關于音樂可視化藝術發展淺析

白懿晗

摘 要：音樂可視化藝術的誕生是音樂藝術和影像藝術的結合，在新媒體藝術領域有著很重要的地位。本文主要根據音樂與影像的關系、音樂可視化藝術發展的幾個階段及其所產生的美學風格進行研究。

關鍵詞：音樂；影像；音樂可視化藝術

1 音樂與影像的關聯

提到音樂，人們往往想到的是自己的耳朵。這一點是可以肯定的，因為音樂是一種以聲音作為基礎的藝術形式，通過人主觀賦予旋律與節奏實現聽覺上的美感，用有組織的樂音表達人們的思想感情，反映社會生活的一種藝術。

在你聆聽一首音樂的時候，是否有過被悠揚的音樂觸動心弦，不禁閉上雙眼，任那馬頭琴帶你馳騁草原，隨著手鼓的節奏深入熱帶雨林，又或者伴隨著輕快的沙錘聲暢游大海。我想大多數人都有過這種體驗，由此可見，一首優秀的音樂作品，可以是抽象的，但是一定是有畫面的。實際上我們可以把我們的大腦比作一個終端，耳朵作為傳輸音頻訊號的一個通道向終端傳遞了音樂訊號，大腦終端在音樂訊號刺激下變得愉悅，自動將音樂訊號解碼成了畫面。

有經歷過音樂現場演出的人大概知道，有時候我們聽一首歌曲的演出錄音版本時可能會發現，這種現場版本的效果并不理想，歌手的演唱和樂手的演奏水準，對照錄音室版本要大打折扣，由于現場演出的各種條件所限，這種差別即使是某些高水準音樂人也是不可避免的。但當你置身演出現場，面對面體驗下的音樂所帶來的愉悅感卻是CD或MP3所不能比擬的。這種我們稱之為臨場體驗，在搖滾樂演出被中戲稱為“化學反應”。實際上我們可以理解為現場演出打開了我們除聽覺之外更多的感官通道，拋開觸覺、嗅覺等不提，在音樂現場視覺通道所受到的沖擊僅次于聽覺。歌手和樂手的表演、舞臺的燈光與布景、熱情似火的觀眾，這些畫面信息通過視覺通道輸入大腦終端，在與聽覺訊號融合后爆炸式的“襲擊”了我們的大腦終端，大腦在音樂和畫面的雙重刺激下進而向我們的身體傳達出指令：分泌更多的腎上腺素。這就是為什么在音樂現場演出中我們能體驗到前所未有的愉悅感，以至于不經意間可以忽略掉現場演出技術上的許多不足。

2 音樂可視化誕生

隨著新媒體藝術的不斷發展，以及數字技術的不斷完善，我們對音樂藝術的詮釋方法有了更多的可能性。根據前文所述，視覺體驗能夠某種程度上加強我們對音樂的聲音體驗，基于這一理論，音樂可視化概念得以誕生。

音樂可視化，是指一種以視覺為核心，以音樂為載體，以大眾為訴求對象，借助多種新媒體技術等傳播媒介，通過畫面、影像來詮釋音樂內容的、視聽結合的大眾化傳播方式。它能為理解、分析和比較音樂藝術作品形態的表現力和內外部結構提供的一種直觀視覺呈現的技術。

在音樂可視化的早期嘗試中，迪士尼動畫電影《幻想曲》就具有一定的代表性。該作品首次提出了“可以聽動畫”“看古典音樂”的創造性思維，并且實現了用動畫來詮釋音樂情緒、將視覺藝術與聽覺藝術合二為一。為視聽結合的新藝術體驗打開了一扇窗口，其開創性，成為了音樂可視化進程中的一個鮮活例子。

3 音樂可視化的故事化處理

以《幻想曲》為代表的音樂可視化嘗試，實際上可以說是一種對音樂的故事化處理，這種處理手段逐漸演化為當代的音樂電視以及音樂電影。

在1982年，邁克杰克遜發行了專輯《Thriller》，這張專輯的音樂錄影帶開創了一個新的時代，他首次在音樂錄影帶中融入了故事和舞蹈，而再次之前的MTV中，歌手只是單純地在畫面中唱歌。在這之后，各式各樣的音樂電視如雨后春筍之勢進入了我們的生活。不得不說這是音樂可視化技術在大眾傳媒中的良好應用，很大程度地豐富了大眾的精神娛樂。

在處理手法上，音樂電視力求實現的是視頻與音頻的關聯，一般情況下是畫面迎合音樂，通過敘事或非敘事的畫面營造出符合音樂聽覺氣氛的視覺氣氛，音樂的節奏有輕重緩急之分，與其關聯的畫面自然也要符合音樂的節奏，這樣才能實現視覺與聽覺感受的一致性。試想如果我們將快節奏的電子音樂配上緩慢而單調的長鏡頭，或者將舒緩的輕音樂配上快節奏的蒙太奇，其中的不適感都是不言而喻的。所以從根本上講仍然是通過畫面加強音樂的聽覺享受，也就是說在音樂電視的制作中，畫面始終是為音樂服務的。這里引用音樂電視的定義：把對音樂的解讀同時用電視畫面呈現的一種藝術類型。

4 音樂可視化中的沉浸式藝術

除了故事化的處理方式，音樂可視化延展出其他很多的創作方式，沉浸式藝術就是其中的一種。

之前提到的臨場體驗就是沉浸感的一種，沉浸感是指體驗者在音樂可視化作品的欣賞過程中所產生的身臨其境的感覺，也可以說體驗者也是作品的一部分。優秀的沉浸式藝術作品可以讓體驗者忘卻自我，實現一種以觀者為中心的高層次互動體驗。

隨著虛擬現實技術的發展，音樂可視化的載體得到了拓展，逐漸打破了單一的屏媒，延伸到了空間。另一方面，計算機技術的發展實現了音樂可視化作品的交互性，使作品根據體驗者實時輸入的交互信息產生反饋。營造出音樂、影像、體驗者三者相輔相成的作品形式，可以說這種形式在臨場體驗的基礎上又跨越了一大步，形成一種作品與體驗者互相給予、互相吸收的關系，除了創作作品的藝術家，每一個體驗者也被賦予了參與作品的權利。

5 美學風格的形成

我們當今所處的時代，科學技術的突飛猛進，無疑將改寫大眾人群的生活方式。從磁帶到CD再到MP3只用了短短幾十年，而MP3的誕生更如基因突變一般，使一首音樂的載體變為了一串計算機數據。另一方面，隨著MIDI音樂的普及，音樂創作的方式也得到拓展，從原始的樂器演奏以及演唱延伸出了可以利用計算機合成的創作方式。而影像藝術方面，也隨著計算機合成技術的發展產生了虛擬和現實相結合的藝術形式。

正如我們從字面上的解讀，音樂可視化藝術是音樂藝術和視覺藝術相融合的產物，這使得我們可以從多個切入點對音樂可視化藝術的美學進行分析。從音樂美學的角度出發，音樂可視化作品中的音樂沿襲了傳統音樂美學的特征，是一個通過聲音旋律傳遞情感的過程，我們大可以從其表現形式和表現力上著手，對其進行研究。而從視覺美學的角度出發，音樂可視化作品所涉及的影像藝術，與傳統的繪畫、攝影、雕塑等藝術形式又有著密不可分的關聯。他們之間是一種遞進式的關系，根據其產生的年代，后者始終是對前者的一種繼承與發展。然而音樂可視化藝術并不等同于傳統的音樂藝術和視覺藝術，所以我們在欣賞研究音樂可視化藝術的過程中，應當采用新的美學角度，而這種美學角度很大程度上是伴隨新媒體藝術而誕生的，我們姑且稱之為新媒體藝術美學，它的美學重點則轉移到了沉浸感和交互感上了。

6 總結

音樂可視化藝術在跨界的路上越走越遠，從最初的音樂與影像，到后來的沉浸式藝術與交互藝術。音樂可視化作品所具有的靈活性，一方面體現在創作過程中；另一方面更刷新了觀者、體驗者的欣賞方式，為當代的新媒體藝術創作帶來了無限的可能。

參考文獻：

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