古箏音樂的現代演奏技術發展分析

摘 要：古箏流傳至今已有漫長的三千多年的歷史，是我國古老民族樂器的一種。在這漫長的發展進程中，古箏的演奏技術也在不斷地發展和變化，對其創作也逐漸走向繁榮。隨著近代音樂的發展，古箏演奏經歷了時代發展的變革與更新，逐漸走上了新的演奏領域。

關鍵詞：古箏；現代演奏技術；發展分析

經過不斷地更新和變革，古箏演奏技術已經達到了一個發展的新高度。在本文中，從古箏音樂的發展和演奏技術兩方面入手，就古箏的調式、調性、演奏技法和表現風格等方面進行分析論述，以期能為古箏演奏技術發展作為貢獻。

1 古箏現代演奏技術和技法分析。

音樂的發展需要多元化、全面化、綜合化，作為中國傳統樂器的古箏也要打破常規進行更新和變革。新中國成立后，古箏的發展速度增快，在不同的歷史時期呈現出了不一樣的變化，在各個不同時期都涌現出了一大批優秀的古箏演奏家及其優秀代表作品。現代古箏在80年代后，演奏技術上更加的注重音樂的速度性和流暢性，特別是在表現形式、演奏技法和音響效果上更是如此。在古箏的表演中，演奏技法起到了很重要的作用。下面舉例對音樂中古箏演奏技法的作用進行分析。

1.1 掃搖

以王昌元的《戰臺風》為例進行分析： 演奏方法為用中指在低八度掃琴弦演奏大指的第一個音。在這個指法中充分體現出的是激昂、憤怒和激烈的情緒。整個《戰臺風》需要表現出的就是緊張、激烈、形似風聲的情景，用該指法能充分將刮臺風時的情景進行極好地模擬。

1.2 雙搖

以楊娜妮老師的《主樓聽雨》中的雙搖為例： 進行雙搖演奏時，一般有三種技法：一種是雙搖大、中指，即小指扎樁，大指指甲用食指捏住，同時用中指和大指撥弦；另一種是雙搖中指和食指法，即小指扎樁，食指指甲用大指掐住，同時用中指和食指反復撥弦；最后一種是雙搖懸腕法，即小指不扎樁，雙搖中指、大指或是用中指和食指雙搖弦。

1.3 琶音

以趙曼琴的《井岡山上太陽紅》中的琶音為例： 演奏琶音的演奏方法指序為：大指、食指、中指、四指。演奏方法有四個步驟，分別是：首先將手半握呈空拳狀；然后將手指的各個關節凸起；再用指尖包住琴弦；最后將指畢手指握向掌心。

上面幾種是在現代古箏演奏技術中較常見的演奏指法，除了上面這幾種，還有很多其他的指法。如王中山創作的《溟山》中，有很多新的演奏技法突破，它整體風格新穎，且有著全面的演技，樂曲中的中斷左手快速演奏技術得到了很好的發展。樂曲從中段開始，出現了新的演奏技法，它并非演奏技術，而是用右手將琴盒和琴弦進行拍擊，類似打擊樂。這些新出現的技法和以前的技法大不一樣，使得古箏演奏技巧有了很大發展，同時也是音樂多元化發展的表現。整個樂曲因為有了這些模擬打擊樂的演奏手法而使得其個性突出，給人更加神秘的感覺。在一些作品中還出現了刮琴碼左側琴弦的手法，從而將不和諧的音響色彩突出，達到作品的實際效果。對于任何樂器來講，演奏技法的創新都很重要，對其進行改革和創新能促進樂器音樂的發展，所以樂器的靈魂是演奏標記技法。

2 在音樂中現代古箏技術風格的表現形式

古箏現代演奏風格多樣，都是為了能夠將演奏的多樣風格表現出來，這就需要在樂曲的制定中按照其表現形式和對應風格進行，下面以兩首古箏代表作為例進行分析。

2.1 《箜篌引》

它取材于唐代詩人李賀的《李憑箜篌引》，這首詩的整體風格與作品的創作意圖和風格相一致。在樂曲中，作曲家根據這首唐詩而展開豐富的想象，在古箏曲的創作中還應用了一些現代的作曲技巧，使得整部樂曲風格多變、縹緲虛幻。樂曲的線條妖艷、浪漫。這就需要在演奏的過程中，對演奏者有著較高的想象力和文化素養的要求。

2.2 《西域隨想》

這首樂曲在創作中采用了新疆民間音調。對于新疆民間音調來講，具有很強的節奏感，它常常運用多變的節奏和手拍形式進行風沙、駝鈴等的比擬。作曲家受此影響，為了抒發自己內心的感情而創作了該首作品。整曲用新疆達卜鼓鼓點作為伴奏，對其用手拍擊弦的方式進行模擬，從而將民族風情中的奔放、粗狂進行了極好的表現。

3 古箏現代演奏技術和技法的利弊分析

對于音樂來講，古箏技術的發展如果能更好地符合時代特色最好，但是革新的太過又會讓古箏失去其特色，下面對古箏演奏技術發展的利弊進行分析。

3.1 有利因素

現代古箏技法更加的注重于對音樂的表現，如表現形式的多樣性、力度的鮮明對比、織體形式的豐富感、和聲色彩的強烈度等。在音響上已經由立體色彩代替了原先的單一旋律，使得在欣賞聆聽時樂曲音響效果更豐富。在演奏上，現代古箏技術更加的完善和全面，能演奏各種風格類型的作品，和傳統的古箏技法相比，具有更好的人性化和情緒化色彩，符合現代人們的審美標準。

3.2 不利因素

和傳統的古箏相比，現代古箏的技法有很多的優勝處，但是仍然有一些弊端。有些作品為了追求創新，在樂曲中過分的突出時代感，使得古箏的演奏技法變得過于煩瑣和復雜，這種做法雖然做到了進行創新，但是在實際的演奏效果中卻失去了古箏音樂的原有韻味和色彩。

因此，古箏現代演奏技術雖然需要進行創新和改革，但是應該適合實際的發展要求，不能對創新進行過分地強調，進行一些不合理的創造。只有保持古箏演奏技術的適度創新，才能更好地發揮古箏的作品音樂性，從而將藝術的美感帶給人們。

4 現代古箏的調性、音階、調式的發展

現代的古箏作品音階已經不能使用傳統的定弦調式音階，從而使得作品的創造風格受到制約。傳統古箏是按照宮、商、角、徵、羽五聲音階進行定弦的。傳統古箏演奏七聲音階的半音和偏音可以通過五聲音階定弦的按弦等方式進行演奏，但是已經不能滿足現代古箏作品的需求。在現代古箏作品的定弦中，定弦不一定要按照五聲音階來進行，可以根據作者的實際需求進行。古箏音樂隨著古箏調式的發展和創新已經進入了發展的新領域。它有著更加深遠和廣闊的創作來源和創作領域，從而打好了現代古箏作品創作的基礎，使得古箏音樂能得到飛躍式的發展。

5 小結

對于古箏的演奏技術和技法來講，其表現形式很重要，是古箏音樂的靈魂。古箏演奏技術和技法在古箏音樂的發展道路上有著很重要的影響作用，只有對現代古箏進行樂曲創造、理論研究、技法創新等方面的探索，才能使得古箏藝術得到更好的發展。

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作者簡介：李若婕（1988—），女，甘肅人，本科，音樂表演專業，海南大學藝術學院助教，研究方向：中國古典音樂，古箏演奏技法。