時裝效果圖創新型教學實踐研究

摘 要：時裝效果圖教學應注重培養學生的多向創意思維和審美表達能力。讓學生在畫的過程中接收創意思維的啟發、引導，把握理念、實訓、技巧的高度協調統一。使學生養成一種有秩序、全方位、多維度、多角度、循環式、漸進式、立體式的思維習慣。逐步提升學生的創意能力、審美能力和表達能力。

關鍵詞：時裝；效果圖；創意思維；審美表達

時裝效果圖是服裝設計專業的必修課程。該課程教學繼承了中國人物繪畫的基本方法，但又不能等同于人物繪畫。中國人物畫傳統中有著強烈的重形式輕寫實的表現方式，追求程式化、風格化的“筆墨”和“意境”，這與時裝效果圖以表現各種風格的“效果”有著異曲同工之處。而時裝設計的實用性、藝術性和創意性，決定了時裝效果圖教學不能完全走程式化的“筆墨趣味”道路。應注重培養學生的多向創意思維和審美表達能力。

創意思維和審美表達能力是設計師綜合設計素質中的主要表現方面。創意思維是多向的，是設計的前奏，審美表達是在創意思維維系下的設計過程，它包括多維度的界定內容，有平面度、立體度、空間度等。時裝效果圖解決的是二維平面性的問題，傳達平面度內容；時裝成衣或局部構件為立體度內容（上裝、裙、口袋、袖子）；受用者的衣著狀況（時間、地點、目的）為空間度內容。

創意是傳統的叛逆，是破舊立新的循環，是打破常規的哲學，如空城計、木馬計、田忌賽馬。思維是人腦對客觀事物本質屬性和內在聯系的概括和間接反映，以新穎獨特的思維活動揭示客觀事物本質及內在聯系并指引人們去獲得對問題的新的解釋，從而產生前所未有的思維成果稱為創意思維，也稱“創造性思維”。[1]創意思維學認為：創意思維一般經歷準備期，醞釀期，豁朗期和驗證期四個階段。這和時裝的創作過程有點相似。

創意思維的特征包括：目標的專一性、方向的靈活性、方式的求異性、進程的突發性和偶然性、成果的原創性、新穎性和突破性。創意思維并非少數天才人物的專利，人人都有創意思維，如何了解、認識、發現、培養、挖掘、延續、發展學生的創意思維，是所有藝術設計教學的重點研究課題。

美國著名的心理學家，羅伯特·斯騰伯格（RobertJ.Sternberg，1949-）提出的“創造力三維模型理論”（與創造力有關的智力維、方式維、人格特質），尤其是他的智力維中的“人類智力的三元理論”：元成分、執行成分、獲得成分。給我們提供了創意思維訓練的理論指導。[2]該“三元理論”如同色彩學中的“三原色”使我們的設計構思變得客觀、整體、純粹、具有創造力和方向性。給我們想象力的“色彩世界”提供了無限可能。

“元成分”在解決問題的過程中，起著計劃、監控和評價作用。時裝設計表達是一個系統、開放、循環的過程。計劃-調研-收集資料-設計（時裝效果圖）-樣衣制作-成衣生產-銷售-市場反饋-總結。

“執行成分”由元成分所設定的問題解決過程，包括編碼、推論、圖示、應用、比較、判斷、反應等步驟。時裝設計表達過程中構思為中心推論環節，根據原始的設計素材，靈感進行發散聯想、比較判斷設計思路和設計構想的可行性。對所有的設計元素進行組織、界定，也包括對穿著者的心理分析、經濟狀況、生活習慣、穿著時間、地點和目的考察等方案性研究。

“獲得成分”這是創造性思維中頓悟能力的主要組成部分，它又包含選擇性編碼、選擇性結合和選擇性匹配等三個要素。

時裝效果圖作為“設計前的設計”從一開始就要對學生從創意思維角度進行系統的啟發和引導，安排有主題性的有目的訓練，通過自主性、能動性、雙邊性的教學，調動學生的熱情，“激發”學生達到最佳的“感受狀態”。用繪畫性語言傳遞方法，激發學生的專業興趣和藝術創造力。

1 時裝效果圖的概念、意義、內容及設計內涵

時裝效果圖是設計師表達自己設計思路的最直觀、便捷的方式。是以時裝為主體的一種繪畫表現形式，也就是如何運用繪畫的技術手段解決完善思維的邏輯性問題。設計的基本過程，每個環節都離不開時裝繪畫，繪畫是最為快捷有效的表達手段，是時裝設計師必須掌握的一項基本功。設計速寫、時尚插畫、應用時裝畫、廣告時裝畫等等，都是學生應該了解、學習、掌握的范疇。

時裝效果圖專門為服裝的設計、制版、生產、銷售、廣告等環節提供圖示，這也是時裝效果圖的功能性要求。設計師通過時裝效果圖表現更多的內容是款式的流行性、色彩的相關性、面料的可行性、結構的合理性、工藝的獨特性等等。當然畫面生動、構圖新穎、造型優美、色彩豐富、技法嫻熟的時裝效果圖也具有獨立的欣賞價值。另外，時裝的時效性和作品的創意性，使得時裝效果圖在快速記錄流行信息素材的同時，必須時刻表達設計師的創新思維，使作品具備獨特的設計感。透過畫面的造型、材料、肌理、明暗、線條、色彩、圖案、配飾等物質的存在，讓我們看到的是隱藏在畫面后面設計師的靈感、理念、風格、沖動、激情、感受等創作精神，有內容、激情、有創意的作品才具有生命力和感染力，才能讓人產生審美愉悅。設計師約翰·加里亞諾曾描述他的創作感受：“最初它只是一顆令人興奮的火花，我將它變成一種語言，經過長久的摸索和構思，就形成了這一時裝系列。”[3]法國時裝設計師讓·夏爾·德卡斯泰爾巴雅克（Jean-CharlesdeCastelbajac）對時裝效果圖的理解是“對我而言，繪畫是靈感和表達的魔幻結合。”[4]

時裝設計師要有較強的創意構思能力和表現能力，形成良好的審美情趣和設計素質。一是創意能力來自發現、理解、吸收美的形成法則及設計規律，并善于從姊妹藝術（繪畫、雕塑、建筑、戲劇、電影、音樂、舞蹈、文學等）、自然景觀、人文歷史、古今中外的民族民俗服飾中汲取營養，博采眾長、厚積薄發。二是時裝設計是門視覺藝術，僅靠語言或者思維，沒有具體的視覺形象是不可能完成構思的。設計的語言以視覺形象展示為主，靈感收集、表達構思、作品展示等都離不開效果圖示，只有繪畫技巧的熟練才能更好地表達創作構思。三是設計師的審美眼光和美學修養，取決于他的創意思維能力和審美表達能力的高低。并且，設計師的審美感覺、審美意識的生、形成需經過長期的訓練引導才能從“自發階段”到“自覺階段”最后進入“自由階段”。效果圖教學過程中要充分把握這三方面的設計內涵，使學生養成一種有秩序、全方位、多維度、多角度、循環式、漸進式、立體式的思維習慣。

根據目的和表現方式時裝效果圖可簡單分為時裝速寫、時裝設計效果圖、時裝款式結構圖、時裝廣告插畫四種。

時裝速寫的技法和純繪畫速寫略似，區別是時裝速寫主要記錄設計靈感和服裝草圖，以素材創意延伸為目的，注重迅捷性。純繪畫速寫涉及內容要廣，強調藝術性，二者都有迅速表現的特征。時裝速寫是學習時裝效果圖的初級階段，線條是時裝速寫主要的表現形式。

時裝設計效果圖是效果圖教學中的主體類別。款式造型、色彩搭配、材料機理、服飾配件等都是設計效果圖要解決的問題。優秀的設計效果圖具有創意性、獨特性、表現性、傳達性等特征。時裝效果圖表現技法多樣，風格多變，效果與設計目的有關，是設計師的構思力、想象力、表現力的集中體現，是對服裝作品質、量、型、態的界定，是實用和藝術的二者合一。

時裝款式結構圖也稱平面展示圖，是時裝效果圖的補充說明。表達服裝的主要結構分割（位置）、比例（寬窄）、尺寸（長短）、數量（多少）、細節文字標識，是服裝樣式特征（整體外在廓型）和造型結構（局部內在構造）的圖示。款式結構圖是服裝符合人體工程的“施工圖”，應該具備工整、明細、嚴瑾、準確的效果，不帶有時裝效果圖的夸張表現成分。它的許多功能是時裝效果圖無法替代的。款式結構圖繪制時線條有粗細主次之分，均勻順直，弧線流暢，常借助繪圖工具（直尺、曲線板、圓規等）表現。

時裝廣告插畫是以交流、宣傳、推廣、商業促銷等而創作的時裝畫和插圖，強調藝術性、概括性和可視性。獨特、簡練、率性為其主要特征。要成為一名優秀的時裝插畫家需要多年的歷練才能達到嫻熟的繪畫技巧，這是學習時裝效果圖的高級階段。

2 時裝效果圖教學目標及理念

以培養創意思維為目標的時裝效果圖教學實踐。理念、實訓、技巧是學習服裝效果圖不可分割的三部分。理念即觀念，看法、思想、思維活動的結果，實訓即實習、培訓，可理解為在理論指導下的審美表現，在一定量的練習后的加強提高。技巧泛指有別于天賦，必須耗費時間經由學習、訓練或工作經驗才能獲得的能力，也可理解為基本方法的靈巧運用。設計師的審美眼光、他所觸及的藝術高度和美學修養可以通過技巧充分展示出來。

常規教學往往離開理念進行“純技法性”教學，割裂理念、實訓、技巧三者互動關系。沒理念的實訓是麻木的，所形成的方法僅僅是“理之不存、技將焉附”的浮巧而已。技巧表現要有理念的內容才有價值。另一方面，不經過量的實訓是形成不了技巧的。思路決定出路，觀念、方法、方向錯誤再多的技巧訓練都是徒勞的，差異毫厘，謬以千里。熟練的繪畫技巧雖能更好地表達創作構思，但首先要有好的創意性的想法和出發點。孔子說：“取乎其上，得乎其中；取乎其中，得乎其下；取乎其下，則無所得矣”。目標理念得當、方向正確、方法科學、勤學苦練、才能技法熟練學有所成。

3 培養創意思維的時裝效果圖教學實訓

3.1 靈感啟發，主題探討

鍛煉學生對時裝效果圖素材的發現、收集、歸納、整理的能力。這是整個時裝畫教學的“元成分”階段。

靈感爆發也可稱作頓悟，畫家的“神來之筆”、詩人的“靈光乍現”、軍師家的“出奇制勝”、發明家的“豁然開朗”。有位大師講過，“陽光下沒有新事物”、“舊物的重新組合就是創造”、讓“巧婦變有米之炊”要有大量信息的誘導、素材積累，才能進行篩選，要有自己的“數據庫”才能隨時調取。要讓學生養成平時收集“靈感”的習慣。

靈感收集有以下幾種常規的方法，要求學生準備一本速寫記錄本，以手繪日記的形式進行隨意記錄。也可通過瞬間攝影，隨時抓拍下印象，事后手繪整理。也可進行有目的、有計劃的主題性收集記錄和針對某個普通的細節進行定向描繪記錄。設計大師喬治·阿瑪尼（GiorgioArmani）說過“要想創造與眾不同的東西，你的思維就必須不懈地集中在最小的細節上”，[4]“細節決定成敗”。

靈感收集范圍很廣。雕塑大師羅丹說過“生活中并不缺少美，而是缺少發現”，能夠讓人產生靈感的事物無處不在。要讓學生把流行趨勢、音樂潮流、街頭文化、影視藝術動態、紡織品發布會等納入作為靈感收集的視野。博物館、藝術館、音樂會、建筑、雕塑、電影、舞蹈、海灘、山谷、樹林、街頭、甚至在自家的櫥柜、花園等生活中的每個角落尋找啟發。總之，讓你感動的某個瞬間、吸引你的每個細節、都能提供時裝繪畫的創作素材。所謂“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”。當然，黑格爾說得好：“即使是天才，若朝朝暮暮躺在青草地上，讓微風吹來，眼望天空……靈感也始終不會光顧他。”[3]

3.2 材料整理，方案評估

靈感現實化、思維聯想化，這是時裝畫教學的“執行成分”階段。要求學生定期進行對收集的手繪素材進行整理、歸納、分類、解構并標注主題性的關鍵詞。遇到問題時，能從多角度、多側面、多層次、多結構去思考，去尋找答案，并在同學間以宣講的形式相互進行交流評估。

3.3 人體繪畫訓練、效果塑造

提高學生審美意識和繪畫技能。該步驟是“平面度”的訓練，是時裝效果圖教學的核心、重點和難點。時裝設計大師詹尼·范思哲（GianniVersacel）說過“我喜歡人體，我喜歡設計與人體有關的一切。”[4]服裝是給人穿著的，因而對人的年齡、性別、體形等都要了解。只有很好地對人體著裝狀態的認識，才能把握好服裝與動態的協調關系。作品中的人物風度、氣質，服裝的造型、色彩、面料、圖案、各類服飾配件等都要統籌計劃考慮。

人體繪畫教學手段有講授、示范、多媒體、幻燈教學、學生宣講、作業自我評估等形式。具體內容有人體比例、人體結構、人體動態、人體局部描繪、性別年齡差異等各項訓練。

時裝效果圖的技法訓練著重點、線、面、體、形態、肌理、色彩、明暗及各元素之間的組合關系表現。還有形式美法則：對比與均衡、統一與變化、比例與分割、節奏與韻律等也是重點培訓內容。

3.4 作品分析，觀摩練習

拓寬學生眼界，提高學生的審美能力，找出自己熟悉的繪畫語言。具體方法可以讓學生收集4至5個時裝大師的作品，結合大師生平進行作品分析講解。也可從古今中外人物繪畫中借鑒服飾紋樣的表現方法。讓學生通過PPT形式把各自的理念表達出來。內容可涉及大師生平、代表作品、繪畫風格、表現技法、符號元素、各類紋樣表現特征等。

讓學生進行優秀時裝效果圖作品和時裝圖片的臨摹借鑒學習很有必要。南齊謝赫“六法”中提出“傳移模寫”，強調藝術創作中臨摹優秀作品的必要性。北齊劉晝《新論·貴言》：“人目短於自見，故借鏡以觀形。”后因以“借鑒”或“借鏡”比喻把別人的經驗或教訓借來對照學習或吸取。[5]“借鑒”可以使學生的學習少走彎路，提高學習效率。

3.5 主題策劃，系列創意訓練

拓展學生繪畫語言，以草圖速寫的形式進行快速訓練，培養學生的縱向思維和橫向思維，充分利用每個可繪畫元素，進行有目的、有方向的、有內容的全方位的創意實訓。達到教學的深度、廣度、維度的立體教學模式為今后進行專業設計學習打好基礎。

系列作品的連貫性、協調性、呼應性是時裝繪畫主要表現的內容。可以最大限度地利用繪畫的方式把每個主題性理念風格表達出來。

具體方法是先設定一個“主題”。根據這個主題的“關鍵詞”或“圖片”，汲取其精神、氣息、內涵、意義、原始素材等，通過材料、機理、質感、造型、色彩等用最基本的動態元素和元素集合進行創意性表現。作品的系列感可以是型、色、質、紋樣等同類系列表現，也可以用統一的符號語言作為系列化的表達方式。

4 結語

時裝效果圖教學是一個系統性的“創意”過程，作品具有“創意性”才有生命力，要讓學生在畫的過程中不斷地用“創意思維”進行“創意性”的思考、分析、判斷素材的“未知然”，歸納、整理，不斷地探尋“所以然”，才能達到時裝畫技巧的“知其然”。充分發揮他們的主觀能動性，在認識、方法和實踐三方面達到綜合性的提高，逐步提升學生的創意能力、審美能力和表達能力，為今后學習專業課程打下堅實的基礎。

參考文獻：

[1] 胡雨霞.創意思維[M].北京大學出版社，2010.

[2] 羅伯特·斯滕伯格（美）.斯滕伯格教育心理學[M].機械工業出版社，2012.

[3] 王群山.服裝設計元素[M].中國紡織出版社，2013：16+25.

[4] 約翰·霍普金斯（英）.時裝畫[M].中國紡織出版社，2010：11，49，121.

[5] [DB/OL]http：//wenda.haosou.com/q/1369211522062351.

作者簡介：劉剛，藝術碩士，江蘇省首屆十佳服裝設計師，研究方向：時裝畫服飾美學。