，也是我的恩人。他為人特別溫和，我從來沒有在現場看見過導演發脾氣，他永遠是細聲細氣的。我記得有一次有一個特別簡單的鏡頭我拍了大概20多條，我說導演我演的每次感覺都是差不多的，導演說你就差那么一點點，就是那種細微的東西，我突然就明白了那種感覺，再演了一條之后導演終于覺得準確了。他就是特別的細致與認真，永遠不著急，慢性子，很儒雅，有點悶悶的那種人，我特別喜歡他。