中國古典舞教學中呼吸的訓練方法

摘 要：中國古典舞講究“形神統一”，訓練內在神韻最好的方法就是訓練呼吸。本文通過單一“提沉”動作、手位和手臂連接動作、軟開度和技巧、舞蹈組合表演四個方面，論述了怎樣對舞蹈能力欠缺的學前教育專業的學生，進行系統的、有步驟的、有細致要求的呼吸訓練。從而培養學生學會科學的呼吸方法，能自如地將呼吸貫穿于動作始終，真正掌握中國古典舞的精髓。

關鍵詞：中國古典舞；呼吸方法；形神統一

0 引言

中國古典舞歷史悠久，博大精深，獨有的剛柔并濟的美感，令人陶醉，是舞蹈學習的必修課之一。在中國古典舞中，一切外部展現的動作、舞姿、體態、路線都可稱之為“形”；一切內涵的氣蘊、呼吸、意念、神采都可稱之為“神”或“韻”。作為舞蹈藝術來說，他們應該是有機地聯系在一起，“形神兼備，身心并用，內外統一”，這才是中國古典舞不可缺少的標志。但事實上，很多老師在課堂上，只注重學生外在的“形”，而忽略了內在“神韻”的訓練。

其實，訓練內在神韻最有效、最好的方法就是訓練呼吸。這里所說的呼吸與生活中自然狀態的呼吸既有相同點又有不同點，相同點：它們都是人類器官的呼和吸；不同點：前者是用意念去控制呼吸，呼吸與動作是緊密結合的。大家都知道，呼吸是內在的，無形的，不像外在的動作，老師可以手把手地指導糾正，而呼吸的訓練只能靠學生自己理解，自己去感受。筆者是學前教育專業的舞蹈教師，學前教育專業的生源來自普通的初中畢業生，大部分都沒有舞蹈學習的經歷，舞感和舞蹈能力都很欠缺。要想讓她們學好古典舞，掌握科學合理的呼吸方法，如果只是告訴她們呼吸很重要，只是籠統地要求動作中要有呼吸，是遠遠不夠的。筆者查閱了大量關于中國古典舞呼吸的資料發現，多數只是論述呼吸在古典舞中的作用和重要性，或是泛泛地談呼吸在舞蹈中的運用，至于怎樣系統的，有步驟的，有細致要求的呼吸訓練的文獻、教材基本沒有。以上這些原因都加大了呼吸訓練的難度。

筆者從事舞蹈教學二十多年，在實踐中總結了一套行之有效的，古典舞教學中呼吸的訓練步驟與方法，下面加以系統論述：

1 單一“提沉”的訓練

“提、沉、沖、靠、含、腆、移、旁提”是古典舞身韻的基本動力元素，這些元素是由心意帶動呼吸，又由呼吸支配腰部體現的。“提”相當于吸氣，“沉”相當于呼氣，“提沉”是這些動力元素的基礎，是要貫穿于一切動作始終的，所以單一“提沉”動作的訓練是重中之重。單一動作的練習，可以避免學生受其他動作的干擾，一心一意把基礎打牢，教師在教授過程中，也一定要在示范動作、語言提示、節奏變化等方面下功夫。

1.1 示范動作的到位

教師在新授舞蹈動作之前、之中、之后的示范表演是非常重要的。新授動作之前，情緒飽滿、動作到位的示范表演，不僅可以讓學生對即將要學的動作有一個直觀、整體、準確的了解，更重要的是激發學生的學習熱情和興趣。多年的課堂教學經驗讓我們發現，當學生看著老師完美的表演時，會由衷地對老師產生崇拜和喜愛的心理，這種心理是很關鍵的，對老師的崇拜和喜愛很有可能會成為學生喜愛這門課和學好這門課的理由。“提沉”的示范還不同于其他動作的示范，氣息是無形的，所以教師要更注重第一拍的吸氣或呼氣，以及最后半拍氣息延伸的表現，不能過于外在夸張，也不能幅度過小讓學生感受不到；還有就是身體、眼神與氣息的完美配合，要讓學生清晰地感覺到身體和眼神都由氣之力帶動，沒有停滯，非常流暢地在身體從放松微彎到自然直立，眼皮從微松到張開放伸之間逐漸變化。

新授動作的過程中，教師也要反復示范標準動作，這時的示范應該是分段的，有針對性的，也可以是局部的，好讓學生將每一個動作細節吃透。當新動作教完，學生練習差不多的時候，教師應該再一次的完整示范，直到這時候學生才能真正看到動作的內涵和氣息的運走，也才能將自己的動作與老師的動作越靠越近。

1.2 語言提示的準確

舞蹈動作的學習雖然是肢體的模仿，但在教授時只注重肢體的示范是不夠的，特別是訓練無形的呼吸時，語言的準確提示顯得尤為重要，有時能起到事半功倍的效果。例如，在教授“提沉”時，應有這樣詳細、精準的提示：“沉”時，在后背自然垂直的坐姿上，通過鼻呼氣，使氣息下沉，感覺氣沒丹田，以沉氣之力帶動腰椎從自然垂直狀一節一節下壓，而形成胸微含、身體微彎狀，在此過程中眼皮隨之沉氣徐徐放松；“提”時，在“沉”的基礎上用鼻深吸氣，感覺氣由丹田提至胸腔，同時以胸之力帶動腰椎由微彎狀一節一節直立，感覺頭部頂向虛空，提至胸腔之氣不能靜止憋住，應隨著“頭頂虛空”而感覺向上延伸，同時眼皮也由微松狀逐漸張開，瞳孔以氣之力放神。

在教學中，就算示范動作做得再好，如果語言提示比較含糊，大部分學生會找不到感覺，出現憋氣、動作僵硬、發力點不對、氣息沒有延伸等問題，要經過長時間的糾正和訓練，學生才能慢慢理解改正過來。但如果能結合示范動作將語言提示到如此精準，大部分學生會立刻找到感覺，把動作做對，不僅提高了課堂效率，也為后面的學習打下了扎實的基礎。

1.3 不同節奏類型的訓練

我國學者對呼吸進行過系統的研究，發現呼吸有許多不同的種類，有長短、緩急、輕重、動靜之分，不同種類的呼吸又表達了不同的思想情緒。在教學中，我們可以進行這幾種節奏的“提沉”訓練： （1）慢吸慢呼：八拍吸氣八拍呼氣，或者四拍吸氣四拍呼氣，特別注意氣息“慢而不斷”。（2）快吸快呼：一拍吸氣一拍呼氣，注意呼吸“快而不亂”，身體的起伏也一定要由氣息帶動。（3）慢吸快呼：三拍吸氣一拍呼氣，或者最后半拍再呼氣。（4）快吸慢呼：一拍吸氣三拍呼氣，這也是通常所說的“偷氣”，是舞蹈表演中經常需要的。這四種節奏可以銜接在一起練習，只有在多變的節奏處理中才能表現身體的韻律感，同時眼睛的“聚、放、收、延”都能得以訓練。

中國古典舞身韻的基本動力元素，都離不開“提沉”，以“提沉”為基礎的“沖、靠、含、腆、移、旁提”，一旦貫穿于古典舞動作之中，也就可以說初步掌握了古典舞“形、神”走向統一的訣竅。

2 手位和手臂連接動作的呼吸訓練

中國古典舞的傳統手位是：雙山膀、順風旗、托按掌、雙托掌、山膀按掌、沖掌、雙提襟。連接這些手位的手臂動作又有：撩掌、切掌、攤掌、掏掌、穿掌、盤手、晃手、云手、搖臂等。這些手位和手臂的連接動作是掌握中國古典舞外形的基礎，在學習基礎動作時，如果能加入正確的呼吸方法，對于學生來說，就能早日達到“形神統一”的要求。

2.1 固定手位造型的呼吸訓練

例如，我們在教學生做雙山膀這個手位造型時，會要求學生身體挺拔，手臂圓弧狀盡量伸長。這時有些學生為了身體的挺拔，會出現憋氣，身體僵硬的情況，老師就要及時糾正她的呼吸，讓靜止在胸腔的氣息往頭上頂；有的學生手臂伸不長，有的就算伸長了也沒有延伸感，這還是與氣息有關。延伸是什么？其實并不是說伸直手臂就是延伸，而是要由體內發出的氣息不斷地向外擴張、外延，用經過訓練的呼吸去延續、伸展，氣斷則延伸斷。做其他手位動作也一樣，氣息一定要向頭頂、肢體的末端不斷延長，這樣才能做到挺而不僵，動作有延伸感。

2.2 起范和亮相時的呼吸訓練

中國古典舞身韻的動律是先“沉”然后“提”，也就是說吸氣之前必然要先呼氣，所以起范時預備拍最后一拍先呼氣，然后第一拍開始吸氣；亮相時的呼吸規律與起范類似，亮相前呼氣，亮相時吸氣。例如，我們在教學生，從雙手蘭花掌背于身后的準備動作，到雙山膀的手位時，就要要求學生預備拍最后一拍先呼氣，然后第一拍吸氣雙手向上撩起至平肩位，亮相前呼氣，亮相時快速吸氣，并保持氣息向肢體末端延長。

2.3 手臂連接舞姿的呼吸訓練

手位是一個個固定的造型，連接這些造型的就是手臂的連接動作。以托按掌手位變化到順風旗手位為例，中間就經過了手臂的連接動作：切掌、攤掌和撩掌，最后還有亮相。在手臂連接舞姿的過程中，手臂的開合、上下的擺動應該遵循“開吸合呼、上吸下呼”的規律。例如，在教學生從托按掌到順風旗時，我們應該明確要求：托掌的手向下切，雙手合在胸前變成攤掌時應該呼氣，雙手打開向上撩掌時應該吸氣，亮相前呼氣，亮相時快速吸氣，并保持氣息的延長。當然，眼神與動作、氣息的配合也要重點強調。

在手位和手臂連接動作的教學中，教師如果能把呼吸講解到如此細致，能讓學生理解呼吸規律并熟練掌握，將之形成自己的一種肌肉記憶，并在加上腳位和步伐一起練習時，也能夠自如地運用，那么“形神統一”就不是難事了。

3 軟開度和技巧的呼吸訓練

學習舞蹈應具備一定的身體能力和素質，如柔韌、力量、速度、靈活、耐力等，在訓練學生這方面能力時，呼吸的訓練也是必不可少的。例如，在做壓腿組合時，慢壓慢起，要求學生的氣息是慢呼慢吸；快壓快起，氣息是快呼快吸。壓腿時，呼氣使氣息下沉，整個身體貼緊腿部；起身時，吸氣使后背拉直，氣息向頭頂、四肢延伸。在枯燥的基本功訓練中，運用呼吸會給予基本功生命、靈性與美感，呼吸會讓刻板的動作有表現力和延伸感，并且能消除疲勞感，使動作得到進一步的豐滿與升華。再如彈跳的訓練，中國古典舞基訓中的彈跳訓練，在方法上要求舞者用力較輕，發力集中，從而體現出一種飄逸中不失力度的感覺。彈跳動作在技術技巧方面要體現出剛、脆、寸、韌等特點，要想達到這樣的要求，合理、均勻的快呼快吸是關鍵：跳躍時快速完成吸氣，落地時快速完成呼氣，這樣快節奏的呼吸做出來的動作就會顯得輕快、自如、順暢。在教學中我們經常會發現，有些學生把注意力全放在彈跳上，出現呼吸不均勻、無規律、憋氣等現象，這樣會直接影響到學生身體的氣血循環，從而在做動作時四肢僵硬，協調紊亂，動作質量降低，美感缺乏。又如翻身的訓練，翻身作為中國古典舞基訓中的技巧形式，是一種較難完成的動作，在整個動作過程中，仰、俯、擰和旁提的形態都一直貫穿其中。我們可以要求學生翻身前屏氣，屏氣是氣息暫時的停頓，使氣息穩定，幫助人體收緊，這樣可以加強動作的穩定性，翻身時根據動作的快慢、力量的大小，相應完成一次“吸”和“呼”的過程。翻身過程中，呼吸直接影響著動作發力的強弱和動作幅度的大小，是保障學生順利完成動作的重要因素。

在軟開度和技巧訓練中，如果只有機械化的動作，就如同一潭死水，沒有一點漣漪。我們常說：“形未到，神先到”，“形止而神不止”，即使是完成高難度的動作也不例外。所以，在教學中，教師一定要從基本功的每一個細節開始，培養學生的呼吸韻律，將細膩的東西注入其中，從而達到“心與意合，意與氣合，力與形合”，形成“心、意、氣、力、形”的五位一體化狀態。

4 舞蹈組合表演的呼吸訓練

舞蹈組合是依據音樂性格、動作性格、情緒需要，為學生量身定做的綜合性組合，教學中以此達到基礎訓練走向綜合表現的最終目的。舞蹈組合表演時，呼吸要與動作的開合、上下、起止、力度的強弱相一致，我們應該要求學生遵循這樣的呼吸規律：開要吸，含要呼；上要吸，下要呼；起要吸，止要呼；以及由力度變化所產生的慢吸快呼，或快吸慢呼等不同的節奏調整。舞蹈語匯中抑揚頓挫、輕重緩急等“力”的形態，也是由呼吸控制的，“力”通過呼吸來展示，呼吸又順“力”而來。例如，教授學生表演綜合性的雙晃手組合時：剛開始，晃手幅度小、速度慢，力量弱，要求氣息舒緩有序，呼吸如絲，有控制地連綿延長，行如流水，輕松自如。隨著動作幅度加大，“滿、趕、閃”節奏的加強，舞步的變化加快，用力加大，要求氣息力量強，幅度大，時間短，比較飽滿地在身體中短時間有力地控制和運用。

除了動作之外，最重要的是情緒，表情是情緒最直接的體現，那么怎樣訓練學生的表情呢？其實表情也需要恰當的呼吸來連接轉換，呼吸恰當，情到深處，表情即如泉涌順勢而發，如果呼吸不順暢或不恰當，很可能會導致表情不自然，甚至直接影響情感的延伸和動作的美感。著名京劇表演藝術家錢寶森指出：“驚者上提，氣者沉”，說明了呼吸與動作表現情感的關系。例如，教學中，我們有這樣的提示：悲傷時，氣是長吸短呼；歡快時，氣是快吸快呼；憤怒時，氣是短吸長呼等等。

舞蹈組合表演時，我們應該讓學生根據舞蹈的情緒、動作、音樂等因素來調整呼吸的節奏、力度，用呼吸來引導情感的表現，讓呼吸成為一根無形的線，將動作、節奏、韻律、感情連接起來，組成完美的有機整體。

5 結論

通過科學合理的專業呼吸訓練，久而久之，相信學生自然會產生對呼吸與動作配合的自我理解與自身體驗，在各種動作和情緒中產生不同勁力的變化，進而在舞蹈中順應力的變化而改變呼吸的節奏，在潛移默化中學會科學地運用呼吸，這樣學生們就可以很好地駕馭舞蹈與呼吸的關系，真正掌握中國古典舞“形神兼備，身心并用，內外統一”的精髓。

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作者簡介：金嵐（1975—），女，南京幼兒高等師范學校講師。