中美合拍人才缺口

丘雁

中美合拍自2000年前后開始萌芽，十幾年來，其跌漲曲線與中美雙方電影市場的變遷、互動，以及全球經濟大勢密切相關。

特別是近年來，隨著國內電影市場欣欣向榮，新生代導演推動國產片質量大幅提升，國產片被好萊塢大片和海外批片壓制的格局有所改觀。與此同時，2008年的經濟危機帶來美國大片場產量大幅減少，這對于好萊塢無疑是雪上加霜。于是，好萊塢開始著重開發和制作諸如《蜘蛛俠》《饑餓游戲》類的系列電影，并且調整中國戰略，以投資中國本土電影、發行引進大片為重心。此外，經濟危機嚴重影響華爾街對好萊塢的資金支持，六大電影公司以外，美國獨立電影人舉步維艱，很少有能力融到理想的資金來做合拍片，這為不缺錢的中國公司帶來機會，直接參與美國片的投資日漸順暢。以上種種都帶來中美合拍的趨熱態勢。

反觀國內本土市場，各環節影視專業人員的增長遠遠落后于國產片票房的增長。一時間，演員不僅身價倍增、分身乏術，作家、歌手、演員、編劇、主持人甚至經紀人都紛紛趁勢登上導演座椅。國內人才的急缺和漫天要價的混亂行情再次將中美合作推進影視公司的視線。

在此番中美合拍熱潮中，亟待解決的一個重要問題是：中美合拍需要什么樣的人才？

合拍片最需要的首先是同時熟悉中美兩國文化和市場的、有項目開發能力、且有國際資本運營能力的雙語制片人。以常年在洛杉磯居住、并在中美兩國影視業工作的經驗，筆者發現，被動地在美國尋找適合合拍片的優秀劇本無異于大海撈針。好萊塢真正好的項目并不缺資金，或者即使缺資金也不會為了融資生生把劇本改成中國元素。目前看來，迫切跑到中國市場融資的項目往往是好萊塢流傳已久、被各大公司篩選下來的二三流項目。當下中國電影片方更愿意直接雇傭美國的編劇、特效人才或攝影師等職位，為國產片服務；或者無非在劇本中設計了海外元素，有海外拍攝地點或寥寥幾個外國演員客串而已，這種合作簡單直接，但說到底還是國產片。

當我們面對真正意義上的“合拍片”時，這些還遠遠不夠。因此，有項目開發能力的制片人，需要從概念入手，從源頭開始把故事開發成合拍片的底子，然后引導和帶領中美編劇團隊把故事大綱和劇本開發出來，在中國和海外市場同時融資。海外市場由于近幾年現金形式的股權投資愈發艱難，因此制片人除了有能力做題材和劇本開發之外，還要熟悉海外“軟錢”的操作方式。例如通過預售、退稅、銀行貸款、缺口融資等金融杠桿手段來設計和搭建資金結構，并同中國的股權投資進行匹配。其實美國大部分獨立片的股權投資比例并不高，盤子里大部分是這種“軟錢”，因此合拍片制片人需要諳熟全球資本配置。

從文化上來講，這種制片人需要對兩國的文化和市場均有深刻理解和把握，能夠在不同市場之間自由駕馭內容和資源整合。從制片角度來講，這種制片人既要熟悉資本市場又要具備項目開發能力。目前這種人才可遇不可求，急缺有慧眼的資本扶植，給他們充足的種子資金來開發并孵化優質的合拍片項目。

除了雙語制片人，接下來決定項目成敗的當然就是編劇和導演。只有真正同時了解中美文化的創意人員才能真正駕馭合拍片。目前比較可行的方式是團隊一起研磨故事核，然后雇美國編劇搭架子，再雇中國編劇添加中國元素。但如果有同時兼備兩種能力的編劇，開發的過程能夠省卻大量的溝通成本，而且過程可以翻轉過來，先進行劇本開發，再請資深好萊塢編劇潤色，這樣的劇本肯定會更加扎實。

因此，在不久的未來，類似《功夫熊貓》這樣全球商業和口碑皆成功的電影，由這種制片人從源頭孵化對接中美資本，整合國內和好萊塢頂尖創意和制作團隊的模式，完全可以制作出真正具有中國元素、針對全球市場的中美合拍片。