小馬奔騰 不追IP追精品

陸瑤

近來，收視對賭、大IP一直是業內最熱門的詞匯。用炒話題、炒熱點的方式帶動收視似乎成為電視圈的“潛規則”，愿意沉下心來認真打磨精品劇的影視公司越來越少。小馬奔騰文化傳媒股份有限公司是一個老牌影視公司，出品過《歷史的天空》《我的兄弟叫順溜》《狙擊手》《甜蜜蜜》等廣為人知的精品佳作。在歷史劇與戰爭劇上功底深厚。在網絡劇沖擊電視劇、IP話題日益加熱的今天，小馬奔騰又該如何應對嶄新開辟的市場？是否還是堅持過去精品劇的制作方式，將傳統延續下去？

據小馬奔騰副總裁李立功介紹，小馬奔騰的未來發展有三方向的規劃：第一，打造優質的戰爭題材電視劇是小馬奔騰必須保留的傳統，在保留的基礎上，還必須進行品牌化可持續發展。接下來將會以公司原有的IP來開發系列品牌，做嚴肅的、具有歷史觀和人文情懷的戰爭劇。根據現在的市場，契合觀眾的收視習慣，而不是按老傳統去做。

第二，重視家庭情感劇。電視劇要契合市場、契合環境，目前總局要求電視劇播出量中現代題材需占50%以上，相應地小馬奔騰就會在現代劇上加大力度，同時也會注意同類題材電視劇的差異性。除了選擇一些受觀眾喜愛的明星來出演，在創作上還會著重展現現代家庭中的情感因素和話題。

第三，契合網絡特點。面向年輕人的網絡劇已經在籌備中，為了適應未來新媒體，必須創作網絡劇、開發IP。

Q：小馬奔騰有許多經典的作品，這些品牌會被再次開發嗎？如果有，有什么計劃嗎？

A：我們一直堅持的“大歷史、小人物”模式會持續下去，希望通過對精品劇的整合，形成新的品牌模式。比如會對《我的兄弟叫順溜》《狙擊手》此類精品劇進行系列化的開發，從而形成一個個品牌、系列。雖然在市場化大潮的考驗中小馬奔騰也經歷了不少坎坷，但我們還是堅持打造優質作品的理念，堅持開發精品劇，比如2014年播出的《十送紅軍》的口碑就相當不錯。同時，我們也時時關注行業變化發展，在與時俱進的前提下將電視劇開發得更精致、更面向市場。我們堅持的是少而精的原則，而不是廣而播之，要做好劇就必須腳踏實地。

國外如歐美劇，每年都會出一些十年后再翻出來看都覺得好的經典劇。在中國，雖然前些年還能出些好劇，但最近兩年很少再出現了，今年播的明年看就索然無味，這是一個創作的悲哀。過于急功近利，太強調時效性是不可取的。網絡劇一樣可以成就自己的經典，就像《紙牌屋》。

現在的影視創作不缺編劇導演，演員反而成了稀缺資源，這種現象只有中國才有，影視的命運不能掌握在演員手中。不過最近也有好的現象——電影《捉妖記》《大圣歸來》的成功就是很好的風向標，這兩部作品都體現出了中國文化的根：《大圣歸來》的根在《西游記》，《捉妖記》的根在《山海經》，“仁者愛人”、“愛屋及烏”的概念都在里面，都是中華傳統文化的果實。對此，老百姓是認可的，這從他們都愿意掏錢去電影院看電影，甚至刷第二遍、第三遍的情況就可以看出來。以后電視劇也會走同樣的路子，只是現在電視劇產業太浮躁，每一個環節都很復雜。時代的特點無法改變，也許這樣一個時期無法避免，但我相信，這段時期過去后，即使是網絡劇也一樣可以成就自己的經典，就像《紙牌屋》。

Q：你說要做網絡劇，是準備參考網絡特性做劇嗎？你對網絡上的年輕題材有何看法？

A：現在主要是參考網絡特性。網絡現在還在成長中，沒有電視商業模式那么成熟，但即使是在它的成長期我們也不能忽略網絡點擊率背后所承載的觀眾興趣點，同時還必須按照電視劇的高標準嚴要求去打造。我想未來是要這樣發展的：電影、電視劇需要在網絡上傳播，但那必須都是成熟的影視產品。其實我們小馬奔騰從2014年下半年開始就規劃網絡劇了，一家成熟的影視制作公司必須貼近市場。如今的電視劇市場環境已經被網絡壓縮大半，大勢所趨，必然要跟著傳播路徑走，因此影視劇的網絡傳播是要占主導的。

網絡年輕化，并不是碎片化，而是系統化。年輕化是由傳播特點決定的，必須努力去思考、了解年輕人的想法。要說網絡劇和電視劇有什么區別，那主要是體現在題材上的。有些尺度大的網絡劇不能上電視臺，而傳統電視劇在網絡上播出可能并不適合，兩者在需求上有重合，只不過題材差異較大。

Q：現在IP話題很熱，小馬奔騰有什么新的IP規劃嗎？

A：我們在IP方面進入得相對較晚，前一段時間大炒大熱的IP基本都已經被買斷了。現在擺在我們面前的有兩條路，一條是開發IP，跟文學網站合作，找網絡上好的合作點，一起開發；另一條是買斷新人開發的IP。我認為IP的生命力不會太長，而文學是需要扎實基礎來創作的。網絡文學起速太快，缺乏文學所必需的鋪墊和根基，因此當它發展到一個相對成熟的階段，就會慢慢淘汰掉很大一部分次品。網絡文學的特性就是來得快去得也快，不像傳統文學那樣幾百年都存在。因此反饋到電視劇上，基本上每個階段的電視劇也都有被淘汰的元素，比如穿越題材，很快就過時了，又比如現在玄幻、魔幻題材又開始興起了，但過兩年它們可能也消失了。所以，在培育IP的時候我們要總結預判一下，未來兩三年觀眾對什么感興趣。此外，電視劇的折舊率高，網絡小說作者前一部寫紅了，后一部不一定還會火，那時可能熱點已經過去了，所以最終我們還是要回歸到劇本身的質量上來，必須要在意的是做的是不是精品。現在有些電視劇、網絡劇把幾個明星拉進來就不管不顧了，明星把錢拿走了，做特技、制作卻是能省則省，最后影響的是電視劇的整體效果。從這個層面上來說，如今對待網絡IP也是如此，一個火了的網絡IP有很多制片方在爭，然而當爭取到手之后卻又不認真開發，今年的IP明年就拍，環節都省略了，只剩下利用IP價值和演員顏值。從短期來看，制片方的效益是好了，可出不了精品劇，失掉的是品牌和口碑。一個IP不管火不火或是有多火，都需要找好的編劇和制作團隊轉換成視聽語言，導演、演員、工作人員都要長期磨合，才能出好劇。

Q：關于“對賭”你有什么看法？

A：“對賭”這種現象只有中國有。美國電視臺看劇的收視率不行就停播該劇，這是合理的，因為制作和播出是平等的。可現在我們的制作和播出是不平等的，制作是市場化，播出是壟斷化，墻外人進不來墻里，整體不平等怎么“對賭”？在這種環境下“對賭”是非常危險的，它鼓勵影視制作公司鋌而走險，提前斷掉自身生路，這樣一來只會加速電視產業死亡。因此，“對賭”不應該成為一個長久的現象。上世紀90年代末到2010年以前，那是中國電視劇最輝煌、最繁榮、大作品傳承最多的時候。反觀現在，每年出現上萬部電視劇，但實際上觀眾對電視劇一年的需求量只有幾百部幾千集，遠遠超過電視臺的收購能力，這就體現出一些產業內部的問題。