當代藝術對室內設計影響的若干研究

哈藝多

摘 要：第二次世界大戰帶給西方藝術一個意想不到的變化，美國，特別是紐約，取代保持了兩百年“西方藝術中心”地位的法國巴黎，成為西方當代藝術的新中心。在起伏動蕩的社會文化背景下，當代藝術開始全面興起并蓬勃發展。同時當代藝術走下了畫架，與生活融為一體。因此，當代藝術的發展對室內設計也就有了重要的影響，藝術的觀念與室內設計的創作思維有了密切的關系，其中以抽象主義表現、波普藝術和極少主義流派的影響更為突出，本文針對這三個方面進行了簡單地梳理研究，以期探索當代藝術在這些方面對室內設計進行的影響。

關鍵詞：當代藝術；西方；室內設計；影響

如果要研究當代藝術對室內設計的影響，那么就要探究一下什么是當代藝術。當代藝術，通常人們認為是用當代的觀念來做藝術，借用當代科技綜合媒材，不重復國際國內前輩藝術家走過的路。有些人把當代藝術視為西方藝術，或者以拒絕西方化為借口拒絕當代藝術，或者一味地模仿和復制，這兩種態度對于中國當代精神文化建設十分有害。需要清楚的是，首先，當代藝術不等于西方藝術，而是西方率先進入了人類當代藝術的生態環境。關于中國當代藝術的文化傾向，勞倫斯認為：“中國當代藝術不是走西方的路，而是面對西方。中國藝術家想要了解外面發生的事，這是他們的優點。20世紀80年代以來中國現代藝術從無到有，這是中國現代文化上的一大進步。剛開始中國現代藝術家一無所有，什么都不清楚，這是一個非常困難的時期，中國藝術家不知道該怎樣做現代藝術作品，所以很希望了解西方，它就像中國現代經濟一樣要知道世界經濟是怎樣的？一個國家怎么走向國際？怎么與世界經濟溝通？中國當代藝術同樣是這個道理，他們只有了解了國際藝術才能使自己走向國際，這是面對西方，并不是走西方的路，目的是為了發展自己的藝術。[1]所以，既然西方率先進入，我們當然需要認真研究西方已有的創造成果。但這并不是說要人們忘記中國的歷史，中國藝術家要創造出不同于他人的藝術，就應該挖掘中國特有的東西。

當前室內設計的發展，貌似與當代藝術疏離，但是仔細研究他們之間的聯系與互動，不難發現，西方當代藝術眾多的藝術流派，無論在觀念、理論方面，還是在創作過程、表現手法方面，對室內設計都有著重大的影響。其中，尤以當代藝術中的抽象主義表現、波普藝術和極少主義流派的影響更為突出。

1 抽象主義對室內設計的影響

身為抽象派藝術的創始人之一蒙德里安的“冷抽象藝術”及其理論不僅影響了西方抽象繪畫和雕塑，還對現代平面廣告、建筑、家居、室內設計產生了深遠影響。通過蒙德里安的格子，我們看到了一種傾向于直線和平面化原色的表現方法。這與傳統的在作品中盡可能強調形體輪廓的做法幾乎背道而馳。這種色彩與線條的奇妙組合在現代室內設計中有所體現。美國設計師依姆斯夫婦于1949年設計的家居室內極具個性，在家具和地面都演繹了蒙德里安的抽象主義。總體室內顏色鮮明，可以稱得上是空間的蒙德里安，設計師演繹了一塊蒙德里安地毯，將其延伸、立體化。地面上的馬賽克，含黃、紅、黑等顏色，鮮艷而和諧。蒙德里安抽象藝術單純的、水泥方塊般的明顯特質，恰巧能與現代建筑、室內、家居相得益彰，廣被吸納。

2 波普藝術對室內設計的影響

波普藝術對室內設計同樣也起到了深遠的影響。很多家具的設計都帶有波普藝術的氣息，以高度娛樂、戲謔、玩笑的方法，達到與正統設計完全不同的效果，形成明顯的波普風格。這種設計打破了功能主義設計觀念的束縛，強調物品的裝飾性，大膽使用鮮艷的顏色，展現出與功能主義完全不同的設計新觀念，特別受到一些不受約束的青年們的喜愛。在波普風格的室內空間中，只有一種想怒放的感覺，絢麗的色彩、玩世不恭的氣息、非功能主義的設計理念、大膽、夸張以及所有應有盡有的簡單前衛。很多時候，在設計師眼里，組合和拼貼只是一種感覺和概念的東西，并沒有特殊的解釋。就如同美國早期波普藝術的代表人物勞申伯格所說：“拼貼畫是創作無個性信息的作品的方法。我一直試圖用與個人無關的態度工作。”[2]總之，“拼貼”已經成為室內設計的一種重要方法。他產生于美術領域，并在波普藝術家的手中發展成為一種遠重要于傳統藝術手段的藝術創作方式。另外，有些設計師或許會認為波普主義的風格就一定要配上足夠喧鬧的墻面色彩，其實這樣的誤區將會導致居室背景太過熱烈，不利于長時間的視覺停留。波普設計風格將娛樂變成一種生活方式及人生哲理在室內裝飾中體現，裝飾意念上傳統裝飾的嚴肅性及貴族氣被愉悅和新奇替代。在色彩、形象、取材上表現出一種隨意、輕松的氣氛，從而使使用者獲得內心壓力的解脫以及精神上的舒展。

3 極少主義對室內設計的影響

極少主義室內設計的特征就是要做到高度理性化，摒棄無謂的煩瑣裝飾。它不僅是否決、減少和凈化，而且對家具選擇、空間布局都很有分寸，從不過量。極少主義室內設計還主張運用大片的中性色與大膽而強烈的重點色、輪廓鮮明的直線條與少量的圖案裝飾作夸張的對比，達到一種視覺沖擊力。極少主義室內設計適當地運用軟質材料是十分重要的。例如，纖維絨、天鵝絨、皮革、亞麻布、絲、棉等。但是這些裝飾織物的色調應盡可能地自然，圖案不應該太強。在色彩單調的情況下，燈光可以用來豐富視覺感受，極少主義偏愛良好的自然光照，盡量不用華麗的花式大吊燈，而以一兩排可調節角度的小射燈取而代之。用簡潔的手法進行室內創造，更需要設計師具有較高的設計素養與實踐經驗，運用最少的設計語言，表達最深的設計內涵。

當代藝術暗含的巨大潛能和藝術思維，不僅推動了一個時代的整個設計領域設計觀念的變化和發展，而且就其對室內設計的影響方面而言，他們也有著十分具體的實踐：從世俗文化、商業文化、大眾文化的表達到拼貼集成的室內空間；從無特征的客體存在和非表現性到對于空間內在本質的追問和其基本元素、基本空間的探索；從思想和觀念可以替代線條、色彩、畫布等成為藝術的主體到在具體的物質形態中去表達觀念。當代藝術領域所發生的各種交替更迭的藝術運動，不啻為一次次的藝術地震，它們使當代室內設計在反思現代藝術運動僵化教條的同時，也具有了更為豐富的表達手段和思考模式。

參考文獻：

[1] 浦捷.當代藝術·問答[M].上海大學出版社，2011：17.

[2] 羅伯特·休斯（美）.新藝術的震撼[M].劉萍君，譯.上海人民美術出版社，1996：305.